Lara Kopylova:
Exposició-regal “Col·lecció! L’art contemporani de l’URSS i Rússia, 1950-2000 ", dut a terme per iniciativa d'Olga Sviblova amb el suport de la Fundació Vladimir Potanin, és un projecte de gran envergadura en el qual van participar molts mecenes i artistes. Expliqueu-nos l'estructura del projecte. Com va aparèixer l’arquitectura de paper allà i quina part té?
Yuri Avvakumov:
- Exposició La col·lecció del Centre Pompidou va resultar molt gran: en total es van donar al museu francès unes 450 obres d'artistes russos i l'arquitectura de paper hi va participar de manera notable: 30 projectes de 32 autors per un import de 52 exposicions. La idea de l’exposició la va donar el famós kulturtrager Nick Ilyin, i ell mateix, per dir-ho d’alguna manera, va donar un exemple: va oferir dues obres de la seva col·lecció com a regal: una és una pintura de Kabakov, per a la qual va poder he guanyat almenys mig milió de dòlars a la subhasta de Sotheby's, i el segon és un model del nostre projecte Misha Belov del Polar Axis, que li vaig regalar una vegada pel seu aniversari. L’exposició es va muntar ràpidament, el disseny de les obres acceptades pel museu per a l’emmagatzematge permanent (i aquest és un procediment molt difícil: el museu accepta l’art molt minuciosament), es va dur a terme segons un esquema simplificat i es va inaugurar a principis de setembre passat. curs. A més de l’Eix polar, els comissaris van seleccionar algunes de les meves obres més de la sèrie de Monuments Temporals i el model del Mausoleu de Lenin fet amb dòmino el 2008 va ser adquirit per la Fundació Potanin, tot i que aquest treball va anar més enllà del marc cronològic de l'exposició. Poc després de l'obertura, va resultar que hi havia buits a la col·lecció, hi havia propostes per complementar-la i, entre elles, la meva: donar 10-15 obres de la meva col·lecció "en paper" al museu. Quan el departament d’arquitectura en va conèixer, vaig rebre una contraoferta: augmentar la donació a 50 obres i organitzar una exposició en una sala independent. Els meus amics i col·legues en "arquitectura de paper" em van donar suport i, a la inauguració de l'exposició ampliada el març d'aquest any, el director del Centre Pompidou, Bernard Blistin, va dir que el museu ja compta amb obres inestimables de les avantguardes arquitectòniques russes de a principis del segle XX, i ara se'ls ha afegit una meravellosa col·lecció del final.
La majoria de les obres es lliuren al Centre Pompidou - és sotsart? És a dir, el context de l'arquitectura del paper era Soszart, inconformista o purament estètic?
- A la part soviètica, l'exposició es va reunir com a inconformista, inclòs Soszart, rus - estava més representada per l'art contemporani. El context era l'art mundial al mateix quart pis amb exposicions temporals i al cinquè, amb una exposició permanent.
Quines obres heu seleccionat per mostrar-les a l’exposició i per què?
- Com de costum, he seleccionat obres d’acord amb la meva idea entre les disponibles. Entre els autors: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodsky, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin i molts altres.
És cert que després de finalitzar l’exposició (2 d’abril), algunes de les obres es van col·locar a l’exposició permanent? S’aplica a l’arquitectura de paper?
- Sincerament, no ho sé. Segons les regles d’emmagatzematge dels museus, està prohibit exposar obres en paper durant més de tres a sis mesos, de manera que per definició no poden estar exposades permanentment. Però recentment el meu company de casa em va dir que era a París, al Centre Pompidou i que hi veia el mausoleu. Potser sí.
