Una retrospectiva de la primera exposició d’Arquitectura Moderna del 1927 a Rozhdestvenka és un homenatge a la continuïtat arquitectònica, una mirada des de l’actual “arquitectònic” fins als seus orígens.
Fa exactament 80 anys, en aquest edifici, ocupat pel llegendari VKHUTEMAS, i ara l’Institut d’Arquitectura de Moscou, per primera vegada les avantguardes arquitectòniques soviètiques es van declarar a escala internacional com un fenomen consolidat. Així, per a la "nova arquitectura", l'edifici de Rozhdestvenka es va convertir en un referent, com a lloc de presentació i reconeixement oficial dins de la professió i la societat. Per als organitzadors de l’actual exposició Genius loci, l’esperit de les parets de l’antiga VKHUTEMAS va esdevenir decisiu per crear el concepte d’aquest projecte. La tasca no era només mostrar l’escola dels anys vint, sinó també construir un pont fins a l’actualitat de l’Institut d’Arquitectura de Moscou. Per tant, no és casualitat que els models de l’exposició els fessin els estudiants del Departament d’Arquitectura Moderna Soviètica de l’Institut d’Arquitectura de Moscou segons els dibuixos publicats a les revistes "SA".
La mateixa idea d’aquesta exposició es va crear durant molt de temps i, segons el cap de la galeria VKHUTEMAS, Larisa Ivanova-Veen, va provocar un cartell de la mateixa exposició el 1927 per A. Gahn i un catàleg donat a el Museu MARHI del president de l’Institut, acadèmic AP Kudryavtsev … Va heretar aquesta exposició del seu avi, l'arquitecte S. Chernyshev, per cert, un dels participants a l'esdeveniment de 1927. Per al departament científic i d’exposicions de l’Institut d’Arquitectura de Moscou sota la direcció de L. Ivanova-Veen (Tamara Muradova, Maria Troshina, Vasily Bantsekin), la preparació de l’exposició es va convertir en una investigació llarga i fascinant que va requerir la participació de persones domèstiques i nacionals. Museus i arxius occidentals. Va resultar que el conegut catàleg de l’exposició de 1927 no recollia totes les obres i no tots els noms. La resta van ser rastrejades per les revistes "SA" d'aquella època, ja que l'exposició es reflectia àmpliament en elles, al cap i a la fi, va ser OSA (l'òrgan de premsa del qual era aquesta revista) qui va marcar el to de l'esdeveniment, sent organitzadors i la majoria dels expositors.
Després, el catàleg estudiat es va enviar a altres institucions, en particular, a la Bauhaus, que el 1927 era el principal convidat estranger. Allà es va tractar amb molt d’interès la idea d’una exposició retrospectiva, van demanar enviar fotos de les revistes "SA" amb les obres publicades dels arquitectes de la Bauhaus, van trobar-ne d’altres similars als seus arxius, que no sospitaven abans, i va enviar còpies a Moscou. Així es va muntar l’exposició peça a peça: al Museu d’Arquitectura que porta el seu nom Shchusev va trobar al voltant de 6-7 obres d'I. Golosov, A. Shchusev i altres, del Museu d'Història de la Ciutat de Sant Petersburg, va enviar el treball educatiu de l'estudiant de tercer any de la Lliga A. Ladinsky. Al mateix Institut d’arquitectura del Museu de Moscou s’han conservat esbossos únics i un projecte de l’edifici del diari Izvestia de G. Barkhin, ambdues versions, de gran alçada i final. També es van trobar materials en tallers privats, per exemple, l'estudi d'Ilya Utkin proporcionava obres de G. Wegman d'un arxiu privat.
Cercant els originals miraculosament conservats de les publicacions de "SA", els organitzadors de l'exposició van descobrir una vintena d'aquestes obres, cosa que va suposar un èxit indubtable del projecte. Els originals (i n'hi ha menys a l'exposició del que estava previst, ja que les coses de MUAR encara es presenten en còpies), com el material més valuós i atractiu, es van assignar a una zona especial. La majoria dels projectes identificats es presenten en facsímils a la sala del costat. Per cert, gairebé tot el material estranger a l’exposició del 1927també es va mostrar en còpies enviades per col·legues europeus.
Mentrestant, les tasques del projecte actual no incloïen repetir exactament l’exposició del 1927; això és impossible, ja que només uns pocs originals, els models no arribaven en absolut i les publicacions a "SA" encara no podien proporcionar informació exhaustiva. Els autors de la decoració i "arquitectura" de l'exposició Tamara Muradova i Vasily Bantsekin van presentar el material com a resultat de la investigació i només van designar formalment els principals departaments de la "Primera exposició SA" a l'exposició.
Se sap que l’exposició es va celebrar al tercer pis de l’edifici principal de l’actual Institut d’Arquitectura de Moscou i va ocupar diverses sales. A la fototeca de MUAR s’han conservat fotografies documentals dels locals de l’exposició i, tot i que la distribució ha canviat durant molt de temps, es va poder establir exactament d’on es van fer les imatges i, al mateix temps, la ubicació de departaments. El vestíbul principal estava ocupat per projectes de l’OCA i la sala amb vistes a Rozhdestvenka estava ocupada pel treball de les universitats. Un auditori especial es va lliurar al departament d’exteriors i al costat hi havia una sala d’habitatges, on s’exposaven els projectes experimentals de cases comunals de M. Ginzburg, A. Nikolsky i altres.
L’exposició de 1927 no va “descobrir” el constructivisme, sinó que el va presentar com una tendència madura, com un sistema establert de nou pensament i ensenyament arquitectònic. Els primers èxits de les avantguardes en els primers projectes dels germans Vesnin, N. Ladovsky i altres líders de la "nova arquitectura" en aquest moment ja s'havien convertit en un fet històric. Els organitzadors de la Primera Exposició SA volien presentar el constructivisme com la comprensió dominant del “modern” en l’entorn arquitectònic, com a arquitectura adequada a l’època, que, a més de la teoria, van intentar demostrar a la pràctica. És per això que l’exposició va unir els dos projectes de metres: els germans Vesnin, els germans Golosov, A. Shchusev, G. Barkhin, M. Ginzburg i treballs universitaris (VKHUTEMAS, MVTU, LIGA, Kiev Art Institute, Odessa Polytechnic Institute, Tomsk Polytechnic Institute), mostrant així el profund arrelament del nou pensament constructiu en la professió.
Amb la pretensió de mostrar una àmplia secció de la realitat arquitectònica moderna, l'exposició de 1927, però, es va limitar en la seva major part a l'obra de l'OCA, que l'iniciador de l'esdeveniment, el rector de VKhUTEMAS i el cap del departament del comissariat popular per a l'educació P. Novitsky, li va confiar la seva participació. Potser això es degué al fet que molts constructivistes, com I. Golosov, A. Vesnin i altres, ensenyaven al VKHUTEMAS en aquell moment. No obstant això, el mateix N. Ladovsky, que té la màxima autoritat entre els estudiants, no va estar representat a l'exposició, l'ASNOVA competidor no va ser convidat per motius polítics. D’altra banda, el departament internacional va recollir una àmplia gamma d’obres d’arquitectes estrangers d’Alemanya, França, Holanda, Polònia, Txecoslovàquia, Suïssa, etc., elevant així l’exposició a un nivell qualitativament diferent, com a esdeveniment de Escala europea. Per cert, la Bauhaus no va participar amb els seus projectes estudiantils, com les universitats nacionals, sinó amb la mateixa escola, amb els seus edificis a Dessau, construïts segons els projectes de V. Gropius.
Aleshores, els centres semàntics de l’exposició eren dos projectes, tots dos –fenomenes en el món de l’arquitectura–, el Palau del Treball dels germans Vesnin i l’Institut Lenin de I. Leonidov. Aquests eren baules de la mateixa cadena: el 1923, els Vesnins van portar per primera vegada el constructivisme arquitectònic a l’àmbit professional com a sistema establert de principis del nou pensament arquitectònic. Al mateix temps, el 1927, un estudiant desconegut de VKHUTEMAS, Ivan Leonidov, va mostrar al constructivisme el camí cap al futur llunyà amb el seu projecte. El model original de Leonid, fet de materials improvisats i de curta durada, no ha sobreviscut: es va reconstruir especialment per a l’exposició, juntament amb els models dels edificis residencials d’A. Nikolsky, la "casa A" de M. Ginzburg. Es va fer una presentació en vídeo a partir de les fotografies recollides durant la investigació. Així va ser com els organitzadors de l'exposició van intentar mirar a partir del 2007 el "avui" arquitectònic de 1927, vist amb els ulls dels propis constructivistes.
