Aquesta setmana ha tingut lloc una presentació del concepte d’urbanisme de la ciutat d’innovació de Skolkovo; els seus autors, l’oficina francesa AREP, han revelat alguns detalls del pla director amb què van guanyar el concurs internacional el març del 2011. La presentació no va passar desapercebuda per la blogosfera: el fotògraf i popular blogger Ilya Varlamov va publicar una publicació amb una anàlisi detallada dels conceptes dels principals participants a la competició de Skolkovo, fins i tot suggereix si aquest text va ser ordenat o escrit per algú altre. Aquests materials són bastant típics del bloc skolkovo_ru, que, per cert, també informa sobre la presentació. Tanmateix, a la publicació de Varlamov, els comentaris són interessants, en primer lloc: n’hi ha més de cinc-cents. Molts autors en línia elogien Skolkovo per conviccions polítiques, sense aprofundir en el propi projecte, la resta, si es comprometen a parlar d’arquitectura, només escriuen sobre el projecte AREP i el seu rival a la final - OMA, en el concepte que Novy Arbat és feliçment reconegut.
Comentat per rotten_k: “El projecte OMA va ser increïble; però, per descomptat, van triar una primícia avorrida del model dels anys setanta, que recorda sobretot el projecte de Svetlanovsky Prospect a Sant Petersburg. Sestra_etc no està d'acord: "Per ser sincer, em va espantar; així és com vaig imaginar la ciutat sota el capó del" Nosaltres "de Zamyatin". Lewizz expressa l’opinió majoritària: “Crec que el guanyador s’ha endut merescudament el seu primer premi. La resta és abstracció ". Moskov_it, al contrari, pensa: “Resulta una ciutat avorrida. Va recordar a Ostozhenka. M’agradaria poder portar-hi peces de vidre de Moscou d’alguna manera! " “Les ulleres són habituals. I la ciutat és perfecta per treballar”, diu biblison. I bu33er dubta de la "intensitat científica" de la pròpia obra: en les imatges presentades per AREP resulta que "tota" ciència "ha degenerat en elles per ficar un dit en un iPod i seure en còdols amb un portàtil. I, en general, aquests projectes ofereixen espai per a instal·lacions experimentals, com a mínim per a una producció pilot? Qualsevol ciutat ciència-ciència tancada de l’era soviètica real, en primer lloc, és un camp de proves, instal·lacions experimentals, algun tipus de tallers; - Els camps, els vivers no s’interposarien … Però no hi ha res així! Només les caixes brillants són residencials i "públiques".
No només bu33er semblava "poc científic" per al projecte AREP; llegim des de votiak: "El recurs del futur, potser una imatge per a una festa per als ulls, resultarà preciós si tot això es fa realitat" o dels spulers: "Va recordar a Belyaevskie històries sobre el comunisme victoriós i els ports espacials al Himàlaia ". Alguns bloggers estan segurs que el projecte no suportarà la prova del clima rus, d'altres estan perplexos per què fins i tot era necessari construir-lo des de zero quan ja n'hi ha de provats. Això és el que escriu dervishv, per exemple: “Però, què passa amb les ciutats científiques del centre de Rússia: Dubna, Zelenograd, Korolev, per què no encaixaven? No calia importar-hi ni construir-hi res ". “Els concursants pretenen fer de la nostra Skolkovo una mena de super-ciutat del futur. Personalment, a mi em va semblar així: empènyer-nos tot el futur. No estem en contra, al contrari. Però massa del futur no agrada a la vista ", diu idika_nah.
