Molts amics de VKHUTEMAS es van reunir a la galeria aquella nit, també van arribar convidats d’Alemanya: un investigador de la Fundació Dessau Bauhaus Torsten Blume i el cap del Museu Bauhaus de Dessau Wolfgang Thöner. Els hostes van ser rebuts pels cansats, però satisfets amb els fruits del seu treball, els comissaris i organitzadors de l’exposició, Anna Ilyicheva i Tatiana Efrussi, la directora del Museu de l’Institut d’Arquitectura de Moscou, Larisa Ivanova-Veen, i la iniciadora de la creació de la galeria, el rector de l’Institut d’Arquitectura de Moscou, Oleg Shvidkovsky. Com va admetre Anna Ilyicheva, l'obertura va anar precedida de nits sense dormir, però va valer la pena.
El projecte Bauhaus a Moscou toca el tema de la relació entre dos països, dues cultures i dues escoles d’arquitectura: la Bauhaus i l’espai arquitectònic i artístic de la nova Rússia soviètica durant la seva formació i floriment de l’art d’avantguarda. L’exposició presentada com a part del projecte es basa en la història d’exhibir a la Unió Soviètica les obres de destacats mestres de l’escola alemanya, així com dels seus graduats i estudiants. Es tracta d’una història cronològica de com la relació entre els artistes i arquitectes d’Alemanya i la Unió Soviètica es va desenvolupar de maneres diferents i no sempre simplement.
"Com a comissària de l'exposició, m'interessava sobretot la percepció de la Bauhaus per part de la societat soviètica dels anys vint i trenta", diu Tatiana Efrussi. "Des de lluny, la Bauhaus semblava revolucionària, propera, gairebé" nostra ". Quan els artistes de l’escola alemanya van acabar a l’URSS i van començar a treballar colze a colze amb els artistes d’avantguarda russos, va resultar que no eren ni una mica revolucionaris, ni tan sols els nostres, sinó alguns completament diferents. Però encara hi havia una estranya atracció mútua entre la cultura soviètica i la Bauhaus, i d'això tracta la nostra exposició”.
A les parets de la galeria es recullen documents, cartes, memòries, fotografies i ressenyes de premsa únics d’aquells anys, que es troben a arxius russos i alemanys, museus i fins i tot a col·leccions personals; algunes de les exposicions s’exhibeixen per primera vegada. L'espai central del vestíbul estava ocupat per grans cubs multicolors, que apareixien al logotip del projecte. Aquesta solució artística va ser proposada per l'artista del projecte Sergey Yaralov, amb èmfasi en la modernitat, però amb una al·lusió al passat.
Els comissaris anomenen la seva exposició "una exposició sobre exposicions" perquè les seves seccions principals estan dedicades a quatre exposicions de la Bauhaus presentades a la URSS: "La primera exposició d'art alemanya general" el 1924, l'exposició "Art revolucionari d'Occident" el 1926 ". La primera exposició d’arquitectura moderna ", celebrada un any després, i la" Exposició de la Bauhaus Dessau. El període de la direcció de Ghannes Mayer "1931.
El coneixement de l’exposició va precedit de dues crides que artistes russos van intercanviar amb els seus col·legues alemanys el 1919. Les paraules de les crides avui sonen bastant patètiques i patètiques: "… sentim que estem units amb vosaltres en el ferm desig de fer-ho tot per tancar el golf que es va obrir entre els pobles a causa de la política de violència" (de l'atractiu dels bauhausistes als artistes revolucionaris de Rússia). En aquells anys, el patetisme estava totalment justificat. Aquest va ser l’inici oficial del fructífer diàleg rus-alemany posterior, no només creatiu, sinó també polític, ja que la posició social dels artistes d’aquella època era extremadament pesada.
