Massimiliano Fuksas va pronunciar a Moscou una conferència "Arquitectura en detall" dins del programa Polytech on Strelka, preparat pel Museu Politècnic i l'Institut Strelka.
Archi.ru:
- Esteu en tàndem amb l’oficina SPEECH: heu guanyat el concurs per al projecte del Museu i Centre Educatiu del Museu Politècnic i de la Universitat Estatal de Moscou a Sparrow Hills a Moscou. Quin és, al vostre parer, l’avantatge de la vostra proposta? És difícil implementar un projecte tenint en compte els codis i regulacions de construcció russos?
Massimiliano Fuksas:
- En aquesta etapa del treball, no sento cap pressió per part dels estàndards de disseny (riu). No sé quin és l’avantatge de la meva variació, no he comparat, no he tingut l’oportunitat de veure el treball dels meus adversaris, de manera que aquesta qüestió s’hauria d’adreçar al jurat. I nosaltres, com a arquitectes, vam fer el projecte i no el vam discutir. Al meu entendre, un edifici només es pot avaluar després de la seva implementació. El més important és que hem intentat donar una resposta interessant i funcional a totes les tasques plantejades. El Centre del Museu Politècnic i la Universitat Estatal de Moscou no són un museu típic; en realitat és una escola, un lloc on la gent pot intercanviar idees, coneixements i satisfer la seva curiositat. Aquest edifici s’hauria d’omplir d’esdeveniments, hauria d’evocar emocions i ser interessant per als usuaris.
Els edificis públics tenen les seves pròpies característiques: com haurien de ser segons el vostre parer? Quin és el paper d’aquesta especificitat funcional? Hi ha algun truc que utilitzeu a tots els vostres edificis públics?
- Un espai públic d’alta qualitat hauria de ser flexible en la seva estructura, però al mateix temps complir tots els requisits i tasques. Aquesta idea va constituir la base de la nostra proposta de projecte per al Centre del Museu Politècnic i la Universitat Estatal de Moscou. La planta baixa és com una plaça i es pot utilitzar no només per a exposicions, sinó també per a diversos esdeveniments.
A l'arquitectura "Olympus" sou un dels celestials, el creador d'edificis - "icones". Què us sembla que us percebi d'aquesta manera, és generalment correcte "canonitzar" un arquitecte?
- Respondré amb les paraules de Woody Allen: "Déu és mort, Marx és mort i tampoc em sento bé". [De fet, l’autoria de la frase pertany al dramaturg Eugene Ionesco - aprox. Yu. A.]. Però segueixo viu, cosa que em dóna un avantatge considerable. He fet moltes coses, però prefereixo no mirar enrere, perquè no sempre estic satisfet amb el resultat del meu treball, sé que ho podria haver fet millor.
Vostè va ser el comissari de la 7a Biennal d’Arquitectura de Venècia el 2000. Com avalueu el treball de Rem Koolhaas en un paper similar i de tota la 14a Biennal en el seu conjunt?
- No, ni tan sols l’he vista. Després d’haver-la supervisat una vegada, puc dir que aquesta experiència va ser suficient per a mi (riu). Què he de fer allà? Si participés, marcaria la diferència? Crec que no, com si no fes res. Per aquest motiu, prefereixo fer la meva feina, però quan un dels meus amics comença a dir-me alguna cosa sobre la Biennal, no m’importa. A més, sóc dels pocs del món a qui no li agrada Venècia, estic totalment d’acord amb Filippo Marinetti, el gran artista italià, que defensava que Venècia s’hauria d’enfonsar. Tinc diverses raons per això: en primer lloc, aquesta és una ciutat molt humida, la segona: hi ha massa iode i aquest patètic "passat" no provoca delectes, encara que sigui bonic. No puc entendre el punt de vista dels milions de visitants que prefereixen Venècia a l’oportunitat de veure tota Itàlia, els seus paisatges, el seu futur.
Com s’ha de demostrar l’arquitectura al públic i en absolut?
- Hauria de ser, però l’única manera de demostrar-ho és construir. Les biennals haurien de tractar temes d’un ordre diferent. L’arquitectura no és per a exposicions, tot i que, per descomptat, pot ajudar a transmetre, emfatitzar una idea, però no pot ser una exposició. Per aquest motiu, totes les exposicions d’arquitectura són tan avorrides i les fan principalment arquitectes per a arquitectes (Fuksas agafa un pastís de la taula per il·lustrar la seva idea). No el podeu vendre a la persona que l’ha cuinat ni a algú d’un altre forn, és similar a la masturbació: també és agradable, fins i tot us pot agradar, però ja està.
El tema de la vostra Biennal del 2000 era "Més ètica, menys estètica". És rellevant avui en dia?
- Fa 14 anys simplement era necessari parlar d’ètica. Aquest tema continua sent rellevant no només dins de la comunitat arquitectònica, sinó també per a tot el món: en relació amb guerres, problemes econòmics, catàstrofes mundials, etc. Després, a la 7a Biennal, vaig posar una gran pantalla sobre la qual es projectaven fotografies de diferents persones, intentant cridar l’atenció sobre els problemes globals. Al meu parer, l'art hauria de parlar … (en aquest moment va sonar l'alarma d'incendi). Com m'agrada aquesta música …
Fins a quin punt és necessari subordinar els objectius artístics i creatius als principis de responsabilitat social?
- Avui en dia és impossible crear alguna cosa fora del context social, l'Arquitecte és un pont, un nexe d'unió: es posa en contacte amb les autoritats, parlant en contra o a favor. Sempre he intentat demostrar la meva actitud, mostrar la meva consciència en determinats temes. Però fa 30 anys, només volia ser reconegut pel govern i la gent, però al mateix temps no volia reconèixer aquest poder. Vull dir mal poder. Jo era ambiciós, però honest amb mi mateix, i continuava sent-ho. Es pot dir que Fuksas és pretensiós, però … Sempre he volgut ser un exemple d’independència amb una mica d’anarquia, extravagància creativa.
Et costa treballar amb la teva dona?
- Més aviat, li costa treballar amb mi (riu). La nostra creativitat conjunta no és treball, és amor i l’arquitectura és una de les formes del nostre amor. Per a mi, la família ocupa el primer lloc a la vida, l'arquitectura, només el segon.
Vostè va estudiar pintura amb Giorgio de Chirico, es va convertir en arquitecte a La Sapienza i va fer disseny. Com es pot trobar un equilibri entre aquestes àrees d’activitat? És tan important el dibuix com heu mencionat anteriorment?
- El més important és que hi hagi un equilibri. Sí, però dibuixar no és un exercici, per representar, crear alguna cosa, cal tenir-lo al cap i al cor, en cas contrari res no sortirà.
Vostè va ser membre del jurat del concurs per al projecte de reconstrucció del Museu de Belles Arts de Pushkin, on només van ser convidats a participar arquitectes russos, òbviament, després de la difícil història de cooperació amb l’oficina de Norman Foster. Però encara es celebren competicions internacionals i continua sent popular l'opinió que Rússia necessita edificis emblemàtics de mestres estrangers. Us heu de fixar en autors estrangers? És possible que es produeixi un gir d’aquestes circumstàncies que els nostres arquitectes siguin demandats a l’estranger? Sents el potencial dels projectes de competició que vas veure?
- La segona meitat del segle XX no va ser un capítol molt reeixit en la història de l'arquitectura russa i no es va parlar de competicions internacionals. Però per a arquitectes de tot el món, aquesta és l’única manera de comparar les seves habilitats amb les dels altres i millorar-les. Per aquest motiu, cal estar obert: és inútil tancar-se del món. Heu de demostrar a tot el món que Rússia és molt millor del que la gent hi pensa, que ha canviat molt en els darrers 20 anys, que ha aparegut una arquitectura d’un ordre diferent. Per exemple, em va agradar el treball de l’oficina Meganom, la seva proposta per al Museu Pushkin. Se’m van mostrar altres edificis d’aquest despatx, tots són d’alta qualitat i es podrien realitzar a qualsevol part del món … Em costa dir què és millor: celebrar competicions nacionals o internacionals. Cal barrejar-ho tot, "barrejar". Una cosa sé amb certesa: ara la professió d’arquitecte va més enllà d’un país i s’està globalitzant.
En aquest cas: quina consideració de la tasca principal d’un arquitecte a principis del segle XXI?
- Avui no n'hi ha prou amb ser arquitecte. Cal saber què passa no només en disciplines relacionades, sinó també en economia, sociologia, política, etc. Hauríeu de tenir curiositat.