Ilya Varlamov també va tractar altres esdeveniments importants d’urbanisme durant les darreres setmanes al seu blog. En particular, va publicar un reportatge fotogràfic del Gorky Park reconstruït; aquest tema també va recollir un parell de centenars de comentaris. Varlamov comença amb un rerefons històric i meravelloses fotografies d’arxiu del parc amb la famosa torre del paracaigudes, parelles caminant i navegant, i fins i tot una exposició d’equipament militar capturat el 1943 i acaba amb un informe recent sobre com els treballadors aixafen les parades i les atraccions rovellades. Sorprenentment, aquesta vegada l’audiència dels comentaristes es va dividir de manera més radical: el parc a l’estil dels anys noranta tenia molts fans que no volien tornar a la seva aparença històrica dels anys 30-50. Escriu vivjen_smitsmit: “Per què restaurar una cosa que ha mort i que no compleix l’esperit dels temps? Una altra vegada, altres tasques! Ara ja no cal que ningú estigui impregnat de propaganda. Per a mi, Gorky Park és la dècada dels 90, això és Wind of Change, per què no preservar els millors moments d’aquest lloc? Voleu recuperar els primers kebabs cooperatius i similars? Això serà genial si es fa correctament. " Eleeiin va expressar l'opinió de molts descontents amb el desmantellament dels vells carrusels: “Sembla que el vostre reportatge està generalment ordenat. Tot el parc sempre ha estat ben cuidat i preciós … Anteriorment, el parc era visitat principalment per la classe mitjana, però ara hi haurà un nivell per a persones més riques … Eliminen les atraccions que no tenen Rússia encara ".
Entre els visitants del bloc d'Ilya Varlamov, no hi havia partidaris de la reconstrucció del parc amb l'esperit de la pompa estalinista, però, per descomptat, es troben als espais oberts de la xarxa. Per exemple, el blogger dubrovsky2009 va recopilar material sobre aquells que es trobaven al parc als anys trenta. còpies d’estàtues antigues i variacions escultòriques sobre aquest tema d’Ivan Shadr, Matvey Manizer i altres. "És una llàstima que estiguessin majoritàriament de guix i estiguessin (com es diu) durant deu anys com a màxim", lamenta l'autor. "I l'ambient dels anys 30 amb les desfilades d'atletes (que va inspirar pensaments sobre el culte grec a l'esport, la bellesa i la força) també ha desaparegut". dma100 creu que no va estar sense la influència de l'Alemanya totalitària. Però dubrovsky2009 no està d’acord: “Es va crear de forma independent i fins i tot ABANS de l’aparició de l’escultura i l’estètica nazis, abans de Brecker. Igual que les desfilades soviètiques d’atletes del Komsomol (similar a la que es va mostrar als Jocs Olímpics de 1936 per Lenny Riefenstahl) es van tornar als anys vint ".
Per cert, el tema de l’ús de símbols totalitaris per part de l’Alemanya nazi va aparèixer sobtadament en discussions en línia i gràcies al portal Openspace.ru, que recentment va publicar un material escandalós que analitzava l’estil dels cartells publicitaris de Sotxi "Gorki-Gorod" publicats el dia abans. Recordem que el periodista Gleb Napreyenko va trobar en aquests pòsters una gran quantitat d'art alemany dels anys trenta i quaranta i va revelar un nou estil que va sorgir durant la campanya de Sotxi: "l'estil Putin". L'autor titula la imatge del pòster i l'arquitectura de "Gorki-Gorod" com a colonial, és a dir, els actuals "aristòcrates" arriben a Sotxi i creen un recurs per a ells mateixos, absolutament aliè a la cultura local. L'article va sortir estrany, però en veu alta: els bloggers ho van batejar per unanimitat com a compromís.
Mentrestant, els coneixedors de l’art contemporani que es van unir a la discussió van considerar que en aquest text hi havia molt de descomptat. Prussak escriu: “Què passa amb la colonització, és a dir, el desenvolupament i el cultiu del vostre propi territori? Per alguna raó, no us agrada el fet que tothom en els rodets tingui la pell blanca i el fet que els circassians no hi ballin amb panderetes? L’intent, a través de Filippov i d’il·lustradors, d’arribar a l’estil de Putin és grandiós. Pel que sembla, no sabeu que Filippov està lluny de ser un arquitecte de Sant Petersburg i que el neotradicionalisme, que apostrofeu només com a sinònim de feixisme, està més estès, diguem-ne, als EUA o a Gran Bretanya ". Vitaliy Kalashnik assenyala: “Les analogies són adequades aquí i això és obvi, sinó més aviat amb l'agit-realisme soviètic de la postguerra, i no amb l'estètica visual nazi. També hi ha molta més antiguitat en això que Leni Riefenstahl … "L'arquitecte Efim Freidin també està perplex:" ¿Realment importa quin tipus de realisme es guien quan demana una empresa de promoció per a "dissenyadors professionals", fins i tot amb " conviccions neoacadèmiques "? Freidin està convençut que “els clàssics són tan internacionals com el racionalisme. L'oposició pot ser estils nacionals, que, probablement en aquesta etapa de la globalització, són gairebé absents a Sotxi. Com heu fet sortir el context feixista: no ho entenc ". Mentrestant, Marat Gelman, a qui els autors dels pòsters van demanar que protegís del "atropellament" de la redactora en cap d'Openpace.ru Ekaterina Degot "pel feixisme", es va mantenir neutral: "En general, són tan pocs els grans estils, i em sembla que quan passa el temps, el dissenyador els pot utilitzar sense preocupar-se del seu significat anterior”. Gelman va rebre el recolzament de la majoria, escriu landsknecht83: “Normals boniques imatges. I els feixismes i altres totalitarismes ara s’estan aspirant del dit a tot arreu. Aquesta és la moda actualment ".
Perm, com sempre, agrada amb les noves discussions a la xarxa: però, aquesta vegada els bloggers van continuar argumentant ja fora de línia, concretament als tribunals. El dia abans, el diari Kommersant va publicar un article sobre el judici entre l’activista de drets humans de Perm, Denis Galitsky, i les autoritats locals: l’activista exigeix a Marat Gelman que retiri les pintades amb què el Museu d’Art Contemporani PERMM va pintar els murs de contenció prop de la legislatura regional fa sis mesos. Galitsky té partidaris, això és el que escriu als comentaris del seu blog andrei_mex: “El grafiti és una arma feble en la lluita per la bellesa de l’espai urbà. Molts líders febles, un teló per tapar problemes, imitació. andrei_mex afegeix: “Les autoritats omplen el buit de la política real de transformació de la ciutat. No té cap sentit dissenyar la imatge de la ciutat o teoritzar sobre com donar-li un aspecte agradable i ordenat, sense entendre el seu ordre intern i funcional inherent . El mateix Denis Galitsky admet que no tot l’art mural és tan lleig com la pintura de Khokhloma a prop de la Casa dels Soviets, només és que aquesta “més aviat assalta adolescents, demostra clarament que no hi ha llocs prohibits”. Com a exemple d’art mural adequat, l’activista cita esgrafiats a la paret del gimnàs Diaghilev - “lluny de la“línia vermella”, visible des d’un dels carrers principals de Perm (carrer Sibirskaya)”. El dibuix, que recorda les imatges antigues, també coincideix amb l'estil de l'edifici prerevolucionari.
Finalment: una visió general de l’estat de les places de Moscou, publicada al blog de l’esmentada Ilya Varlamov. La publicació va precedida d'una excursió històrica, el patetisme de la qual és bastant antihistòric: "el foc va contribuir molt a la seva decoració", cita l'autor Griboyedov. Varlamov escriu sobre Moscou pre-incendi com a "una ciutat obertament escombrera", cosa que fins i tot va provocar una observació del conegut activista urbà Alexander Mozhaev: "Ja se sap, fins i tot les guies soviètiques no es van permetre aquest to". Tanmateix, la publicació de Varlamov no és valuosa per a la precisió històrica, sinó per a fotografies molt expressives que expliquen com la capital de Iuri Luzhkov va perdre diverses places importants: Manezhnaya, estació de ferrocarril de Kursk, Paveletsky, etc. És curiós que aquells que llegeixen i comenten el blogger recolzen majoritàriament el repte antihistòric de l’autor: “La ciutat s’ha de desenvolupar! Cal construir noves cases boniques, destruïdes i innecessàries per ser enderrocades, Moscou en general sempre ha revifat després dels incendis, els conflictes polítics i altres problemes ".
