Archi.ru:
La vostra oficina va ser fundada el 1999 després d’una greu crisi econòmica al país. Per què, aleshores, vau decidir-vos sobre això? Quina dificultat va tenir la formació de l’empresa?
Karen Saprichyan:
Vaig decidir obrir la meva pròpia oficina durant el període de l'activitat més activa. En aquest moment, vaig fer mosaics per al disseny de passatges subterranis a la plaça Pushkinskaya. Aquestes obres van coincidir amb la celebració del vuit-cents-cinquantè aniversari de Moscou. Després vaig conèixer Alexander Asadov, amb qui de seguida vam començar a treballar junts en el projecte de la Comissió Electoral Central de Rússia. Per a la seva sala central, vaig crear mosaics florentins de granit combinats amb llautó polit. Tot i la crisi, va ser un moment molt interessant.
Com es va desenvolupar el taller en el futur? Quins punts marcaries com a importants?
Hi va haver moments importants abans de la fundació de l’oficina. Em vaig graduar a l’Escola Stroganov. Però els meus primers treballs ja estaven estretament relacionats amb l'arquitectura. Un dels esdeveniments més significatius va ser la participació en el projecte de reconstrucció del carrer Gorki, ara Tverskaya. Era el 1987. El taller Mosproekt sota la direcció de Viktor Gostev va ser l’encarregat de donar forma a l’aspecte exterior del carrer i jo, juntament amb Mosinzh, ens vam ocupar de la solució de tots els espais subterranis. Se suposava que la reconstrucció afectaria les places Pushkinskaya, Tverskaya i Manezhnaya. Aquests darrers van rebre una atenció especial: se suposava que havia de crear nombroses zones per a vianants, restaurants, espais museístics i botigues, en un nombre molt menor que ara. El projecte es va donar suport, va passar amb èxit el consell i les audiències públiques. Però inesperadament per a tothom, Viktor Gostev va morir. El projecte es va lliurar a altres arquitectes i es va implementar de forma totalment diferent.
La següent etapa seriosa va ser un gran projecte dedicat al 400è aniversari de Surgut. Després hi va haver tota una capa de treball relacionada amb Khanty-Mansiysk. I després, l’esdeveniment més important va ser la participació a la construcció olímpica.
Heu dissenyat molt per a Sibèria Occidental i Khanty-Mansiysk. Quina valor ha tingut aquesta experiència?
L’experiència va ser tremenda. En aquell moment, no podria haver implementat res semblant a cap altra ciutat del nostre país. Més tard, molts motius i tècniques treballades a Khanty-Mansiysk van ser transferits a les instal·lacions olímpiques. Però el principal que em va donar aquesta feina són bons socis, dissenyadors i fabricants, amb els quals encara treballo. Per a mi, és molt important no només dissenyar, sinó també implementar l’objecte amb alta qualitat, perquè la majoria de les vegades l’arquitectura pateix una construcció de mala qualitat.
Quins projectes s'han convertit en el vostre favorit o, potser, significatiu?
En primer lloc, és un signe commemoratiu per als descobridors d’Ugra en forma d’alta piràmide de tres cares i una àrea d’escriptura eslava a Khanty-Mansiysk. La piràmide va ser realment una estructura única per al seu temps. Situat en una alta muntanya, a la vora d’un penya-segat abrupte, que va exigir enormes esforços per implementar-lo. Després vaig tenir la sort de conèixer Nodar Kancheli, gràcies en gran part a qui es va implementar el projecte. Més tard, juntament amb ell, vam construir cinc objectes més complexos a Khanty-Mansiysk, que altres dissenyadors ni tan sols volien assumir. La forma de la piràmide també és molt simbòlica. Cadascuna de les tres cares explica les etapes del desenvolupament de la regió: primer per la població indígena, després pels cosacs i, finalment, pels treballadors del petroli que van arribar a Sibèria. Sembla absolutament escultòric, sobretot unit a una il·luminació dinàmica especial, però la piràmide també és funcional: a la part central hi ha un museu interactiu, a la segona planta hi ha un restaurant i a la part superior hi ha una gran plataforma d’observació des d’on tota la ciutat és visible. La torre ha servit més d’una vegada d’espai per a diverses reunions internacionals i fins i tot cimeres de la UE.
Per a la plaça d’escriptura eslava, vaig desenvolupar una solució espacial completa: allà, en un lloc amb un desnivell de fins a 24 metres, va aparèixer una font en cascada amb il·luminació i elements d’escultura. A la part superior, hi ha un monument a Ciril i Metodi, fet per jo i el meu equip d’escultors, i a mesura que ascendim al temple, es fixen taules amb manaments bíblics inscrits a cada lloc. Els treballs de construcció aquí també els va realitzar la meva empresa.
D’entre els objectes dissenyats amb un estil modern i d’alta tecnologia, voldria mencionar Sports Glory Square, on es combinen tècniques arquitectòniques inusuals amb funcionalitats especials. El projecte es va implementar el 2002. Llavors, la decisió de penjar una autèntica torxa en flames sobre els caps dels visitants va semblar molt agosarada.
Però, potser, el projecte més interessant per a mi és un complex recreatiu multifuncional al terraplè del riu Moskva. Aquest va ser el nostre projecte conjunt amb Alexander Asadov per a la companyia Mirax. Vam proposar llançar un colorit pont per a vianants a través del riu amb un hotel als pisos superiors, que surt d’una gran àrea recreativa enjardinada al llarg del terraplè. A més, a petició del client, ja en fase de concepte, juntament amb l’Institut de TsNIIPSK que porta el nom de N. P. Melnikov va desenvolupar tots els nodes, demostrant que és bastant possible construir aquest pont, però, malauradament, mai no es va realitzar.
No puc deixar de recordar la proposta del projecte per a la reconstrucció del Museu Pushkin a Moscou, on vam proposar recrear els edificis perduts. O el projecte d’un estadi de Nizhny Novgorod, que respon al barri amb un temple proper i, alhora, dóna lloc a associacions amb les fires per les quals aquesta ciutat sempre ha estat famosa. Tot això són idees interessants, però no realitzades. Pel que fa als edificis, aquí, per descomptat, val la pena detenir-se en els projectes de Sotxi.
Expliqueu-nos més sobre un concepte unificat per a Sochi olímpica. Com es va crear?
La direcció principal d’aquest concepte era el desenvolupament de carreteres al territori des del túnel de Sotxi fins a l’aeroport d’Adler i fins a Krasnaya Polyana. Al mateix temps, el projecte preveia el disseny no només d’intercanviadors de transport i portals de túnels, sinó també dels edificis circumdants i el voral de la carretera. Per exemple, les teulades de totes les cases situades al llarg de les carreteres es van substituir per aproximadament les mateixes, resoltes del mateix color, cosa que donava a l’entorn el caràcter d’una acollidora ciutat del sud. Així mateix, es van instal·lar noves tanques i parades per al transport públic, es van realitzar treballs d’enjardinament i enjardinament.
Vaig aconseguir implementar
Anells olímpics. De fet, no són ni tan sols anells, sinó composicions volumètriques i escultòriques fetes sobre un marc metàl·lic i cosides amb panells d'alumini plegats sense arestes i juntes desiguals. Dins dels anells hi ha bells dissenys calats que fan ressò del disseny dels túnels. Inicialment, els anells havien de servir com una mena d’arcs gegants pels quals passarien els bucles de les carreteres. Tanmateix, més tard, a causa de la proximitat a les pistes de l’aeroport, es van haver de reduir molt els anells (de 22 a 16 metres) i la seva ubicació va canviar. Com a resultat, només un anell groc anomenat "Àsia" va romandre en arc: l'entrada a la zona VIP de l'aeroport. La resta es van convertir en elements decoratius.
