L'esdeveniment va ser organitzat per la revista AD, que tradicionalment porta "estrelles" de l'arquitectura mundial a cada ArchMoscow. Molt sovint, les lluminàries estrangeres parlen dels seus darrers projectes o descriuen totes les obres de la seva cartera, amb menys freqüència: comparteixen opinions sobre els problemes que els interessen en aquest moment. Ben van Berkel, principal representant de l'arquitectura digital, va escollir el tercer camí: va parlar del seu mètode creatiu i va presentar la seva obra de manera "conceptual", ni pitjor que cap crític d'arquitectura, que, combinat amb l'encant del propi conferenciant, va produir la impressió més agradable.
Probablement, es tracta d’una agradable impressió i no es va adonar de seguida de quina manera hàbil van estructurar van Berkel la seva conferència, amagant les seves idees clau darrere de l’estructura externa. Triant Manhattan i uns deu edificis seus com a exemples il·lustratius, va tocar gairebé tots els temes arquitectònics actuals (o de moda). Amb l’exemple de les estacions de tren de Nova York, va demostrar la importància de combinar diferents funcions en un moment donat: augmenta l’activitat de la vida de la ciutat. Parlant del seu conjunt de dos gratacels Raffles City a Hangzhou, va demostrar l’eficàcia de combinar diversos programes en un mateix complex, dins del qual podeu estar fàcilment 2-3 dies: tot allò que necessiteu per viure i treballar hi és.
L’arquitecte també va abordar els problemes del CAD, que, al seu parer, va retornar als arquitectes el control sobre el procés de disseny: ara és molt més fàcil transformar l’esquema inicial del pla donat pel client i el programa, oferint tècniques eficaces. solucions en tots els aspectes i elements del projecte, cosa que també es veu facilitada pel desenvolupament de tecnologies de la construcció, especialment - àrees de "desenvolupament sostenible". Així, a l’edifici de l’Agència d’Educació i de l’Oficina Tributària de Groningen es va poder estalviar material reduint l’alçada total de l’edifici en 7,5 m a causa de l’abandonament de falsos sostres (total, 30 cm d’estalvi a cada pis), ja que els sistemes de calefacció i refrigeració que suposadament havien d’amagar han estat substituïts pel mètode d’activació del nucli concret. Consisteix en el següent: es col·loquen canonades en el gruix del mur de formigó, a través de les quals es permet que l’aigua arribi a la temperatura necessària per escalfar o refredar el local. A causa de la "inertesa" de la massa de l'edifici, manté la temperatura establerta durant molt de temps, de manera que tres hores de subministrament d'aigua calenta són suficients per escalfar-se durant el dia. Aquest esquema és incompatible amb els sostres penjants també perquè serveixen com a obstacle per a la calor o la frescor "emesa" pels terres de formigó.
També es va dir molt sobre l'espai públic: van Berkel fins i tot va començar la seva conferència destacant que el paper de l'arquitectura en el manteniment de les connexions entre les persones és més important que l'arquitectura mateixa. Per tant, el "moment social" sorgeix no només als edificis públics que va construir, sinó també als centres comercials i, fins i tot, a les cases particulars. Gairebé a tot arreu s’associa estretament a l’ús del gir, òbviament, el principal motiu del llenguatge formal de van Berkel. La curvatura permet refractar l’espai, dividint zones, com a Villa VM, una casa de camp a l’estat de Nova York o donant a l’interior un element d’atracció. Les línies es converteixen sense problemes en la superfície i la superfície en forma (aquest és un "moment de transformació"), que és clarament visible en petites estructures d'UNStudio, per exemple, la instal·lació del "vestidor" a la Biennal de Venècia-2008 on una persona "posa" un espai de configuració complexa com un vestit. En edificis públics com el Museu Mercedes-Benz d’Stuttgart, darrere de cadascun dels molts girs, s’obren perspectives inesperades davant del visitant en diferents direccions, de vegades fins i tot li sembla que està perdut. Gràcies a aquest "mecanisme òptic", a una persona li sembla que l'espai de l'interior el segueix; al mateix temps, l'estructura complexa (dues espirals de rampes que es creuen formant molts nivells) no es pot llegir des de l'exterior: a jutjar per la façana, el museu només té tres pisos diferents.
Les façanes també criden l’atenció de l’arquitecte: una de les primeres de la història de les façanes mediàtiques va ser el disseny de les parets exteriors del centre comercial Galleria West de Seül, on les làmpades LED que canvien de color s’amaguen darrere dels discs de vidre esmerilat l’efecte calidoscòpic recorda la borrosa percepció humana de molts signes i anuncis lluminosos al centre d’una gran ciutat. La solució de relleu més tradicional de les façanes de les torres Raffles City crea una impressió de forma fluida en un passeig circular, un exemple de la seva "doble lectura".
Segons van Berkel, tots aquests efectes visual-òptics tenen com a objectiu reflectir la complexitat de l’estructura de la societat moderna, la diversitat i l’abundància d’informació que hem de percebre cada dia i, el més important, crear condicions per a la comunicació i la interacció. entre persones. Així, a l'atri del centre comercial Galleria Centercity de Corea del Sud, el visitant es sorprèn: les línies corbes dels nivells, destacades per la il·luminació, pugen i es fusionen entre si. És difícil dir quants n’hi ha a la realitat i, a la primera planta del centre comercial, sovint es reuneixen grups de persones per debatre sobre aquest problema: és així com sorgeix el “moment social” desitjat. Les obertures dels sostres del "Burnham Pavilion" temporal a Millennium Park ofereixen unes vistes espectaculars dels famosos gratacels de Chicago; això i les seves formes curvilínies inusuals van fer de l'edifici una destinació popular per a la gent de la ciutat a l'estiu del 2009.
Així doncs, tots els temes principals - tecnologies "verdes", multifuncionalitat, espai públic - van ser intercalats i combinats constantment en el discurs de Ben van Berkel amb discussions sobre els efectes visuals ja esmentats, problemes de percepció, sobre el joc de lectures, l'ambigüitat de la forma i espai. A més, van Berkel va dir la frase clau que la forma no ha de ser utilitària. I després del seu concepte ben construït va sorgir la base de la seva obra, que els crítics són una mica banals, tot i que amb raó anomenen "barroc digital". El desig d’impacte visual: fora de l’edifici i a l’interior, una certa indiferència per la funcionalitat i per la idea de “construcció honesta”, la preferència per les formes orgàniques i curvilínies per a la resta, jugar amb la il·luminació i l’espai en espais amplis les sales "apropen van Berkel a Bernini, Borromini, Guarini, tot i que en lloc d’esglésies catòliques, construeix centres comercials i museus corporatius (a causa d’una funció diferent, no hi ha cap drama barroc característic a les seves obres). Una certa integritat dels plans, l’ús de diversos tipus de mòduls també el distingeix d’altres partidaris de l ’“arquitectura digital”i l’acosta als col·legues del segle XVII. L’única llàstima és que els requisits de la “correcció política” arquitectònica obliguen Ben van Berkel a emfatitzar els aspectes socialment importants de la seva obra, amagant darrere d’ells l’essència del seu mètode, refractant-lo i doblegant-lo d’acord amb comme il faut. Al mateix temps, la seva arquitectura, construïda al voltant i per a l’espectador - al cap i a la fi, tots els efectes visuals sorgeixen precisament a la seva ment - és subjectiva i, per tant, més funcional que el funcionalisme d’orientació social, que només veu un objecte en una persona.
