L’exposició de fantasies arquitectòniques gràfiques de Vyacheslav Petrenko obre a les noves generacions el mestre que es trobava en els orígens de l’arquitectura conceptual de Rússia. Amb la seva obra, l’artista demostra que els límits d’espècies i gèneres són una cosa condicional. En una gran obra de qualsevol època, es crea un univers en què les nou muses de la cultura mundial experimenten metamorfosis i intercanvien idees.
L’arquitecte Vyacheslav Petrenko va viure una vida molt curta: el mateix que Mozart: 35 anys (1947-1982). Segons els records de familiars i amics propers (esposa d’Alexandra Petrenko, arquitecte Andrei Bokov, escriptor Nikolai Chuksin), es pot entendre que el geni lleuger i lleuger de la música de Mozart semblava enfosquir la personalitat de Petrenko. La seva arquitectura és similar a les partitures. Tot i això, si fem servir la metàfora alada de Goethe i Schelling (l’arquitectura és música congelada), la música d’aquestes partitures mai no sonà. No es va construir ni un sol edifici dissenyat per Petrenko.
Tot i això, la notació mateixa de les notes no és el fet del naixement d’una composició, una melodia que sona a la ment de qui sap llegir, escoltar i sentir? Sovint aquesta música intel·ligible s’acosta més a l’ideal que a la realment interpretada. També ho és amb les "notacions" de Vyacheslav Petrenko: l'existència metafísica dels seus projectes (només en paper) pot captivar i delectar molt més que aquells edificis que es van fer en l'època més desesperant per a l'arquitectura del país - durant els anys de la soviètica estancament.
Es va convertir en un terme generalment acceptat, que s'anomena partitures que només sonen en la percepció personal de l'arquitectura: "paper". Queda només un any per al 30è aniversari d’aquesta tendència, si ho considerem com el començament de la data exacta: l’1 d’agost de 1984, quan es va inaugurar la primera exposició titulada “Paper Architecture” a la redacció de la revista Yunost. Els representants d’aquest estil, que va néixer malgrat la rutina arquitectònica dels anys 80, són avui àmpliament coneguts: Alexander Brodsky, Mikhail Khazanov, Ilya Utkin, Totan Kuzembaev … El principal cronista, arxiver, comissari d’exposicions sobre la història de el moviment, al mateix temps que el seu participant actiu és Yuri Avvakumov. Durant molt de temps al lloc
www.utopia.ru conté un dipòsit compilat per ell, que conté els principals projectes d '"arquitectura de paper", la història de la qual Avvakumov comença amb projectes no realitzats de l'Edat de la Il·lustració, des del Palau del Kremlin de Bazhenov, per exemple. Yuri Avvakumov també va comissariar exposicions d'arquitectura de paper amb obres de Vyacheslav Petrenko. Fins i tot recordo una exposició personal de les obres de Petrenko en el marc de l'Arc de Moscou el 2002, amb motiu del vintè aniversari de la mort del mestre.
Al meu entendre, el concepte que uneix el treball dels "arquitectes de paper" dels anys 80 amb els millors projectes arquitectònics utòpics en general està manllevat del món de la música. És un invent: la capacitat de crear composicions similars als capricis: inesperats, intel·lectualment subtils i deliciosament erudits. Les obres de Vyacheslav Petrenko estan dotades de la intenció de la invenció en la seva totalitat.
El projecte principal de l’exposició: Sailing Center a Tallinn. A l'article del catàleg, Yuri Avvakumov no el compara accidentalment amb els "Deu llibres sobre arquitectura" de Mark Vitruvius Pollion. El projecte i el procés per treballar-hi enregistrat en molts esbossos i gravats és tota una filosofia de l’arquitectura, que permet entendre l’arrelament de l’arquitecte en la cultura mundial i el modern que té el do d’esborrar els límits convencionals, garantint la interpenetració de diversos llenguatges d'art.
El fil conductor de l’obra de Vyacheslav Petrenko en general i del centre en particular: crear un univers-espai en què es plasmaran clarament diversos temes de “encadenar un volum arquitectònic a les línies de força del món” (la redacció en un dels quaderns del mestre). En el tema del centre, Petrenko va recórrer a diverses fonts. Primer: els termes romans antics, que es considera el punt focal de la vida en el seu mode físic i intel·lectual, així com un lloc de trobada dels elements primordials: aigua, aire, calor (sol) i espai terrenal. El segon és increïblement enginyós (aquí està, la invenció) que es troba als esbossos preparatoris i al disseny final del Centre de Vela. Es tracta d’un atractiu pel disseny dels aqüeductes romans i la imatge de la vela sobre galeres. Petrenko omple els gegants arcs d’aqüeductes que van sota l’aigua amb una massa edificant i els converteix en una mena de veles inflades que estructuren la composició de l’edifici. A més, aquestes veles formen una gegantina paret plana i testimonien visualment la reciprocitat de l’absència de forma i la seva presència. Guardem un record visual de l’aqüeducte com una paret amb buits gegantins tallats a través d’arcs. Al mateix temps, veiem com les veles denses s’exploten al lloc dels buits del nou aqüeducte. La tercera font formativa del Sailing Center és, per descomptat, l’avantguarda russa en un diàleg completament fenomenal amb el gòtic medieval. Un esbós mostra el gratacel horitzontal d’El Lissitzky. Un altre gravat mostra un diagrama axonomètric i una façana "tallada", que expressa l'essència interior d'un edifici en desenvolupament, esglaonat horitzontalment i verticalment. Així doncs, un gratacel horitzontal es converteix al mateix temps en contraforts volants i contraforts.
Cada sector espacial de Petrenko concebut com una àrea de reunió de diferents arts d'acord amb algunes constants ideals de l'existència humana. I totes les arts (es pot veure que els dibuixos de les escultures s'assemblen a les creacions d'Henry Moore) funcionen per a la màxima plasmació de la solució de disseny sempre precisa.
Inventades i plasmades en paper, les imatges espacials també són una prova remarcablement enginyosa en la psicologia de la percepció de la forma en diferents llenguatges de l’art. Tothom reconeix el full "Marc Chagall Square" com una obra mestra. Sobre la plaça, com una llinda arquejada, hi ha penjada una piscina transparent. I els banyistes projectaven ombres al terra de la plaça. Aquí no es poden deixar de tenir en compte al·lusions ben definides: el mateix Vyacheslav Petrenko, en els seus comentaris, recordava que la gent de Chagall volava per sobre (figures dels que es banyaven en una piscina transparent). Una altra referència és de Chirico amb les seves ombres infernals a les places.
Moltes al·lusions culturals són un tema a part de l'obra de Petrenko. Un segment del centre es diu "l'escala de les velles criades". Les dones grans es troben als balcons i xafardegen. Aquest tema, per descomptat, és Oberiut, però amb un resultat feliç. I la "galeria de l'absència d'una mirada interior", com altres, destacada per l'estil característic dels gràfics, és la inevitabilitat d'una trobada amb el conceptualisme de Moscou i Ilya Iosifovich Kabakov.
La instal·lació del material visual del centre, la inevitabilitat que l’ull llisqui al llarg de diferents esquemes de perspectiva, capbussant-se en trampes, vàlvules, butxaques de diverses zones d’aire clar, està implicada, per descomptat, en l’estètica del cinema. Tanmateix, en la versió d’animació més aviat gràfica, que just en aquells anys es va convertir en un art, on es permetia experimentar i els mètodes avantguardistes de creació de formes eren vius (recordeu els dibuixos d’Andrei Khrzhanovsky, Yuri Norshtein, Fyodor Khitruk …). A més, estic segur que moltes obres d’artistes conceptuals de Moscou i de carteres-arquitectes conceptuals de Moscou s’associen a l’estil de dibuixos animats dels anys 70-80 soviètics.
Aquesta varietat de temes i significats dóna lloc a conèixer l'arquitectura de Vyacheslav Petrenko. Així doncs, el seu art no és només una melodia congelada, és un oratori potent i bullent o fins i tot el GesamtKunstWerk llegat per Wagner.
P. S. Però, per què l'exposició es diu "Plataforma d'inaccessibilitat"? Donem la paraula als organitzadors de l’exposició: “LA PLATAFORMA DE LA DISCAPACITAT és un dels molts conceptes de Petrenko, que va oferir a la gent una forma de solitud a la plaça de la ciutat tot mantenint un ple contacte visual amb altres persones. Arrencant la plataforma de terra, hi porta una columna a sota, convertint l’estructura en un pedestal i els amants de la solitud que la van escalar en una mena de monuments. La idea principal del projecte és que allò temporal s’adapta fàcilment a l’etern. El camí creatiu de Vyacheslav Petrenko, tan breu, però de fet convertit en l'infinit, és una prova indiscutible d'aquesta afirmació ".
L’exposició està oberta a l’Orde Farmacèutic del Museu d’Arquitectura fins al 14 de març.
