Moving Arch de Moscou i altres projectes d'Expo Park des de la Casa Central d'Artistes és una història que va durar diversos anys i que ara s'ha acabat. Ara l'oficina de l'empresa que organitza moltes grans exposicions de Moscou: sobre antiguitats, sobre llibres i, finalment, sobre arquitectura, es troba a Gostiny Dvor, de manera que Arch Moscow, després de l'experiment de Manezh l'any passat, es va traslladar a Ilyinka. Aquí també és càlid i encara més brillant, però sembla una mica menys d’espai. Què podria haver estat un problema si no fos el 2020. L’exposició es va ajornar almenys dues vegades: al cap i a la fi, és primavera i es va posar en quarantena, de manera que es va inaugurar a l’octubre. Quasi immediatament després, aquí, a Gostiny Dvor, hauria de passar l'arquitectura de la "tardor". Tot estava barrejat i comprimit, però Arch Moscow és el primer gran esdeveniment fora de línia celebrat a la capital el 2020, dedicat íntegrament a l'arquitectura.
A més, hi ha molt pocs estands de fabricants i la part principal de Gostiny Dvor està ocupada per projectes curatorials, estands de grans institucions i departaments. Recordeu, una vegada que vam passejar per la Casa Central d’Artistes i vam maleir que només hi havia fontaneria i rajoles al voltant? Ara tot és completament diferent i, tot i que la situació ha evolucionat molt gradualment durant els darrers deu anys, sembla que el 2020 ha finalitzat els treballs: el vestíbul és blanc, espaiós i, sobretot, s’ha de pensar, per a aquells a qui no els agrada el gran -construcció a escala - no és alta. Fins i tot Aleksey Kozyr i Alexander Ponomarev van prometre construir un far, però van posar una mena de bombolla al terrat del pavelló (sembla misteriós per l’absència d’explicacions).
Una gran exposició és un negoci tediós per definició, el desig general que ha tingut sempre ha estat allunyar-se de l’enrenou i la claredat, de manera que l’Arc de Moscou de l’any de quarantena està disposat de manera molt transparent. Els que hi entren són rebuts per la falca vermella de l’estand de Moskomarkhitektura dedicat a la idea de revisar els estàndards. Des d’ella, en dues direccions, corren com Via Ripetta i Via Babuino, pòrtics blancs d’exposicions: 30 anys, 30 edificis, 30 experts, la màgia màgica dels números (i
votar); a la dreta hi ha el Catàleg d'Arcs, a l'esquerra el SEGÜENT. Més al llarg de l’eix central hi ha el soci més oficial de l’exposició, l’empresa Mosinzhproekt, amb un estand molt digital sobre el Big Metro Ring i un model de Ryazanskaya TPU de Timur Bashkaev.
Més endavant hi ha una exposició de pintures i escultures "Arquitectura en l'art" de Polina Mogilina de la galeria Triumph: una obra de Sergei Tchoban, una d'Alexander Brodsky, però també n'hi ha una altra d'interessant.
A continuació, la sala de conferències rodona de la regió d'Astrakhan, hereva d'una construcció similar, però més substancial, de l'any passat de la regió de Kaluga a Manezh. Al seu voltant hi ha l’anomenada "plaça de les Arts": instal·lacions de Totan Kuzembaev i Ruben Arakelyan, Nikolai Lyzlov i Dmitry Ovcharov. A més, de nou a l’eix - ArchiGraphics, l’exposició és comprensible i sempre agradable a la vista.
Als costats d’ArchiGraphics: una part educativa obligatòria, exposicions d’arquitectura estrangera: Dinamarca, França. Norvergia, amb cases de graderia - d’Anna Martovitskaya, l’autora
guia de l'arquitectura moderna d'aquest país. L'estand conté museus, biblioteques i sales de concerts: s'anomena "il·lustració cultural".
