La primera Biennal d’Arquitectura de Tbilisi, creada el 2017, es va celebrar del 26 d’octubre al 3 de novembre i va consistir en una exposició, instal·lacions, projeccions de pel·lícules i un simposi en què van participar, entre d’altres, Nina Rappaport, Alexander Brodsky i Reinier de Graaf. Van discutir l’espai post-soviètic, les noves economies, la pedagogia de la perifèria. Khukhula, construït pels arquitectes de KHORA, va acollir una exposició de les seves investigacions sobre un dels districtes perifèrics de la capital georgiana i, al mateix temps, un manifest d'arquitectura "directa" i un recordatori de les moltes barraques i coberts -la construcció, que, segons els autors, envolta les ciutats més meridionals, encara que també del nord, per recordar almenys el vell missatge d’Alexander Lozhkin sobre l’estètica de les regions no autoritzades dels suburbis de Novosibirsk.
Els autors es van retirar deliberadament, no van fer dibuixos, van recollir el material allà on van poder i els constructors només van rebre recomanacions orals i total llibertat, només observant el procés. Mentrestant, el hukhula va resultar no ser només un recinte al costat de la carretera, sinó tota una casa amb un porxo i bones portes cobertes amb pintura blanca lleugerament pelada. Dins del pedestal, la taula, les taules del projecte: un estand d’exposició bastant típic. A l’exterior, el tauler ondulat arrugat brilla, en harmonia amb l’entorn brutalment descuidat post-soviètic i soviètic tardà: a la nit el metall il·luminat brillava com un llum i és força evident que, malgrat l’absència de dibuixos, els autors admiren el seu treball: la resplendor dels fars a la nit i el sol que penetra a través de les esquerdes a la tarda. No està en cap cas desproveït de qualitats estètiques, al contrari, és bonic: ens, bàsicament, ens introduïm en l’estètica de la construcció no autoritzada, que en cercles amplis és habitual menysprear-la i “netejar-la”.
Mentrestant, com ja sabeu, el cercle ha estat estetitzat durant molt de temps en cercles estrets i, per descomptat, no només a l’espai post-soviètic, sinó a l’art modern en general. Però al nostre país adquireix una coloració lírica especial d’art real i càlid en oposició a la gran escala, insípida i falsa. Una vegada, en una de les exposicions d’Arch Moscow, Alexander Brodsky, que va rebre un diploma de guardó pel pavelló de cerimònies de vodka o per un restaurant de 95 graus, va dir alguna cosa així: Estic sorprès, estic construint alguns coberts, i em dones premis per ells … En tot això hi ha un significat i un fenomen, tant en premis com en instal·lacions que no deixen d’aparèixer, i fins i tot en cases individuals de mestres, on no, no, sí, i el ressò de l’estètica “vessada” passa a la llum., el principal mestre del qual, per descomptat, roman Alexander Brodsky …
La instal·lació CHORA s’adapta bé a aquest meritable cercle en general i en particular: les mateixes antigues portes amb panells serveixen de bona pista visual. Potser la característica més destacable d’aquest treball és l’èmfasi que els autors van fer en el propi mètode, una mena d’intent d’institucionalitzar-lo. En lloc d’admirar les capes matisades de significats, aquí trobem, més aviat, portar el tema a un cert límit lògic: no s’obliden les propietats estètiques, però ocupa un lloc significatiu un experiment constructiu que converteix la instal·lació en un “ambaixador plenipotenciari”., un representant de totes les barraques a la biennal d'arquitectura o en una caseta de mostra (com, per exemple, es mostren mostres de cabanes de troncs als mercats de la construcció). Aquest gir és interessant: com a aplicació per investigar un tema.
La següent paraula per als autors de la instal·lació:
Huhula: la immediatesa com a mètode
En el marc de la primera biennal d’arquitectura a Tbilisi, titulada “Els edificis sols no són suficients”, l’oficina d’arquitectura de KHORA va presentar “hukhula” (traduït del georgià significa un edifici aixecat amb pressa, una barraca o una casa de joguines): un pavelló d’exposicions -instal·lació, que va albergar un projecte de recerca especialment preparat dedicat a un dels districtes perifèrics de Tbilisi. La nostra instal·lació és un manifest d’arquitectura sense arquitecte, que surt a l’àmbit públic. Aquests edificis, a causa de la seva originalitat, continuen sent inexplorats i estan fora de l’abast del discurs arquitectònic professional, però formen part integral de la història del desenvolupament de moltes ciutats post-soviètiques del sud, inclosa Tbilisi. Al nostre parer, els Khukhuls es poden considerar un patrimoni cultural informal, ja que reflecteixen amb més exactitud i honestedat els contextos econòmics, polítics i socials en què existeixen.
La instal·lació es va localitzar a Tbilisi, al districte de Gldani, a la plaça davant del pont DKD (construcció soviètica tardana, inspirada en part per Ponte Vecchio) al lloc d’un aparcament temporal per a camions.
El mètode i l’ordre de construcció de l’edifici eren importants. Per a la construcció, es van utilitzar materials pressupostaris d'ús freqüent local, es van trobar materials residuals de les obres i es van desmantellar elements d'objectes desmuntats. El grup de treball estava format per constructors i artesans locals. El mètode de construcció era similar a com es construeixen actualment la majoria dels objectes que vam investigar: sense projecte, sense dibuixos, sense permís de construcció i sense supervisió. Nosaltres, com a arquitectes, actuàvem simultàniament com a client i observador, ja que es donaven explicacions i desitjos verbals als constructors. El progrés de la construcció, com a part integral del nostre "projecte", es va documentar en forma de materials fotogràfics i de vídeo. Els constructors tenien el dret d’interpretar lliurement el que es deia, així vam aconseguir mantenir la puresa conceptual necessària: la immediatesa. A més, l'electricitat es va prendre a un fabricant de sabates proper a canvi dels materials de construcció que quedaven del desmantellament del khuhula.
Un altre aspecte important era al mateix temps una relació contradictòria i harmoniosa entre interior i exterior. Mentre que la part exterior de la barraca estava acabada amb xapa perfilada d’acer, que reflectia l’entorn divers, a l’interior predominaven els materials a base de fusta: taulers OSB, cartró i paper. A causa de les seves qualitats materials i espacials i la seva ubicació, l’edifici, la idea principal del qual era fusionar-se conceptualment amb l’entorn i, alhora, créixer-ne, va resultar ser tan orgànic que un rar transeüt no entrar-hi a beure vi casolà i chacha.
Autors: KHORA (Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov, Alexandra Ivashkevich, Elizaveta Lartseva, Vazha Magradze)
Lloc web de l’oficina de KHORA: xopapraxis.com / sots. xarxes: xopapraxis
Quant a la Biennal: https://biennial.ge/the-biennial/ / Participants de la Biennal:
