L’intent de resumir el període lliure de l’arquitectura russa, l’època de les empreses privades d’arquitectura, que va començar a finals de l’URSS el 1989 i continua fins als nostres dies, és un gran esdeveniment. El lloc web s’ha posat en marxa, està previst un llibre per a mitjans de juny. El 1989 es va prendre com a punt de referència: el moment de la creació del primer PTAM, els primers tallers d’arquitectura privats de la Unió d’Arquitectes de Moscou.
Els iniciadors i comissaris de l’exposició són els germans Andrey i Nikita Asadov. “Vaig pensar: aquest any el nostre taller celebra el seu 30è aniversari, una data significativa, d’alguna manera hauríem de tenir-ne en compte, resumir-ho tot i generalitzar-ho. Però és impossible fer-ho sense mirar el procés en general. Per tant, m’agrada especialment que a la part cronològica aconseguíssim comparar esdeveniments arquitectònics amb esdeveniments polítics a Rússia i al món. A més, no només és una exposició, sinó sobretot una investigació”, subratlla Andrei Asadov. I cal destacar que, per primera vegada, el cap d’un estudi d’arquitectura, un dels principals, va tenir la idea de celebrar no el seu aniversari, sinó tothom en general. Això és notable.
Investigació: Iulia Shishalova i Elena Petukhova van dur a terme una selecció de projectes i parcel·les i, a continuació, una enquesta de tres-cents experts, a tot el país, d’una manera o altra relacionada amb el procés de formació de l’arquitectura russa moderna. També van gravar desenes d'entrevistes en vídeo que es poden veure al primer i tercer pis de la Ruins Outbuilding en forma de "caps parlants".
A l’acte d’inauguració al pati del Museu d’Arquitectura hi va assistir tota l’elit arquitectònica, excepte aquells que no podien venir d’altres ciutats. La directora del museu, Elizaveta Likhacheva, va parlar del deure d’un crític d’art de resumir els resultats. L’arquitecte en cap de Moscou, Sergei Kuznetsov, s’hi va oposar en el sentit que tot just comença i que l’arquitectura russa està ara millor representada en festivals internacionals (recordo WAF) i va començar a guanyar concursos internacionals (com no recordar el Zaryadye parc). Alexander Kuzmin, antic arquitecte en cap de Moscou el 1996-2010, va llegir un poema divertit sobre la difícil relació amb el complex constructiu i els seus caps. Andrei Bokov, expresident de la Unió d’Arquitectes de Rússia, ara cap de MAAM, va recordar el 1989, quan Boris Eltsin, que aleshores encara no era president, va reunir joves arquitectes i va donar llum verda a les anomenades cooperatives, que després es van convertir a oficines arquitectòniques privades.
Així, doncs, el “riu del temps” es presenta al primer pis; encara no s’ha muntat del tot, però l’altre dia prometen completar-lo. La cronologia comença amb el desaparegut Museu Mayakovsky, que realment es va convertir en una bomba el 1987: la primera peça d’estil de deconstrucció a Rússia, després a l’URSS. I després tots els moments brillants de la crònica arquitectònica russa: la "Garantia" del banc d'Alexander Kharitonov i Evgeny Pestov a Niĵni, el Banc Internacional de Moscou d'Alexander Skokan, l'edifici del bulevard Novinsky de Dmitry Barkhin i el bulevard Strastnoy de Nikolai Lyzlov, la Pompeia de Mikhail Belov. House, etc. A més d’edificis i arquitectes, es van assenyalar premis de crítica, revistes, llocs web, programes de televisió. Tot amb comentaris: apareixen cites de text d’entrevistes en vídeo a la cronologia.
-
Image 
zoom 1/5 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 2/5 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 3/5 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 4/5 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 5/5 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
Les comparacions amb esdeveniments socials i polítics, inclosos el llançament de l’iPhone i el tiroteig d’estudiants a la plaça de Tiananmen, les fluctuacions del rublo enfront del dòlar, etc., ve donada per una petita línia morada, però si s’hi fixa, realment es fa molt interessant. Alguna cosa sorprèn: per exemple, veiem que Google es va fundar en un any i que el cos de Nicolau II va ser traslladat a la catedral de Pere i Pau (1998, al mateix temps, l'any de default). L'incendi de la torre Ostankino i la mort del submarí Kursk coincideixen amb el començament dels experiments sobre la clonació humana (2000, al mateix temps l'any del començament del regnat de l'actual president de la Federació Russa). En el nostre temps, una cronologia paral·lela, per descomptat, no és una sorpresa, es pot trobar en aquell mateix Google, però és fascinant comparar els esdeveniments, de manera que passegeu i panteixeu, realment va sortir la "Generació P" de Pelevin 1999? Semblava que abans … Però no, abans eren Fowles … I així successivament. El mateix passa amb els edificis: amb el pas del temps, les nostres idees subjectives sobre el canvi de cronologia semblen haver estat fa molt de temps, però recentment. L’exposició restaura la justícia i us fa veure el que és molt familiar d’una manera diferent, com una cadena de fets.
Els vint-i-set edificis que es mostren al segon pis són la crema de la crema dels trenta anys, seleccionats, com ja s’ha esmentat, com a resultat d’una votació de tres-cents enquestats. Els que van rebre 80-100 vots van ser dels més importants. Per cert, els estats també es reflecteixen en el canal cronològic: la mida i el nombre d’imatges, que s’afirma honestament i meticulosament al principi. El que provoca una recerca d’incongruències: el banc “Garantia” a Nizhny Novgorod, Alexander Kharionov i Evgeny Pestov es mostra com una imatge general, però no es troba a la part superior. No hi ha tantes incoherències, però s’ha treballat molt, ni tan sols es pot notar. Però el fet que l'escola de Nizhny Novgorod estigui a sobre, entre els habitants del cel, no està representat, és una llàstima.
Tots els "celestials" estan representats per instal·lacions que formen un "jardí d'escultures" al segon pis, entre les quals es pot passejar, gaudint de la varietat de presentació i de l'evident talent dels autors. A la part superior, des del tercer pis, pengeu cintes - "pancartes" amb informació sobre els projectes seleccionats. Més avall, més a prop dels ulls de l’observador (noms, dates i autors, imatges que hi ha a sobre, s’amplien cap amunt, convertint-se en fragments), com si es dissolguessin en l’espai-temps, van al cel. És per això que des del balcó del tercer pis veiem el tall de cintes, retalls dels millors segons la versió d'aquesta mostra. Al pis de dalt, doncs, hi ha una mena de paradís per a les obres d’arquitectura. A continuació es mostra tota la cronologia i un màxim de material (es promet que el llibre, que es publicarà al final de l’exposició, ara ho fa cada cop més, hi haurà tot això o fins i tot més). A la part superior hi ha projectes seleccionats, representats per la materialització plàstica de les seves idees principals, encara més altes són les seves "ànimes" fragmentades.
-
zoom 1/6 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 2/6 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 3/6 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 4/6 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 5/6 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 6/6 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
No n’hi ha d’altres: el "Pavelló de cerimònies de vodka" d'Alexander Brodsky al Klyazma es desmunta, però recentment es va reproduir "molt lluny" en una exposició a Zuric. I també n’hi ha de ben fresques: la finca de Klaugu Muizha Totan Kuzembaev, recent guardonat de la "Secció Daurada", en forma de model de fusta similar a un pop amb cues de reforç rovellat, que denota aparentment les "arrels" de qualsevol projecte. Incrementat amb ulleres de realitat virtual, que us submergiu en el procés de creació d’una casa i el vol de les seves parts a l’espai. Els objectes de Brodsky i Kuzembaev es troben a dos pols de cronologia, dues obres d’arquitectes de "paper", una vil·la a Letònia, sembla mostrar a tothom una mena de "cabra" feta de fusta polida preciosa, l'altra, com una llanterna això "brilla a la foscor, i la foscor no l'abraça (Joan 1: 5)". A prop hi ha una creu des de les finestres del garatge de Nikolai Lyzlov, a qui els vigilants apaguen la llum, perquè brilla als ulls dels que entren. Però podeu pujar i engegar-lo. Junts resulta força metafísic. Donat l’hàbit de percebre una bona arquitectura com una llum d’una finestra, és bastant precís.