Pandanus, en canvi, és una col·lecció de “nostres allà” i “els seus aquí” de la revista Project Russia: una selecció d’edificis d’arquitectes russos d’altres països i d’estrangers a Rússia, resolts com a mur d’un investigador amb cordes estretes. el nombre és sospitosament igual.
I, finalment, una mena de punt gros a tota la parcel·la, un jardí d’herba i aurons del guanyador del programa NEXT. l'any passat, bureau megabudka. Van decorar molt convenientment els seus arbres amb un rètol de neó “Sense arquitectura”, semblant al rètol del pavelló britànic a l’EXPO 2015 de Milà. Hi havia - Respira, és a dir, "Respira", i tot estava plantat amb herba i arbres. Aquí hi ha un fragment més petit, però el significat, suposo, és el mateix: cansat d’arquitectura? - Així que no és aquí, respira.
La declaració és sobtada. A l'entrada, ens van agradar les lleugeres "potes" dels propils, després ens van colpejar amb una falca vermella i un atac mediàtic i, al final, es van oferir a descansar. Però aquest és només un aspecte. Al cap i a la fi, ho podeu entendre d’una altra manera, per exemple, com aquesta: baixeu, ja heu arribat, no hi ha res que l’arquitectura flirteixi amb l’art, oblidant el seu lloc a l’altre prestatge del complex d’edificis. L’arquitectura no ho suportava. No, no. Se serveix fins a les vores on es pot respirar fàcilment. Molt probablement va passar per casualitat, l’exposició es compon de declaracions separades, però, d’altra banda, força provocativa.
No és habitual que parlem d’arquitectura com a art. Segons els resultats del segle XX, va resultar que hi ha belles arts, que hi ha art modern, que hi ha música amb teatre i que l'arquitectura és disseny. Si un arquitecte fa un gravat o una instal·lació, es tracta d’art contemporani. Però si construeix una casa, és un dissenyador, el número 10.3 de la declaració del projecte. És un bon home quan parla d’ecologia, economia, planificació, tecnologia, CAD, BIM i, si dibuixa o fa instal·lacions, aquesta és la seva afició, també és fantàstic o bé s’ha dedicat a l’art contemporani. llavors. No se suposa que ha de parlar de la plasticitat i l’estètica de la casa, que té més de tres pisos: de seguida s’acudeixen multituds de guineus esponjoses de les xarxes socials que comencen a avergonyir-se: “com pots! Sembla bastant salvatge, però l'arquitectura ha deixat de ser percebuda com a art fins i tot per molts arquitectes. I fins i tot aquells que realment ho fan com a art de vegades són tímids a parlar-ne, prefereixen presentar projectes sense comentaris. Aquesta conversa és realment llarga, però no hi haurà ni un bon entorn visual a les ciutats, ni un bon estat social de la professió d’arquitecte a la societat fins que no expliquem a tothom, a tothom, que l’arquitectura és un art. Que això no només és possible, sinó que també cal dir-ho.
Ara, al cap i a la fi, els mateixos arquitectes es confonen sobre els conceptes: "art" resulta ser modern o modern i l'arquitectura és d'alguna manera separada. I a l’exposició també: aquí hi ha arquitectura, aquí hi ha renovació i, allà, instal·lació, pintura, escultura i gràfics: són, per descomptat, art i estan separats. Totan Kuzembaev va visualitzar millor aquest buit a l’objecte “Arrels”: a la part inferior hi ha “joguines” interpretades per “nens” (aquí Totan també inclou arquitectura de paper), a la part superior de la caixa com a caixes, aquí hi ha el trist diferència entre art i arquitectura. Totan suggereix "capgirar la taula", però no està clar si canviar els llocs dels termes ajudarà. Mentrestant, aquesta és l’única instal·lació que revela per programa un tema determinat, que no és gaire.
