L'ambaixada de Finlàndia sembla ser una de les més obertes a Moscou, fins i tot se li va atorgar aquest títol. I ara, celebrant l'aniversari del seu edifici, l'ambaixada, amb l'ajut del projecte "Moscou a través dels ulls d'un enginyer", va dur a terme una excursió per a historiadors i periodistes, acompanyada d'una conferència de l'historiador i avantguardista L’empleat de l’Hermitage, Ksenia Malich. La gira va estar dirigida per Ayrat Bagautdinov.
L'edifici al carril Kropotkinskiy consta de dues parts, la primera es va construir el 1938, ocupant el territori de dues finques assignades a aquest efecte pel govern soviètic. El segon és l’ala esquerra, dissenyat per Tuomo Siitonen als anys vuitanta i finalitzat el 1996. Va ampliar les capacitats de l’ambaixada: ara alberga diverses saunes, una piscina, un menjador, una sala de conferències i un vestíbul de doble alçada pati amb llar de foc, la meitat de la qual dóna al carrer i l’altra a l’interior.
Però, per descomptat, parlem del primer edifici. Això
es va convertir en la primera ambaixada de Finlàndia construïda en un altre país i el primer edifici de l'ambaixada reconstruït (i no equipat en una mansió requisada) a Moscou. L'edifici es va inaugurar solemnement el dia de la independència de Finlàndia el 6 de desembre de 1938, hi havia més de 200 convidats, molts líders soviètics, entre ells el comandant vermell Budyonny i el director Sergei Eisenstein. I gairebé exactament un any després, el van tancar perquè va començar la guerra amb Finlàndia. Després el van obrir de nou, i de nou durant un any, entre els finlandesos i els nacionals, en què la guerra, de fet, va continuar. Dit d’una altra manera, l’edifici, símbol de la independència, va estar d’alguna manera al capdavant de la lluita posterior per aquesta. S'ha publicat un llibre sobre l'edifici; el seu aniversari ja s'ha celebrat almenys una vegada: quan l'ambaixada va complir els 75 anys. L’edifici és important. I no només històricament i simbòlicament, sinó també, curiosament, en termes arquitectònics.
La construcció va ser precedida per un concurs celebrat el 1935, es van presentar 26 sol·licituds, Alvar Aalto, entre d'altres, va participar, però ni tan sols es va apropar al lloc guardonat. Erik Lindström va guanyar, però al mateix temps va obtenir una comanda més rendible per a la construcció del telègraf a Hèlsinki i es va implementar el projecte que va ocupar el segon lloc, Hilding Eckelunda.
L'edifici és blanc i molt senzill: al llarg del carril, amb un sagnat "ambaixador" de la tanca, hi ha un edifici de quatre plantes amb un dosser sobre el passatge al pati. Una ala de dos nivells s’estén perpendicularment a la seva dreta i cap a l’interior del recinte: aquí, al segon pis, hi ha una sala de recepció, relativament petita, però de matinada i mitja. A l’esquerra, hi ha una sortida a la terrassa oberta, que acaba amb l’ala: aquí s’anomena “coberta de vapor”, sovint es compara els edificis modernistes amb els vaixells i expliquen la història de com Juho Kusti Paasikivi, el primer L'ambaixador de Finlàndia durant el breu descans entre la guerra "d'hivern" i la gran guerra patriòtica, recorria aquella terrassa cada dia i la seva dona Allie nedava a la piscina del jardí. Una ampla escala baixa de la terrassa i el final de l’ala resulta obert i esglaonat.
El vestíbul de recepció està situat a la dreta del passadís fins a la terrassa, acaba amb una paret de vidre, d’un metre de gruix aproximat hi ha un jardí d’hivern, que serveix com una mena de "filtre verd" quan es mira: hi ha hivern o tardor, però aquí una paret de plantes sembla l'estiu.
Una fila de pilars rodons, que divideix el camí cap a la terrassa i el vestíbul de manera condicional, es construeix en angle: una tècnica barroca de perspectiva millorada: quan es veu des d’un costat, l’espai es redueix i veiem cada columna, des del costat oposat. no veiem pilars en absolut i la perspectiva sembla absent.
És interessant que aquesta tècnica italiana, sintonitzada per millorar la dinàmica, diguem-ne, efecte wow, estimada per Bernini i Borromini, en aquest cas es doni amb molta delicadesa: sense saber-ho, no se li pot prestar atenció ni immediatament, però vagueu per dins i analitzeu les sensacions.
Una tècnica prometedora s’ha convertit en un matís, i això és essencial. Aquí es dóna molt exactament d’aquesta manera, de manera junciada, res crida l’atenció amb un crit - aquí estic, bonic - tot és molt tranquil, però hi ha molts matisos, i molts d’ells, per descomptat, pertanyen a el llenguatge plàstic del seu temps, la dècada de 1930. Per exemple, l'entrada està emmarcada a l'interior per dos ressalts semicirculars, una mena de propileus, similars als extrems de les portes corredisses que han entrat a les parets, en lloc de columnes. Tots els balcons, absolutament amb l’esperit del funcionalisme, estan construïts amb reixes metàl·liques amb filets i plaques de metall ondulades. La blancor és amb prou feines pertorbada per la base de granit, mentre que els marcs de pedra de les finestres del primer nivell, marcs de fusta de color groc i una visera negra, amb un rebaix arquejat, sobre l’arc de pas.
L’edifici és clàssic: la seva planta en forma de L és asimètrica, un arc que condueix al pati amb una visera es desplaça des del centre cap a la dreta, l’entrada principal està situada a la cantonada entre els dos edificis des del costat del pati i no exactament accentuat. Les proporcions de les finestres són més aviat horitzontals, però tingueu en compte que la massa de la paret no molesta ningú aquí; sembla suficient per "desmaterialitzar-la" amb blanc. Però, de nou, una pista, hi ha les característiques de l’arquitectura clàssica: es tracta d’un contorn rodó rodó, no una finestra ni tan sols un nínxol, sinó un dibuix i dos petits ressalts als laterals.
Tres finestres de proporcions verticals a la dreta de l’arc a l’interior uneixen el primer i el segon pis i, a l’interior, s’obren a l’escala principal: l’accentuació de l’escala amb finestres, més sovint vitralls, era habitual en l’eclecticisme, Art Nouveau, Art Deco i igualment modernista, per tant, determineu la naturalesa estilística de la recepció impossible, excepte que les proporcions verticals de les dues obertures són "clàssiques".
Per què trigem tant a considerar aquests pocs trucs "clàssics"? Heus aquí el perquè. A principis dels anys trenta, els camins de l'arquitectura a Finlàndia i la Rússia soviètica es van separar finalment. Finlàndia, en principi, gairebé no va participar (o no va participar en absolut) en el moviment avantguardista de la dècada de 1920, en aquella enèrgica onada de protesta plàstica i la recerca d’alguna cosa nova, a la qual van començar els constructivistes russos, els funcionalistes i els alemanys Bauhaus es va dedicar amb entusiasme. A Finlàndia, en aquella època, eren rellevants diversos tipus de modernitat racional, que es convertien sense problemes en art deco (que Ksenia Malich en va parlar detalladament, amb exemples), però als anys 30, l'art deco va ser substituït pel "funcionalisme blanc" internacional.. A Rússia, com sabem, als anys trenta ja regna l’anomenat post-constructivisme, antics artistes d’avantguarda, amb diversos graus de desesperació, abandonen els enganys i busquen versions acceptables de l’art decoratiu i els mestres neoclàssics s’alegren i més i estudiar més activament el Quattrocento i el Cinquecento a la recerca d’un objecte, còpia i inspiració.
Així doncs, el projecte de l'ambaixada va aparèixer el 1935: a Finlàndia, el "funcionalisme blanc", a Moscou, un curs per als clàssics estalinistes. No és estrany que el govern soviètic –i sabem quant ens agrada estar d’acord i recomanar tot– aconsellés fer la façana més representativa. I què veiem al final? I pràcticament res. Dues o tres concessions fluixes. Això s’assembla a quan se us demana que reescriviu tot el text i, heu pres, canviat dues paraules, heu portat aquí; si us plau, es tenen en compte tots els comentaris. Cal pensar que els mateixos sentiments els experimenten els arquitectes quan poden permetre-ho. Això és la felicitat, l'alegria i les vacances. Entenc perfectament Finlàndia.
Però hem de lluitar per la felicitat i la història ens demostra que no serà fàcil, tot i que de vegades sí. L’arquitectura de l’ambaixada, aquest edifici delicat i tranquil d’estil finès, neutre, resulta ser una mena de proclama en la seva poc representativitat. Un exemple de la capacitat de dir el vostre "no" suau, però ferm, a circumstàncies que, segons sembla, són moltes vegades més fortes que vosaltres. ***
El gran finlandès Alvar Aalto no està directament relacionat amb cap dels edificis de Moscou, i les seves coses, gerros i llums, van aparèixer a l’ambaixada molt més tard. Però ara es pot veure als armaris de la sala de cerimònies.