Com va sorgir la idea de l'exposició "Paper Architecture" al Museum of Architectural Drawing de Berlín? Qui va ser l’iniciador
- L’any del centenari de la Revolució d’Octubre, la Fundació Sergei Tchoban, com algunes altres institucions museístiques occidentals, va decidir dedicar-se a l’arquitectura russa i soviètica. Així, el 19 d’octubre a l’Escola de Belles Arts de París s’inaugurarà una exposició de projectes arquitectònics de les avantguardes russes i el 6 d’octubre al Museu del Dibuix Arquitectònic la nostra exposició “Tendències centrífuges. Tallinn-Moscou-Novosibirsk ". No és del tot un "paper", ja que els arquitectes estonians no van acceptar aquest terme precisament a causa del seu aïllament de les tasques pragmàtiques de l'arquitectura. No obstant això, el 1988, quan feia una exposició d’Arquitectura de paper al parc La Villette de París, vaig aconseguir incloure diverses obres d’arquitectes coneguts de Tallinn. En aquella exposició hi havia tant projectes de fantasia de Novosibirsk, com una part retrospectiva força extensa del Museu d’Arquitectura que porta el nom de V. I. Shchusev. Així doncs, en cert sentit, les dues exposicions preparades per la Fundació ara repeteixen la composició de l’exposició parisenca fa trenta anys.
Comentar l'expansió de la geografia de l'arquitectura del paper a causa de les obres dels arquitectes bàltics. Explica’ns més sobre ells
- L’exposició al Museu de Berlín ocupa dues petites sales. Al tercer pis s’exposen 20 obres d’estonians dels anys setanta i vuitanta, i al segon, 30 obres de moscovites i de Novosibirsk. El departament estonià, a petició meva, el va preparar el crític d'art de Tallin, Andres Kurg. Em complau que l'exposició inclogui diverses obres de les que es van exposar a París.
En la discussió al FB sobre l'exposició, es va parlar del terme "arquitectura de paper". Heu suggerit una interpretació ampliada. Expliqueu, si us plau, la idea del matrioska: paper utòpic-visionari
- És senzill: l '"arquitectura de paper" és un fenomen artístic específic dels anys vuitanta soviètics. Així, queda registrat a la nostra història de l’art. Al mateix temps, “arquitectura de paper” forma part del concepte més ampli d’arquitectura “visionària”, en el qual s’inscriuen molts projectes de les avantguardes russes dels anys vint i dels projectes futurològics dels anys seixanta, per no parlar de Piranesi o Jean -Jacques Lequeu. Al seu torn, l'arquitectura visionària es remunta a la utopia literària de Thomas More. Al mateix temps, el terme "arquitectura de paper" prové de l'argot professional, s'utilitza al nostre taller almenys des de finals dels anys vint, quan va començar a decaure el moment dels projectes d'avantguarda. Es podria dir, per exemple, "l'arquitectura de paper de Piranesi" i "l'arquitectura de paper de Leonidov". El segon ja és pejoratiu. En general, ara podem anomenar-ho a tot "arquitectura de paper", tant de projectes utòpics com de narratius, i de projectes fets amb tècnica manual, i projectes que per alguna raó no s'han implementat. Depèn del context.
Selim Khan-Magomedov va considerar l'arquitectura del paper com la contribució de Rússia a la cultura mundial, juntament amb l'avantguarda russa i el neoclassicisme estalinista. Esteu d'acord amb aquesta opinió? Indiqueu, en la mesura del possible, quina és aquesta contribució?
- Vaig treballar al departament de Selim Omarovich a VNIITE durant dos anys i, crec, es va inspirar en ell, en particular, en el seu amor per les avantguardes russes. Em sembla, però, que hauria d’haver trobat a faltar el període modernista soviètic dels anys seixanta. Alguns treballs d’aquella època, tant realitzats com de recerca, com el projecte NER, es van realitzar al més alt nivell internacional, quan no ets tu, sinó que ets seguit. El mateix s'aplica a l '"arquitectura de paper" durant el període de premis, quan els projectes de joves arquitectes soviètics van sorprendre a molts, i ells mateixos no es van sorprendre de res.
En quins fenòmens del nostre temps veieu la continuació de les idees expressades per primera vegada per les carteres dels anys vuitanta?
- Ja ho sabeu, m’agrada explicar la història del nostre gratacels funerari amb Belov, com a broma, que es va compondre, i com ara el disseny de cementiris verticals s’ha convertit en una tendència urbana de moda. O sobre com el més "poc esperançador" de les "carteres", segons ell mateix, Misha Filippov està construint ciutats amb el neoclassicisme de la seva manera. Però, en general, l '"arquitectura de paper" no tracta d'invents, sinó de llibertat creativa. Ara li falta molt.