La resta són més aviat líriques. Nikolai Lyzlov va arrencar les mans de Venus (qui no ha pensat mai cap a on han anat les mans de Venus? I qui no ha pensat en com arrencar-li les mans a alguns mestres?) Dmitry Ovcharov va col·locar un gran Júpiter sobre petits ressalts a les parets de l'estructura semblant al coet. Ruben Arakelyan va interpretar la seva instal·lació, que serveix de parell d’objectes de Totan Kuzembaev i que es dedica al tema principal de l’exposició, com una llarga escultura feta de cubs asimètrics, semblants als cubs de Totan “sota la taula” - cal pensar que la taula ja s'ha "girat".
-
Image 
zoom 1/6 Nikolay Lyzlov, instal·lació VENUS Foto © Archi.ru
-
zoom 2/6 Nikolay Lyzlov, instal·lació VENUS Foto © Archi.ru
-
zoom 3/6 Nikolay Lyzlov, instal·lació VENUS Foto © Archi.ru
-
zoom 4/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, instal·lació "Experimentar" Foto © Archi.ru
-
zoom 5/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, instal·lació "Experimentar" Foto © Archi.ru
-
zoom 6/6 NEFA arquitectes, instal·lació "PENSAMENT" Foto © Archi.ru
Aproximadament el mateix nínxol que les instal·lacions ha estat ocupat en els darrers anys pel paisatgisme; també, en la ment de diferents tipus de públic, es permet que sigui una subespècie d'art, en contrast amb l'arquitectura. Per tant, també - "respira".
Entre els 24 participants del Catàleg d'Arcs, tres es van aventurar a parlar sobre el tema de l'art. ATRIUM, que s’aproxima des d’un punt de vista formal, però agradablement tangible, va mostrar una façana metàl·lica, crec, motiva-la amb paraules sobre textura i forma, cosa que, de fet, és molt agradable: una conversa directa sobre la forma i els seus elements, Repeteixo, en el nostre temps i lloc és rar. Ara estem esperant un objecte amb una "pell de drac" tal.
Totan Kuzebmaev va mostrar una ostra de fusta a les cames llargues, acompanyant la declaració amb versos significatius, que val la pena com a mínim un principi així: "No accepto l'arquitectura quan els xinxes de maó xuclen terra malalta russa al voltant del camí del bosc". I després irònicament: "… esteu sols, l'arquitectura justifica la localitat, l'adreça, el maó marcat". Es pot sentir la veu confiada d’un fuster experimentat. D’altra banda, resulta que l’error correcte és la fusta.
TPO "Reserve" va abordar el tema amb detall, després d'haver publicat a l'estand, a més d'una selecció de molts projectes, una entrevista força voluminosa amb Vladimir Plotkin del "Architectural Bulletin", dedicada directament al tema exposat.
Alguns es van limitar a una afirmació conceptual: els arquitectes Ass van posar la paraula "quarantena" a la paret blanca i Ilya Mukosey va posar la Vila Savoia al cap de Pal·les Atenea. Signat a continuació: "Carta d'Atenes", en forma d'halo darrere del cap d'Atenea, s'han de demanar les inscripcions "els resultats de les observacions" i " Ilya Mukosey m'ho va explicar d'aquesta manera: “Aquesta és l'estructura de la part principal, segona, de la Carta d'Atenes. Cadascuna de les 4 seccions: "Habitatge", "Descans", "Treball" i "Moviment" es divideix en dues parts: "Resultats de les observacions" i "Necessitat de demanda". Fins i tot hi he adjuntat un rètol amb explicacions ".
La majoria dels participants, com sempre, van seguir el camí de la presentació de projectes, nous i no tant. Entre ells: sonava, però, per desgràcia, sembla, encara rebutjat pel projecte de desenvolupador
Les escoles de Sergei Skuratov a Garden Quarters; un barri ecològic de diversos pisos a Cherepovets de fusta encolada, creat a l’intensiu MARSH sota la direcció de Vladimir Kuzmin, l’aeroport d’Alexander Tsimailo i Nikolai Lyashenko de Gelendzhik, format per pavellons completament transparents amb potes molt primes - si està construït, serà un aeroport molt atípic, però un projecte marcat com a 2018.
Els objectes de l'oficina "Ostozhenka" es mostren molt bé - a la vora del riu, condicionats, encara que reconeixibles.
Wowhaus es presentava en forma de cases de cartes, aparentment deixant entreveure la fragilitat de l’esfera dels espais urbans i parcals en què opera l’oficina. MUR: en forma de models escultòrics.
I finalment, Nikita Yavein va presentar magníficament i de manera exhaustiva el seu gran projecte, per no dir grandiós, del campus ITMO. Amb dos bons dissenys, més gran que qualsevol dels seus veïns.
Tingueu en compte que tant Studio 44 com Sergei Padalko van utilitzar la mateixa graella al seu estand que en l’aniversari
l'exposició "Studio 44" a l'Enfilada de l'Estat Major - sembla que aquesta tècnica està entrant en la tendència gairebé com abans eren els palets de fusta. Per cert, de l’exposició Hermitage va sortir no només una quadrícula, sinó també un gran contenidor amb una presentació en vídeo dels edificis de Nikita Yavein: ens troba a l’entrada.
La quadrícula fa que Arch Catalog sigui semblant al suport veí i, generalment, central de la Moskomarchitektura, que és més programàtic que mai. No és la primera vegada que MCA mostra programes a Arch Moscow: ja hem vist la renovació i l’anunci de nous RGNTD. Ara l’estand és molt controvertit, cosa que es reflecteix perfectament en la seva forma en forma de falca vermella.
La trama de l'estand és la següent: es va prendre el territori, el PPT per al qual va ser desenvolupat per l'Institut del Pla General de Moscou i ja aprovat: l'àrea de Metrogorodok. Aquest territori es va donar experimentalment a quatre equips: ABTB, CITIZENSTUDIO, AI Architects i SAGA: van desenvolupar propostes alternatives amb diferents graus de violació de les normes, que, per tant, es proposa qüestionar. El grau d’oposició als estàndards es mostra clarament al suport de gelosia, que es “recluta” a partir de cubs com a constructor. Verd: es compleix la norma del projecte, vermell - es infringeix.
El més agosarat (i vermell) va ser el projecte SAGA de Yulia Ardabyevskaya, i el més plàstic va ser el projecte de Setmana Santa d’arquitectes AI, representat pel model de cera Zumtor. Yulia Ardabyevskaya va proposar moltes opcions per al desenvolupament, des d'una combinació de torres i "parcel·les de jardí" fins a barris "parisencs" i torres de "Singapur".
"Els autors dels conceptes amb les seves obres han demostrat que no tots els estàndards aplicables són tan importants per a l'existència còmoda d'una persona", així és com Sergey Kuznetsov, conservador de l'exposició MCA, va comentar el resultat de l'experiència.
L’Institut del Pla General de Moscou, en el projecte del qual es va dur a terme l’experiment MCA, es va realitzar a Arch Moscow amb un estand dedicat a la renovació i dissenyat com a encarnació de la il·lustració postmoderna de Madelon Frisendorp del llibre de Rem Koolhaas Delirious New York: a “bedroom”On dues“cases es troben al llit sota una manta”, dues cases més es posen als seus peus, un tren de joguina els rodeja. La catifa de nit és en forma del pla del parc Zaryadye, a la tauleta de nit la torre Shukhov. "En forma de postmodernisme, demostrem que la renovació, la renovació de la ciutat no és només un fenomen independent, sinó una continuació natural de la idea de construcció d'habitatges industrials", expliquen la seva decisió.
El projecte NEXT va resultar molt brillant. - aquí tots els participants estan representats, a més de la selecció automàtica de projectes, per grans instal·lacions. La tasca dels joves arquitectes, segons la comissària del projecte, Yulia Shishalova, és "no només resoldre els actuals, sinó també anticipar-se als reptes futurs".
Els residents a Ekaterimburg de l'OSA van mostrar un disseny fet amb diferents tipus de teixits naturals, acompanyats de lletres complexes deliberadament. Segons Alexander Samarin, la instal·lació és una reflexió sobre l'essència cada vegada més "de façana" de l'obra dels arquitectes: "El teixit de la façana es converteix en l'última esperança d'un arquitecte per a l'art, les proporcions cada vegada són més determinades per l'economia. Aquest "vestit" arquitectònic és una ocasió d'ironia o un desafiament a la recerca de nous enfocaments professionals, que preserva l'oportunitat que l'arquitectura de masses sigui art ".
Bureau Arch Volume mostrava un jardí de flors amb dinosaures de joguina; L-O-G-I-C: construcció de laberint porpra;; XForma va expressar la seva opinió amb la instal·lació "la forma de l'aigua": a la caixa de llum hi ha façanes tradicionals i a la part superior hi ha gerres de vidre de diferents graus d'estranyesa, amb aigua. Instal·lació arquitectura SON: icones gegants fetes de plàstic brillant. Instal·lació de l’oficina de taulers, també amb aigua, però que goteja al pavelló de tul.
-
Image 
zoom 1/6 Bureau d'instal·lació.ket Foto © Archi.ru
-
zoom 2/6 Instal·lació Volum d'arc Foto © Archi.ru
-
zoom 3/6 Instal·lació del volum de l'arc Foto © Archi.ru
-
zoom 4/6 Instal·lació AB ODA Foto © Archi.ru
-
zoom 5/6 Instal·lació L-O-G-I-C Foto © Archi.ru
-
zoom 6/6 Instal·lació de SON architects Foto © SON architects
Situat a la mateixa entrada del projecte del programa de l'exposició 2020 "Moscou: significatiu". és un intent de traslladar l'Arc de Moscou a una dimensió "històrica" diferent, un resum de la història de la construcció de Moscou durant els darrers 30 anys. Al seu parer, trenta experts van anomenar els edificis més significatius de Moscou dels darrers 30 anys, dels quals van triar els 30 més significatius en termes de freqüència de referències. Ara hi ha una votació popular per l’edifici més significatiu.
El projecte, d’una banda, sembla una demostració lògica de les noves qualificacions de l’Arc de Moscou: no només una avaluació del real, com en l’elecció del Catàleg d’Arcs, sinó també un resum de l’històric.
D'altra banda, ha escollit una posició que no sigui criteri, o més aviat aliè a l'avaluació estètica, en termes d'importància. Què significa? Visibilitat o bellesa? Podria ser que importés un mal de vista? És significatiu per a què i en quina perspectiva? Totes aquestes preguntes no reben una resposta directa i la selecció resulta, de nou, provocativa; tal com em va dir la co-comissària del projecte Ilya Mukosey, la majoria dels experts avaluen una part significativa dels edificis seleccionats en funció de la "importància". des del punt de vista estètic negativament: "volen veure", de manera que la selecció s'ha convertit en una cosa entre l'Oscar i el Gerd d'Or, i on el que, diuen, ja jutja per si mateix. Segons els meus càlculs aproximats, aquests "gerds" són una mica menys de la meitat, però més d'un terç. La mostra incloïa el centre de negocis "Gunsmith" (bé, com es pot veure!), El teatre Et Cetera i la casa d'ous de Sergei Tkachenko en carrers chistoprudny. En aquest sentit, el projecte resulta ser paral·lel al tema principal, o bé es creua amb un angle obscur.
No obstant això, què és l'art? L’art pot ser una provocació, com una casa d’ous o una font famosa. Tot i que difícilment pot ser un motiu seriós per excloure del tot la categoria d’estètica de la conversa. Pot ser que sigui útil.