-
zoom 1/12 Alexander Brodsky. Pavelló de cerimònies de vodka. 2008. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 2/12 Alexander Brodsky. Pavelló de cerimònies de vodka. 2008. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 3/12 Alexander Brodsky. Pavelló de cerimònies de vodka. 2008. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 4/12 Alexander Brodsky. Pavelló de cerimònies de vodka. 2008. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 5/12 Alexander Brodsky. Pavelló de cerimònies de vodka. 2008. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 6/12 Alexander Brodsky. Pavelló de cerimònies de vodka. 2008. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 7/12 Totan Kuzembaev. Manor Klaugis. 2018. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 8/12 Totan Kuzembaev. Manor Klaugis. 2018. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 9/12 Totan Kuzembaev. Manor Klaugis. 2018. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 10/12 Totan Kuzembaev. Manor Klaugis. 2018. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 11/12 Nikolay Lyzlov. Garatge al número 9 del carrer Parkova. 2001-2004. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 12/12 Nikolay Lyzlov. Garatge al número 9 del carrer Parkova. 2001-2004. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
És fàcil veure que els anys noranta, entre els 27 edificis seleccionats, només van obtenir tres "llocs": el museu Mayakovsky, tècnicament anterior, 1987-1988, i inevitable com a punt de partida; L’edifici Infobank d’Alexey Bavykin 1996-1997 i la casa construïda per Vladimir Plotkin a Zagorskiy proezd 1998-1999. Les coses són dignes, la casa de Zagorskiy Passage no és l’únic exemple d’un experiment tipològic en el camp de l’habitatge en la història dels nostres trenta anys. Però, aquesta és la novena (!) Part del total. Realment no hi ha res a mostrar? Tant si són experts, conscientment o no, rebutgen la dècada dels noranta com a "corrents" o ja obsolets. No és en va?
-
zoom 1/3 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 2/3 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 3/3 Alexey Bavykin. Edifici Infobank, 1a etapa, 1996-1997. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
Si tenim en compte el nombre d’edificis preferits per a les properes dues dècades: 2009-2019, obtindrem una mitjana d’un a l’any, amb un augment, que es produeix aproximadament a la segona meitat de la dècada de 2000, abans de la crisi i immediatament després tenint en compte els projectes que es van “adormir” i després van acabar. En altres paraules, la nostra arquitectura del període lliure produeix - aproximadament - un edifici notable a l'any. D’aquests, menys d’un terç no es troben a Moscou, si comptem els Nikola-Lenivets i Barvikha que no són de Moscou, cosa que no és del tot cert. Hi ha tres arquitectes que no pertanyen a Moscou: Nikita Yavein i Evgeny Gerasimov representen Sant Petersburg i David Adjaye actua com a varega europeu, un dels primers a construir un edifici destacat. Si comptem gèneres i tipologia, aleshores vuit museus, 4 complexos residencials, 3 edificis d’oficines, 2 ponts, si comptem un mig pont divertit, 2 institucions educatives, una escola de Skolkovo, un altre internat a Kozhukhovo, 1 teatre (a Barvikha), 1 hospital, 1 estació de metro, 1 garatge. Sis reconstruccions, si es compta amb el museu Mayakovsky. La tipologia museística i el tema de la reconstrucció són els principals en les prioritats dels experts, cosa que, en general, és comprensible. I no hi ha ni un sol parc, és això.
A l'exposició, trenta anys no es divideixen en períodes de cap manera, creant la sensació d'un flux continu, però al lloc hi ha una divisió: en tres parts parells, de 10 anys cadascuna. Als historiadors no els agrada dividir la cronologia per dècades a causa de la seva convencionalitat, prefereixen la cronologia segons regnes, a causa d’esdeveniments històrics reals, però en aquest cas va resultar, potser, bastant correctament: la primera part és Eltsin abans que Luzhkov i amb Luzhkov, el el segon és Luzhkov amb Putin (fins i tot sorprenentment quant de temps), el tercer és Putin sense Luzhkov. Va passar exactament deu anys, aquí els patrons històrics van jugar a les mans.
Per descomptat, és obvi que les realitats estan en certa mesura "ajustades" a l'exposició en funció de les limitacions d'espai i la manca de voluntat de mostrar diverses obres d'un arquitecte o oficina entre els seleccionats alhora, cosa que seria injust en relació amb la resta. Cal tenir en compte el component emocional de la votació dels experts implicats en el procés, tot i que el límit estadístic (100 enquestats) en aquest cas es va aprovar amb un bon marge.
Així doncs, submergint-nos en la part emotiva de l’exposició, veiem que la recepció de les instal·lacions de l’autor és, potser, la millor, la nostra comunitat la domina des de fa 20 anys, tossudament, tot i que no amb prou èxit, intentant separar-se del tradicional presentació de treballs en forma de tauletes. Per cert, una cosa similar la va fer la comissària Ilya Mukosey a l'Arch Moscow que va acabar ahir: va substituir les tauletes per instal·lacions. Tant aquí com allà, algú mostrava un disseny preciós, algú va suggerir una escultura més generalitzada, en una gran quantitat d’opcions de transició. Evgeny Ass, presentant la seva reconstrucció de l'Arsenal de Nizhny Novgorod, es va limitar a un punt vermell al terra i a una cinta amb l'ombra de grafit d'un maó a la paret. Solíem utilitzar aquest mètode de llapis per eliminar les marques dels maons dels maons.
-
zoom Ass Evgeny. Reconstrucció de l'Arsenal a Niĵni Novgorod. 2015. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom Ass Evgeny. Reconstrucció de l'Arsenal a Niĵni Novgorod. 2015; Totan Kuzembaev, finca de Klaugis. 2018. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
Una de les maneres modernes i modernes de mostrar la idea principal d’un edifici és subratllar el seu tret característic, preferiblement un motiu ornamental, com ara els cercles: el centre de Yeltsin i l’estació de metro Solntsevo es superposen entre ells i també són a prop.
-
zoom 1/3 Estació de metro "Solntsevo". Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 2/3 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 3/3 Boris Bernasconi. Centre Presidencial. Boris Eltsin. 2011-2015. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
L’opció, al contrari, és bastant tradicional: mostrar el disseny. Sergey Skuratov va exhibir un fragment de Garden Quarters en una bona i gran impressió 3D. Això us permet veure els detalls, els maons i l'estructura de diversos nivells de l'estilobat.
-
zoom 1/7 Sergey Skuratov. Quarters de jardí LCD. 2015. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 2/7 Sergey Skuratov. Quarters de jardí LCD. 2015. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 3/7 Sergey Skuratov. Quarters de jardí LCD. 2015. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 4/7 Sergey Skuratov. Quarters de jardí LCD. 2015. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 5/7 Sergey Skuratov. Quarters de jardí LCD. 2015. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 6/7 Sergey Skuratov. Quarters de jardí LCD. 2015. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 7/7 Sergey Skuratov. Quarters de jardí LCD. 2015. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
El pintoresc pont del model està decorat amb una llum que refracta l’objectiu, cosa que indica un restaurant que no estava originalment en el projecte, que estava suspès en un arc a instàncies de l’alcalde Yuri Luzhkov i, segons sembla, va resultar ser força ineficaç.
-
zoom 1/3 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 2/3 pont Zhivopisny. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 3/3 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
Podeu convertir el model en una escultura de diferents graus d’abstracció. Ostozhenka de Penguin va crear un mirall d’instal·lació excel·lent, funciona per a l’interior, en part assumeix la funció de mirall distorsionador, cosa que, si s’hi pensa, és força interessant. Des de la part inferior, el costat còncau del mirall, hi ha diverses masses de gel i un pingüí. Al principi es pot passar per tot el mirall del "Pingüí", tot i que afecta l'espai de forma molt important, doblegant-lo davant els ulls del visitant.
-
zoom 1/5 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 2/5 Casa "Penguin", un edifici administratiu al primer carrer Brestskaya. JSB "Ostozhenka". 2004. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 3/5 Casa "Penguin", un edifici administratiu al primer carrer Brestskaya. JSB "Ostozhenka". 2004. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 4/5 Casa "Penguin", un edifici administratiu al primer carrer Brestskaya. JSB "Ostozhenka". 2004. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 5/5 Casa "Penguin", un edifici administratiu al primer carrer Brestskaya. JSB "Ostozhenka". 2004. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
Les escultures es presenten al museu estètic del cognac de Chernyakhovsk TOTEMENT / PAPER, Klaugu Muizha Totana Kuzembayeva, Novatek de SPEECH, un dels primers edificis d’oficines realitzats en aquesta oficina. Un tema a part són les escultures fetes de metall rovellat, una al teatre Yuri Grigoryan, l’altra, malauradament menys expressiva, està representada pel Museu del Pol de Kulikovo. De vegades el grau de generalització s’intensifica, com en les canonades del taller “Altura 239”, que fan ressò del punt vermell d’Evgeny Ass fins a tal punt que al principi ni tan sols queda clar qui és qui.
-
zoom 1/10 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 2/10 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 3/10 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 4/10 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 5/10 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 6/10 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 7/10 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 8/10 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 9/10 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 10/10 Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
La forma tècnicament avançada és omplir el model d’escultura d’electrònica. Els arquitectes ABD van aconseguir la màxima digitalització: van col·locar un prisma de vidre amb projecció volumètrica al seu objecte i, a la butxaca, hi ha mini-constructors de fusta que podeu portar amb vosaltres, i també hi ha una pantalla amb un projecte presentació al costat. De la mateixa manera, la casa al costat del mar es mostra amb una pantalla incorporada en dos "caps de serp" Un fragment del projecte de reconstrucció de l’Estat Major de l’Estudi 44 està equipat amb una cadena de botons que posen en marxa el mecanisme i la il·luminació: tenen el mateix color que el pedestal i tenen un aspecte tècnic, així que no oblideu prémer, sense automatització, el model de fusta d'alta qualitat de "Studio 44" sembla una cosa en si mateix.
-
zoom 1/11 Studio 44, Nikita Yavein. El complex museístic de l’Hermitage a l’ala oriental de l’edifici de l’estat major. 2014. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 2/11 Studio 44, Nikita Yavein. El complex museístic de l’Hermitage a l’ala oriental de l’edifici de l’estat major. 2014. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 3/11 Studio 44, Nikita Yavein. El complex museístic de l’Hermitage a l’ala oriental de l’edifici de l’estat major. 2014. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 4/11 Exposició Arquitectura russa. El centre de negocis de l'era més nova "White Square", ABD architects, 2009. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 5/11 White Square Business Center, ABD architects, 2009. Exposició Russian Architecture. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 6/11 White Square Business Center, ABD architects, 2009. Exposició Russian Architecture. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 7/11 White Square Business Center, ABD architects, 2009. Exposició Russian Architecture. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 8/11 White Square Business Center, ABD architects, 2009. Exposició Russian Architecture. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 9/11 White Square Business Center, ABD architects, 2009. Exposició Russian Architecture. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 10/11 Evgeny Gerasimov, Sergey Tchoban. Casa vora el mar. 2008. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 11/11 Evgeny Gerasimov, Sergei Tchoban. Casa vora el mar. 2008. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
La "Casa romana" de Mikhail Filippov és l'únic clàssic que ha arribat al segon pis (en lloc d'un model, l'arquitecte va presentar la seva obra gràfica programàtica que representa dues escales: al cel i a l'infern).
No tots els models van arribar a temps, alguns es van endarrerir, com el famós internat de l’oficina ATRIUM Kozhukhovo, que es poden veure quan es visita el programa de discussió.
L’ASADOV Bureau, els iniciadors de l’exposició, van actuar de manera socioètica, destacant així la importància del seu treball: a l’estand interpretaven les formes multicolors del Centre d’hematologia infantil de Leninsky Prospekt, van mostrar fotografies de nens, artesania de metges i pacients.
-
Image 
zoom 1/5 Alexander i Andrey Asadov. Centre Científic i Clínic Federal per a Hematologia, Oncologia i Immunologia Pediàtrica. 2011. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 2/5 Alexander i Andrey Asadov. Centre Científic i Clínic Federal per a Hematologia, Oncologia i Immunologia Pediàtrica. 2011. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 3/5 Alexander i Andrey Asadov. Centre Científic i Clínic Federal per a Hematologia, Oncologia i Immunologia Pediàtrica. 2011. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 4/5 Alexander i Andrey Asadov. Centre Científic i Clínic Federal per a Hematologia, Oncologia i Immunologia Pediàtrica. 2011. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
-
zoom 5/5 Alexander i Andrey Asadov. Centre Científic i Clínic Federal per a Hematologia, Oncologia i Immunologia Pediàtrica. 2011. Exposició Arquitectura russa. La nova era Foto: Archi.ru
Narine Tyutcheva, el projecte del qual per a la reconstrucció de les ruïnes annexes també es va incloure en el nombre de "principals", va exposar una fotografia: per què les dificultats, el seu propi espai és una exposició, i una altra, amb una bella llum i un espai atmosfèric, però sense els inconvenients de Ruins, la seva forma, en la qual es va obrir la sala d'exposicions sota David Sargsyan, en qualsevol cas, ara no us trencareu la cama.
És bastant difícil jutjar, analitzar i treure conclusions a curt termini, quan el periodisme amb prou feines és substituït per un arxiu. El material és viu i consisteix en molts aspectes en els records dels vius. L’exposició és un pas més cap a la seva comprensió, un intent de resumir un resultat intermedi, similar al projecte drumsk.ru de Nikolai Malinin. O, en relació amb l'arquitectura "Luzhkov", el llibre de Daria Paramonova sobre "bolets". La tasca és important i responsable, ja que aquestes seccions, records, currículums de contemporanis, sumen una determinada guardiola i constitueixen la base d’idees sobre temps, etapes, períodes i èpoques. Fins al moment en què apareix un historiador corrosiu, treballador i objectiu, troba alguns documents, reconeix la pèrdua irreparable d’altres, proposa una reavaluació … O, al contrari, un crític, un seguidor d’alguns neo- o post-, trobarà en aquest temps, alguna cosa consonant a si mateix i, fonamentalment, durant un temps, canviarà la seva idea. I així successivament ad infinitum.
Potser és el fet que els autors del projecte evitin judicis de valor. La posició correcta és presentar-ho tot com un record. Però no és així, es va fer la selecció, ara molts recordaran que durant 30 anys van representar aquestes coses, i no d’altres. Per què, per exemple, Aleksey Bavykin està representat per Infobank i no per una casa a Bryusov Lane? La resposta és senzilla i democràtica: es basa en els resultats de les votacions. Però també, en aquest cas, als anys noranta, en sentit estricte, quedaria un objecte, i no és així. I, tanmateix, és obvi que l’exposició “posa de relleu” aquelles coses que normalment s’associen al “costat brillant” de l’arquitectura post-soviètica, amb el millor del millor; en aquest sentit, la llanterna d’Alexander Brodsky podria convertir-se en el seu símbol: brilla, però el que hi ha a l'interior no està molt clar qui hi està assegut llegeix el diari … A més, l'exposició mostra les preferències dels experts, aquells camarades que "llegeixen el diari".
També és fàcil notar que la "nova era" del títol sona d'alguna manera forta. En la cronologia històrica moderna, és costum començar l’època moderna des del 1901, el 1917, el 1918, el 1945, per estimar la propagació. I quin tipus d’època és, només trenta anys? Però vingués o no, ningú discuteix amb el fet que l’era post-soviètica sigui una frontera. I, en canvi, trenta anys és molt de temps, és hora de començar a ordenar i generalitzar.
Llista de 27 objectes seleccionats pels experts del projecte "Newest Era":
- Museu Mayakovsky de Lubyanka, Andrey Bokov, MNIIPOKOSiZ, 1989
- Alexey Bavykin, edifici Infobank a l’avinguda Vernadsky, 1997
- Complex residencial a Zagorskiy proezd, Vladimir Plotkin, "Reserva" TPO, 1999
- Pavelló de cerimònies de vodka, Alexander Brodsky, 2004
- Garatge al carrer Parkova 9, Nikolay Lyzlov, AM Lyzlova, 2004
- Casa "Penguin", un edifici d'oficines al primer carril Brestsky, JSB "Ostozhenka", 2004
- Casa romana, Mikhail Filippov, 2005
- Mig pont d’esperança, Timur Bashkaev, ABTB, festival Archstoyanie, 2006
- Internat de Kozhukhovo, Vera Butko i Anton Nadtochiy, Atruim, 2007
- Pont "Pintoresc", Nikolay Shumakov, Metrogiprotrans, 2007
- House by the Sea, Sergei Tchoban i Evgeny Gerasimov, 2008
- Mercury Theatre al poble de luxe, Yuri Grigoryan, Meganom, 2008
- Reconstrucció del garatge Bakhmetyevsky, Alexey i Natalia Vorontsov, oficina ABV, 2008
- Business Center White Square, Boris Levyant, arquitectes ABD, en col·laboració amb APA Wojciechowski Architekci, 2009-2010
- Campus de l'Escola de Gestió de Moscou "Skolkovo", David Adjaye juntament amb "AB Studio", 2010
- Botiga "Altura 239" de la planta de laminació de canonades de Chelyabinsk, Vladimir Yudanov, oficina del programa Yo, 2009-2011
- Centre Científic i Clínic Federal d'Hematologia Pediàtrica, Oncologia de la Immunologia, Alexander i Andrey Asadov, ASADOV, 2007-2011
- Edifici d’oficines Novatek, Sergey Choban, Sergey Kuznetsov, SPEECH, 2011
- Reconstrucció de l'ala oriental de l'edifici de l'estat major per a l'Ermita de l'Estat, Nikita Yavein, estudi 44.2008-2014
- Centre Presidencial Boris Yeltsin a Ekaterimburg, Boris Bernasconi, BERNASKONI, 2011-2015
- Complex residencial "Sadovye kvartaly", Sergey Skuratov, 2015
- Oficina NCCA a Nizhny Novgorod, Arsenal, Evgeniy Ass, architects Ass, 2015
- Museu i emmagatzematge de cognac de la fàbrica "Alliance", Levon Airapetov, Valeria Preobrazhenskaya, TOTEMENT / PAPER, 2016
- Museum Kulikovo Pole, Sergei Gnedovsky, Architecture and Cultural Policy of PNKB, 2016
- Reconstrucció de les dependències-ruïnes. Narine Tyutcheva, 2017
- Estació de metro Solntsevo, Dmitry Ovcharov, arquitectes NEFA, 2018
- Manor Klaugu Muizha, Totan Kuzembaev, Totan, 2018
L’exposició s’allargarà fins al 16 de juny.
