Ja hem parlat, i amb cert detall, del projecte d’un complex multifuncional, principalment d’oficines, a Zyuzino al carrer Odessa, a prop de l’estació de metro de la perspectiva Nakhimovsky i del riu Kotlovka (autors del projecte: Sergey Choban, Sergey Kuznetsov, Alexey Ilyin, DISCURS). A finals de 2014, es va plasmar pràcticament tal com es va concebre, va rebre el nom de "Lotus" i va aconseguir participar en les ressenyes de molts famosos premis russos d'arquitectura. En altres paraules, l’edifici és famós i notable i, entre altres coses, també perquè és un dels projectes inventats just abans de la crisi financera del 2008, però implementat amb èxit després d’ella. Tanmateix, es nota no només teòricament: el complex és visible des de molts costats, des de lluny, i, per descomptat, sorprèn la imaginació de les persones que passen per la perspectiva Nakhimovsky, quan entre espais oberts i polsegats, cases de panells i edificis de cinc pisos, alguns una mena d’eternes reparacions de carreteres i amb un creixement abundant, però alguns arbres atrofiats; de sobte apareix un volum gran, però sòlid i brillant, disposat de forma compacta i, al mateix temps, com una mica giratori, una mena de tornado de vidre.
La meva primera impressió va ser la totalitat extraterrestre d’aquest edifici. En un entorn "dormit" solt i monòton, on els edificis de cinc pisos i els microdistrictes de panells s'intercalen amb un aspecte industrial amb erms mig abandonats; el seu cos llis, brillant i de color blau fosc de 85 metres d'alçada sembla haver crescut o més aviat fins i tot foradat del terra, si no caigut del cel … Aquest és l’estranger més perfecte, i ell mateix ho sent; es tanca al seu cercle, tot i que no tímidament, però amb tota confiança. Els grecs tenien un conte de fades sobre dents de drac que van créixer al camp, és així: tenim una estructura forta i autosuficient davant nostre. En el context de Moscou, ressona emocionalment, probablement, només amb la ciutat, allà també l’observador té inicialment un temor similar davant l’escala inhumana i la qualitat de les superfícies. Com si un arbust de gratacels plantats a prop hi donés un excés vegetatiu. Sobretot, hi ha paral·lelismes, per descomptat, amb la torre de la Federació, perquè va ser construïda per Peter Schweger per Sergei Tchoban, però aquesta semblança no és massa important, sinó que tant la ciutat com el Lotus pertanyen al mateix gènere. d’una comunitat d’oficines honesta, que no es dissimula deliberadament, la qual cosa implica tant façanes de vidre com l’escala i la integritat de la forma tecnogènica estereomètrica. Trenta anys de postmodernisme han demostrat que "no funciona" per imitar aquests edificis i no funciona: l'honestedat i la sinceritat en aquest gènere són més adequats.
Però, ara com ara, tornem al tema de la "perforació" fora del terra. En primer lloc, el pla en espiral consta de tres pales de casc, que al·ludeixen a algun tipus d'hèlix, potser un helicòpter amb l'esperit de buscar l'avantguarda, i potser alguna altra. En segon lloc, el tall dels dos nivells superiors s’assembla, sobretot quan es veu des de baix, la vora dentada d’una eina esmolada. Per descomptat, es podria remuntar a un àtic clàssic amb pilones alternades en un patró de quadres, però la imatge de l’edifici, en general, més aviat tecnogènica, fa pensar més en el mecanisme que en les golfes. I tercer: la façana de vidre s’eleva directament del terra, sense cap base, en llocs que només obre un nínxol-entrada. És per això que voldria suposar que una gran part de la mateixa qüestió roman sota terra.
Cosa que en part és cert: hi ha quatre plantes del pàrquing a la planta baixa. Al seu centre hi ha un atri, està cobert amb una cúpula, a l’interior, segons el projecte, estava previst fer créixer un arbre.
ja ho he dit. Al mateix temps, a partir de la idea d’un arbre viu plantat al centre del mecanisme de l’edifici, va sorgir una estructura lògica: l’edifici és vidriós i gratacel, però l’arbre va aconseguir remoure’l una mica i reviure’l..
És així. Quan ho mireu al principi, és clar, us impressiona la naturalesa colossal. Però, mirant-ho més de prop, s’observen bastants signes d’un subtil joc plàstic que es desenvolupa en el marc d’una escala sobrehumana, però que no perd la seva intensitat, sinó que fins i tot l’adquireix.
En primer lloc, la forma de cada cas, i en general són molt similars, combina un cilindre amb un con, jugant a la tensió que sorgeix entre aquestes dues formes relacionades però diferents. Es pot considerar que cada cos és un terç d’un cilindre, però no acaba aquí. Si observem els seus extrems, veurem que són trapezoïdals i, si un s’estreny cap amunt, l’altre s’expandeix. Una certa ondulació universal passa pel volum, de manera similar a les vibracions de les ones de llum o dels camps elèctrics, d’una banda. D’altra banda, recorda les curvatures de la columna clàssica, traduïda al llenguatge post-Einstein de l’arquitectura moderna.
A causa de la geometria, que obliga els volums de cada edifici a fer una transició inusual d'un trapezi regular a un invertit dins seu, les parets exteriors no són completament verticals. Això es pot veure clarament als dibuixos i seccions. I si passegeu, l’ull no capta immediatament les subtileses i sembla que el senyal sobre la complexitat immanent d’aquest gegant prové del subconscient. De sobte, t’adones que l’edifici, que a primera vista és gran, fort i senzill, té una ànima, no només s’aguanta, sinó que també es balanceja, no pel vent, sinó al ritme d’una melodia interna.
I això no és suficient. Tots els terres de vidre es combinen en dos i el vidre exterior de les amples bandes de vidre està inclinat cap al cel; la vora inferior sobresurt com una consola, formant una mena de visera que protegeix cada parell de pisos del sol, subratllen els arquitectes. Les superfícies inclinades reflecteixen millor el cel, per això l’edifici té un aspecte tan blau que el doble ritme popular actualment ajuda a “menjar-se” la bàscula. Les ombres negres de les consoles dibuixen els volums amb una bella tinta negra semblant a pinzell. Els contorns dels "traços" en el futur canvien sense problemes, més prims, esmolats, com una línia dibuixada amb destresa sobre la seda xinesa (com la seda, sobretot com una posta de sol), i apareix un volum que en ressalta les característiques. I les peculiaritats són tals, mirant el dibuix de "traços", es comença a dubtar de si les consoles sobresurten uniformement o també estan incloses al joc. Però no, apareixen uniformement, només els gràfics de les ombres enganyen l’ull, porten. La impressió és semblant a una aquarel·la dibuixada amb un bolígraf: al llarg de les façanes, revestides amb una reixeta fina i regular de juntes, hi ha amplis "traços" de consoles i, en algun lloc, circulars, de superfícies corbes, que es troben rectes, des dels extrems plans, col·loca especialment el plàstic energètic dels volums. Qualsevol persona que hagi ombrejat algun cilindre m’entendrà. La transparència de les cantonades visibles a la llum, així com el fet que els cossos es reflecteixen l’un en l’altre, afegeixen complexitat i pintorescitat, diferents intensitats de taques d’una paleta freda aixafant els plecs.
He de dir que, a més de l'esmentada "broca" diverses vegades, el complex és similar al mecanisme d'un llapis de pinça: hi ha llapis que subjecten el plom amb tres o quatre potes metàl·liques. Per tant, si traieu el cable, premeu el botó i obriu el mecanisme (s’obre amb pètals), resulta molt similar. Recordem ara que tant Sergei Tchoban com Sergei Kuznetsov, que van treballar en aquest projecte, encara que encara no eren l'arquitecte en cap de Moscou, són dibuixants entusiastes, la semblança no sembla tan poc probable.
Vidre: lleugerament tintat: permet passar el 45% de la llum visible i només el 30% de la calor. Conserva la transparència, permet veure les línies de llum de les làmpades fluorescents al sostre de cada pis: especialment notables al vespre i en un dia ennuvolat, s’afegeixen a un patró lacònic que amenitza el disseny de les consoles de ratlles. A la nit, l’edifici brilla des de l’interior com un formiguer de cuques de llum, que, per cert, també recorda molt la ciutat. Les línies de llum visibles des de l'interior afegeixen obertura: a la vida, per a una persona que camina pel carrer al vespre, els sostres dels apartaments d'altres persones, visibles a la llum, il·luminats per llums d'aranya, són importants; Sense donar un cop d’ull a la vida d’una altra persona, ens hi trobem una mica involucrats i no estem sols: els tocs de llum blancs al sostre del complex d’oficines representen aquesta emoció, que la fa tan enorme i estereomètrica, molt més propera i més animat.
En el nostre temps i al nostre país (no prendrem altres països), d’alguna manera, poques persones estan preparades per mirar l’arquitectura. Però la majoria estan preparats per posar-hi segells sense mirar-ho. Oficina - dolent, puntual, segellat - en general horrible. "Un edifici de vidre i formigó" i, en general, continua sent una maledicció generalitzada, ja que ha arrelat en aquesta capacitat, probablement des dels anys vuitanta. En aquesta situació, tant les oficines com les torres s’obscurecen inevitablement i s’esforcen per amagar-se, cosa que, com recordem, no els convé: encara no es poden amagar i els incòmodes intents de camuflatge només desfiguren. Heus aquí un cas completament diferent: "Lotus" es declara com a gran oficina de vidre, això és obvi. Però es reserva el dret a preocupar-se, potser fins i tot reflexionar sobre el seu propi gènere arquitectònic, abocant pensaments i potser contradiccions en subtileses no immediatament perceptibles de solucions plàstiques. El gegant té ànima; segons sigui necessari. S'ha demostrat moltes vegades que és exactament així com s'ha d'actuar en aquest gènere.
