El centre històric de Kaluga. Jardins i esglésies públiques, classicisme i estil imperi, mansions de comerciants, edificis típics de cinc pisos i restes d'un "Kaluga" de fusta de diferents graus de conservació. A l'altra banda del carrer: la plaça del teatre amb una columnata neoclàssica de l'edifici del teatre dramàtic, de la qual els residents de Kaluga estan molt orgullosos; d'altra banda, hi ha la casa-museu del fundador del cosmisme rus, Alexander Chizhevsky. És en aquest entorn on es troba el lloc on Alexander Asadov i Karen Saprichyan estan construint un nou complex residencial. Conegut "mestre de la lluita i de l'explosió", fa vint anys, Asadov segurament hauria disparat aquí amb quelcom radicalment curvilini, fent explotar el somni del patriarcat de la ciutat antiga. Però ara no.
"Hem estat turmentats durant molt de temps a la recerca d'una solució que ajudés la nostra casa a entrar d'alguna manera en el context", diu Alexander Asadov. - Volia allunyar-me del modernisme directe, una mica cansat i que busca maneres diferents avui en dia: alguns arquitectes van a l'historicisme, d'altres al medi ambient, a la construcció "verda" … Aquí hem decidit deliberadament que fer una casa eclèctica, fins a cert punt fins i tot provincial, tot i les seves dimensions sòlides. Fer xocar una varietat d’arquetips, crear, d’una banda, una composició holística, de l’altra, de manera que evoqui tota una sèrie d’al·lusions, records, per a cada persona. Aquest projecte és un ressò de la nostra recerca interior del camí que val la pena anar més enllà ".
Pel que fa al complex residencial, és gairebé un bloc tradicional, obert al sud i format per dos edificis residencials de tres seccions –gràcies a la galeria de quatre nivells que els connecta des de la façana principal, semblen un sol volum– i l’edifici d’apartaments, que tanca el pati, que també consta de dues illes comunicades per dues plantes amb els locals del gimnàs. Aquesta decisió, que sembla bastant lògica, està dictada en realitat per una greu necessitat, i específicament per la misteriosa circumstància que una zona sanitària d’una fàbrica de pastes que no existeix des de fa molt de temps recorre el costat sud de la zona de l’edifici. A causa d'aquest "somriure del gat de Cheshire", aquí només es van ubicar edificis compactes de sis plantes. La façana principal principal està orientada al nord, cap al carrer Ogarev i el museu Chizhevsky.
Paradoxalment, es va permetre la construcció fins a setze plantes: es troba al centre d’una ciutat de província, on fins i tot els edificis moderns encara no han augmentat més que els edificis individuals de nou pisos. Per al crèdit del client, no es va esforçar especialment per utilitzar tota l’alçada permesa i, amb esforços conjunts, els arquitectes van aconseguir reduir el nombre de pisos a tretze. Perquè l’edifici s’ajustés orgànicament al context i aquesta alçada, en general, era massa gran, de manera que calia actuar amb mitjans arquitectònics.
El primer que es va plantejar als autors del projecte va ser una clara divisió d’alçada. Aquí, la tècnica de la “segona terra” va funcionar perfectament: fins al sisè pis (el nivell aproximat dels edificis circumdants), l’edifici és, en essència, un estilòbat gegant, sòlid, okupat, batut a la part superior per una àmplia cornisa i folrat. amb maó vermell per augmentar l’efecte “terra”. Aquest acabat té una connotació més: tot i que quan van aparèixer aquí els arquitectes de Moscou, el lloc de construcció ja havia estat netejat, els veïns de la zona recorden bé els edificis de maó vermell de la planta de Kaluzhsky Avtopribor ubicats fins fa poc.
El volum horitzontal massiu, que funciona bé amb l’entorn i forma l’estructura del carrer, és interromput per una entrada portal alta al pati, de quatre plantes, connectada als edificis per una galeria residencial de quatre nivells. L’arc, flanquejat per dos portals més petits, confereix a la façana una monumentalitat cerimonial d’arquitectura no provincial, però bastant metropolitana dels anys trenta, afegeix lleugeresa al volum i fa ressò del color amb els pisos superiors, que els autors del projecte van imaginar a la forma de "grans cases rurals" construïdes a la teulada d'un edifici de maons i enfrontades amb gres porcellànic clar. Els dos primers nivells són purament Le Corbusier: altes columnes arrodonides de dos pisos sobre el fons dels vitralls evoquen immediatament l'associació amb les "potes" de la Villa Savoy. La més alta s’assembla més a les modernes mansions urbanes d’una nova zona cara d’alguna ciutat europea: un nombre moderat de plantes, un o dos apartaments per planta, molta vidre, terrasses i un terrat explotat. Curiosament, els arquitectes van preveure diferents alçades per als dos edificis del complex: 11 i 13 pisos. A més del desig de fer el volum més lleuger i variat, aquesta solució té una certa delicadesa en relació amb el context. En primer lloc, els edificis de nou pisos s’acosten al lloc just des del costat de l’edifici occidental superior, i des de l’est els edificis són més baixos. En segon lloc, és per aquest costat que passa una de les vies principals de Kaluga: el carrer Moskovskaya, pel qual la gent entra a la ciutat des del costat de la capital. Tenint en compte que en aquest moment la casa dissenyada per Asadov i Saprichyan hauria de convertir-se en el domini alt del centre de Kaluga, els arquitectes no volien que les vistes dels visitants obrissin el massiu entorn aclaparador. En aquesta versió, tindrà un aspecte semblant a dos edificis: lleugers, visualment lleugers a causa de la gran quantitat de vidre i alhora diferents: a la distància - més alt, davant seu - el que és més petit.
La solució plàstica de les façanes tampoc deixa les mínimes possibilitats de monotonia. Finestres i terrasses, cornises i consoles, cornises, cornises, galeries, balcons i balcons: tot està trencat i desmembrat, sense estàtiques, dinàmiques contínues, la casa viu, es mou, respira, dialogant activament amb l’observador i l’entorn. Això es nota especialment des del lateral del pati, on, segons l'expressió figurativa dels arquitectes, "es van permetre relaxar-se una mica, posant-se un pijama de ratlles", en contraposició a l'estricte codi de vestimenta de "corbata blanca" façana frontal. El paper d’una papallona blanca aquí és interpretat per un arc, en contrast amb la terracota del gruix de l’estilobat de sis pisos, enfrontat amb gres porcellànic clar. La "part superior blanca" i la "part fosca", amb totes les seves diferències tipològiques, constitueixen un conjunt harmoniós: les columnes lleugeres de Corbusse continuen disciplinadament les verticals de les parets de maó, els vitralls no trenquen el ritme de les finestres amples, les línies horitzontals de les cornises i els tendals es fan ressò de les línies de la "terra". Al centre de cadascun dels edificis, retrocedint lleugerament de la línia de les parets, s’aixeca una franja sorda de maó, darrere la qual hi ha una escala d’evacuació; com si fos com a compensació per sobre de la cornisa, la resposta és un fragment de vidre quadrat i de dues plantes. Les galeries visibles als laterals i al voltant del portal (hi haurà lògies i salons panoràmics dels apartaments adjacents) precedeixen el buit del cel blau dissenyat arquitectònicament entre els edificis. Com a resposta a la unificació visual de les dues plantes de la "vil·la", apareix a sota la mateixa galeria de dos nivells, només no blanca, sinó de maó, amb suports rectangulars fermament al terra i el primer pis amb aparadors cedits a venda al detall. Al llarg de la galeria, el paisatgisme es suggereix de manera natural, almenys en forma de gespa, - diuen els arquitectes, - vull, en la mesura que el clima ho permeti, ecologitzar tant les terrasses obertes com el terrat.
L'efecte de la franja "pijama" de les façanes del pati s'aconsegueix a causa d'una alternança més lliure d'acabats que al carrer. Igual que els punys d’un vestit, el revestiment de maó de la galeria del portal “gira per dins” al pati; en cas contrari, la decoració és més blanca, intercalada amb insercions de maó de diferents alçades: els arquitectes no es limiten al nivell de la "segona terra" aquí. Les insercions creen l'efecte de ratlles verticals, envidrament continu de lògies - horitzontals, de manera que en alguns llocs s'obtenen cèl·lules. Atès que el pati es troba completament situat al terrat d’un aparcament subterrani de dues plantes, que uneix tot el complex, es proposa col·locar-hi turons omplerts per plantar plantes, que alhora serviran de límit de zones funcionals. A causa de la diferència de relleu al costat sud, el sostre del pàrquing serà més alt que el nivell del terra; es proposa col·lapsar-lo i construir-hi un volum d'apartaments de sis pisos.
La distribució dels apartaments és força diversa: hi ha molts tipus d’apartaments amb diferents espais intermedis. Les imatges són modestes, cosa que es compensa en gran mesura amb dissenys reflexius i molta llum: els llindars de les finestres són baixes a tot arreu, hi ha moltes finestres "franceses" amb balcons. Les entrades es situen principalment al pati, però els trams en cantonada en forma de L han rebut unes segones escales, a les quals s’hi pot accedir des del carrer.
I els arquitectes han previst una intriga més per als residents de Kaluga. Al llarg de la façana frontal, a la cornisa, proposen erigir escultures, monuments a personalitats destacades. A qui exactament se li honrarà que quedin immortalitzats a la façana del complex residencial, els autors van deixar que decidissin els ciutadans. "Bé, sí, es tracta d'una provocació tan petita", no nega Alexander Asadov. - Seran persones concretes o algunes al·legories, grans persones o habitants de ciutats corrents, els nostres contemporanis? No tenim plans, aquest és un element del projecte que encara ens és desconegut. Esperem amb interès debats ". Bé, tenint en compte que una de les autores del projecte, Karen Saprichyan, no només és arquitecta, sinó també escultora, no us heu de preocupar massa pel vessant artístic de l '"element X".
P. S. Alexander Asadov i Karen Saprichyan expressen la seva gratitud
a l’arquitecte Pyotr Zavadovsky per converses fascinants sobre arquitectura, gràcies a les quals va néixer la solució d’aquest projecte.