Vaig proposar dissenyar els portals d’entrada als túnels amb l’ajut d’una estructura blanca com la neu, similar a les teranyines o les gelades. No hi ha anàlegs a aquestes estructures d’estructura irregular al món i, per a la implementació d’aquest projecte, no només es necessitava un dissenyador molt bo, sinó que calia una habilitat real. Vam trobar una solució pràctica, però no tot era possible per donar vida. El concepte, adoptat al més alt nivell, es va reduir severament, deixant només fragments. Malauradament, al nostre país sempre cal estar preparat per a això: tan aviat com es tracta de la implementació, especialment de projectes a gran escala com els de Sotxi, la idea original canvia gairebé sense reconeixement.
Com va sorgir la inusual idea de decorar túnels amb estructures tan complexes?
La idea va sorgir molt abans de la construcció olímpica, mentre treballava en un projecte a Sotxi amb Avtodor. Llavors vaig proposar una solució similar, però el client es va negar a implementar-la. Només dos anys després, es va poder tornar a la solució pensada anteriorment i utilitzar-la en el concepte olímpic. Va ser possible implementar un pla complex només gràcies a la cooperació amb els ferrocarrils russos, però el projecte, per desgràcia, no va anar més enllà.
Heu mencionat reiteradament a la nostra conversa que molts dels vostres projectes es van dur a terme en coautoria amb Alexander Asadov. Com i per què va sorgir aquesta unió creativa? Continueu treballant junts avui?
Ja he dit que vaig conèixer Asadov fa molt de temps, mentre treballava en el projecte de la Comissió Electoral Central de Rússia. Immediatament vam trobar un llenguatge comú i es va desenvolupar una cooperació addicional. Al llarg dels anys de la nostra amistat, hem realitzat una cinquantena de projectes conjunts. Avui continuem treballant junts. Per exemple, estem treballant en projectes per a l’estadi Spartak, un edifici residencial al segon carrer Samarskaya de l’hotel anomenat Lily of the Valley.
Com es distribueixen els rols dins del vostre sindicat? Qui s’encarrega del concepte? Qui hi ha darrere de la implementació?
Sempre diferent. Algú presenta un concepte, l’altre el complementa. Som interns molt similars, pensem que en formes grans tenim una actitud propera a la percepció de l’espai. I, a més, sabem cedir els uns als altres, i probablement això és el més important.
Què hi ha a l'agenda del taller avui?
L’obra més seriosa està ara relacionada amb la finalització del disseny de l’edifici del Centre de Diagnòstic Clínic (MEDSI) al carrer Malaya Gruzinskaya. La nostra tasca principal era resoldre elements decoratius de les façanes de l’edifici, fets segons els meus esbossos. He de dir que l'objecte, pràcticament realitzat avui, en la seva versió original tenia un aspecte completament diferent. Era una casa, dissenyada amb l’esperit del constructivisme: molt senzilla, equilibrada, sòlida. Tot i això, el client no va donar suport a aquesta decisió; va haver de prendre una altra opció.
El projecte de l’estadi Spartak no suposa menys esforç. L’estadi és interessant per la seva versatilitat. A més de la seva funció esportiva, es pot fer servir com a sala de concerts versàtil per a espectacles de diferents graus de complexitat, fins a les actuacions del Circ du Soleil.
Tens alguna preferència arquitectònica o un estil preferit?
Malauradament, l'arquitectura moderna russa segueix la majoria de la moda i replica tècniques. Per tant, personalment tinc una actitud molt complexa amb l’arquitectura moderna. Un cop vaig dir que l'arquitectura esdevindrà escultòrica, el plàstic passarà primer i només després funcionarà. I així va passar. Penseu en l'obra de Frank Gehry o Zaha Hadid. Recentment, aquesta tendència ha començat a disminuir. Ningú no sap amb seguretat què passarà de moda demà. Però això només s'aplica a l'arquitectura de grans dimensions. I a la vida quotidiana, tot és molt més prosaic. Som molt limitats en la nostra llibertat. No cal triar: si hi ha una oportunitat per implementar alguna cosa, ho prengueu. I podeu crear lliurement, probablement, només en paper. Em costa definir el meu estil, tot depèn de la situació i d’un ordre concret. Cada objecte té el seu propi enfocament i l'estil pot variar des del clàssic fins a l'alta tecnologia.