A més de cròniques documentals, acompanyades d’una traducció parcial al rus, cadascuna de les exposicions s’il·lustra amb mostres que una vegada van causar la major reacció del públic soviètic, per exemple, el nou edifici de l’escola de Dessau de Walter Gropius i el seu propi poble. de Dessau-Terten, una instantània d’una escena del “Triadic Ballet” d’Oskar Schlemmer. Per cert, amb una de les obres d’Oskar Schlemmer a l’exposició de 1924, es va produir un cas interessant i molt indicatiu quan després de l’exposició l’heroi del seu quadre, el filòsof Paracelsus, va ser rebatejat Pastor per la premsa russa. Aquesta percepció inesperada s’explica per l’irresistible desig de la societat soviètica de trobar esperit revolucionari fins i tot en les obres força neutres dels artistes alemanys. Per tant, Paracels es va convertir en pastor, indicant injustament la posició de l'autor de la percepció crítica de l'església. Aquests incidents no es van aïllar. A més, els mites de la percepció van sorgir per ambdues parts.
“La cronologia que hem construït representa una perspectiva completament nova sobre la relació entre la Bauhaus i VKHUTEMAS. Per exemple, la correspondència purament empresarial de vegades revela situacions molt personals i de vegades fins i tot conflictives. I sovint perquè el diàleg entre els artistes d’Alemanya i Rússia, que preferien expressar els seus sentiments amb materials espacials, emblemes i símbols, es barrejava amb matisos polítics”, diu Anna Ilyicheva, directora de projectes i comissària de la galeria.
Secció especial de l’exposició “Bauhaus - VKHUTEMAS. Gent”són històries personals de la gent de la Bauhaus, d’una manera o altra relacionades amb VKHUTEMAS. Així, retalls de cartes revelen una entretinguda història sobre la visita d’estudiants alemanys a Moscou el 1928. Un dels membres de la delegació, Gunta Stelzel, escriu sobre la capital russa:
“Moscou és una gran ciutat, sempre hi ha sol. On és el teu cor, company? El meu és aquí al carrer. És molt internacional aquí, a l’est, ni rastre de l’oest. Ens reben millor que el rei d’Afganistan …"
Però el cap del taller de pintura mural Bauhaus, Hinnerk Scheper, que va ser convidat a Moscou per cooperar amb el Consell Econòmic Suprem, no és tan entusiasta en les seves respostes. De la seva carta oberta als estudiants de VKHUTEIN queda clar que estava sincerament decebut amb el mètode d’educació obsolet, però esperava la innovació i els experiments del jove i revolucionari estat: “No evoqueu l’observació del blanc de plom en un ram de liles que s’esvaeixen en el fons de les cortines, conjureu sobre vosaltres mateixos, amb l’ajut de filferro, balanç, fusta, paper, i.e. sobre el seu enginy en el material. En l’ambient sagrat d’un estudi d’art, no es poden crear objectes d’importància social.
La perla d’aquesta secció, així com de tota l’exposició, sens dubte, va ser l’exposició original proporcionada per l’Institut d’Arquitectura de Moscou, un arxiu personal de Ghannes Mayer, que mai s’havia exposat enlloc. Tatiana Ephrussi parla d’ell amb un orgull especial: “Després del cessament del seu càrrec, Ghannes Mayer va treballar a l’Institut d’Arquitectura de Moscou. És un gran èxit que el seu arxiu personal s’hagi conservat a l’Institut d’Arquitectura de Moscou, on podeu llegir fets interessants i poc coneguts de la seva biografia. Per exemple, el fet que Ghannes Mayer fos acomiadat de la Bauhaus Dessau per motius polítics, i va qualificar la seva marxa a la URSS "una fugida a la vida". Al fitxer personal de Mayer, també es poden trobar les raons per les quals, després d’uns anys, va deixar el país dels soviètics, ple de decepció ".
L’exposició es podrà visitar a la galeria fins al 29 de desembre. A més, com a part del programa educatiu del projecte, es van celebrar conferències i tallers a càrrec de Wolfgang Tener i Torsten Blume.