Se sap que, a més de la vostra pràctica d’arquitectura, també sou un artista molt famós …
Vaig treballar molt com a artista gràfic i com a pintor. Va participar en exposicions. Les obres es van vendre amb èxit. La majoria dels treballs gràfics es van fer sense esbós. Per exemple, el quadre "Incapaç de volar", presentat a l'Art Manege del 1996. Es va convertir en una mena de símbol d’aquella època: hi ha ales, però no es pot volar. Després hi va haver una fascinació per l’escultura. Tot va començar al mateix Khanty-Mansiysk, on es va crear la primera Pietat de Rússia per al Parc de la Victòria. A més d’ella, hi van aparèixer moltes de les meves obres escultòriques, fins a la tanca de ferro colat de l’autor. Després, juntament amb Nikolai Lyubimov, vam fer les figures de Ciril i Metodi. Andrey Kovalchuk va tenir una experiència creant una gran composició escultòrica "Ugra".
Després de graduar-se a l’Escola Stroganov, vau participar activament en exposicions i concursos russos i internacionals. Quin va ser el principal assoliment d’aquests anys?
El principal premi i èxit és que més de 150 de les meves obres gràfiques han estat comprades per galeries líders d’Amèrica, Japó i Europa. Tot i que avui els retornaria amb molt de gust, perquè ara ja no puc dibuixar com dibuixava llavors. A finals dels vuitanta, a Moscou hi havia molts estrangers que estaven interessats en el nostre art. Hi ha hagut moltes exposicions tant a Europa com a Amèrica. Però a poc a poc em vaig anar apartant d'això, dedicant-me completament a l'arquitectura. Avui totes les meves obres estan creades exclusivament per a projectes arquitectònics: mosaics, escultures i baix relleus.
Mentrestant, convertit principalment en arquitecte, no abandoneu les belles arts. És difícil de combinar?
A l'època soviètica, tot estava dividit en seccions: monumentalistes, gràfics, arquitectes. Al meu entendre, un artista és un concepte molt ampli que uneix professions com ara arquitecte, escultor, muralista, artista gràfic i moltes altres. Per exemple, set dels meus mosaics es van instal·lar a la plaça Pushkin fa dos mesos. Al mateix temps, segons els meus projectes, s'estan construint tres edificis a la capital. Es tracta d’àrees d’activitat completament diferents. Però em sembla que aconsegueixo combinar tots aquests aspectes, sense oblidar el fet que implemento els meus projectes de forma independent.
Probablement l’exemple més sorprenent d’aquest tipus de gesamkunstvert a la vostra cartera és la piràmide de Khanty-Mansi?
Sí, hi ha una combinació evident de mitjans arquitectònics i artístics. La fàbrica escultòrica Kaluga, sota la meva direcció, va completar més de tres-cents metres de baix relleus, la construcció va ser supervisada per l'Acadèmia de les Arts. El llenguatge plàstic dels portals i túnels de Sotxi és més modern, crec que s’associa amb les meves primeres pintures, especialment la forma que neix de l’entrellaçament d’estructures.
El mateix es pot dir de la renovació d’una subestació a Sotxi: allà, per primera vegada a Rússia, vaig aconseguir aplicar façanes perforades. Ara s’han popularitzat molt entre els arquitectes. També hi ha un inconvenient: tant en pintura com en gràfics tinc molta arquitectura.
Presentació amb els projectes de Karen Saprichyan:
