Des del moment en què el holding de mitjans RBK va comprar el fundador de l'editorial "Arkhip" "Salon-press", el premi d'un premi purament de disseny va començar a evolucionar cap a un festival d'arquitectura de ple dret. Així doncs, l'any passat el premi coincidí amb el "Dia rus de l'arquitectura" i anà acompanyat d'una conferència i conferències de ponents estrangers, i el mateix premi obtingué una nova nominació a l'arquitectura. No obstant això, Arkhip no va tenir èxit en el "festival" aquest any, tot i que l'esdeveniment continua posicionant-se com el principal esdeveniment arquitectònic de l'any, en realitat ha tornat al que va començar.
En primer lloc, la crisi econòmica en curs ha privat Arkhip d'un ampli programa; de nou, aquest només és un premi, atorgat en quatre nominacions, i un concurs d'estudiants "Home for a Star". En segon lloc, les "estrelles" han desaparegut del nombre de candidats, cosa que li dóna una aparença més o menys sòlida en el context dels esdeveniments arquitectònics mundials. A l'exposició de candidats de l'any passat, per exemple, es podria trobar amb projectes de Claudio Silvestrin i Stephen Hall, però el 2009, absolutament ni un gran nom. La cerimònia ha esdevingut sensiblement més modesta. Intentant no adonar-se de la crisi i mantenir la marca, sembla que els organitzadors ho han dut a terme tot segons l’esquema habitual: una exposició de candidats –una cerimònia a l’estil d’un “espectacle” - un banquet. Tanmateix, un programa d’espectacles realment interessant no va funcionar i el banquet celebrat al pati cobert del Museu Estatal d’AS Pushkin a Prechistenka, el públic més conegut com l’estudi del programa de televisió "Cultural Revolution", no semblava del tot apropiat allà.
Hi havia la sensació que l'estat d'ànim de la crisi predeterminava l'elecció principal del jurat: el centre esportiu exterior molt discret, però innovador, construït a la ciutat japonesa de Miki pel projecte de l'arquitecte Shuhei Endo, va ser nomenat el millor edifici de l'any. Endo, per descomptat, no és tan significatiu com l’oficina noruega Snohett, que va rebre el principal "Arkhip" l'any passat, però els seus extravagants projectes de recerca amb noms estranys com "rooftecture" o "slowtecture" són ben coneguts a Rússia. Per cert, els rivals de l'arquitecte japonès eren projectes molt forts, com, per exemple, "Fusion_park" de Vladimir Plotkin o el Poetry Center de la Universitat d'Arizona Les Wallach. Els nominats van ser avaluats per experts internacionals de 26 països i, pel que sembla, va ser l’edifici verd de Shuhei Endo el que va resultar ser l’encarnació del mitjà daurat amb què absolutament tothom estava satisfet.
El centre esportiu de Mika és un exemple dels anomenats. "Bubbletecture", un altre saber fer d'Endo. L’edifici amb forma ovalada realment s’assembla sobretot a una bombolla gegant excavada al terra i, després d’un examen més detallat, resulta que està compost per bombolles més petites i diversos propòsits funcionals. Així doncs, el grup d’entrada de l’edifici és una bombolla groga que s’adhereix perfectament a un turó fet per l’home i les lents de bombolles de malla del sostre són fanals lleugers.
Pel que fa a les tècniques arquitectòniques i de planificació, un dels principals rivals de Shukhei Endo a la competició va ser el projecte de l'arquitecte letó Andris Kronbergs, que també va excavar la seva impremta "Britannia" al terra i la va convertir en part del paisatge. És cert que si per a un japonès un turó verd crea un entorn visual lúdic i fins i tot d’alguna manera, la tipografia letona pressiona amb severitat i semblança nord a un objecte del règim darrere de filferro de pues. En general, observem que aquest any la geografia del premi en termes de projectes estrangers s'ha desplaçat clarament cap als països bàltics, mentre que pràcticament no hi havia treballs per part de l'oficina des d'Europa central. I en això, si es vol, també es pot veure l’efecte perjudicial de la crisi: Salon-press ha establert contactes creatius de llarga data amb les oficines bàltiques, mentre que s’haurien d’invertir fons considerables en la recerca de candidats del Vell Món.
Per cert, va ser l’arquitecte dels Estats Bàltics, Zane Tetere de Letònia, qui va rebre el premi en la categoria “edifici residencial / innovació”, per un objecte d’esperit molt holandès format per dos contenidors de fusta amb extrems vidrats i partició central. És curiós que la no menys modernista casa de l’arquitecte Pyotr Kostelov, construïda a la regió de Tver, fos reconeguda com a coherent amb la tradició d’aquesta nominació. L'únic material que es pot reconèixer com a tradicional en aquesta casa és la fusta, a partir de la qual es creen panells de gelosia inusuals que serveixen a la casa i als porticons, a les persianes i a les parets.
En general, sense obtenir el premi principal, els arquitectes russos es van convertir en guanyadors en moltes nominacions interiors. Així, Sergei Tchoban va rebre el premi al millor interior públic amb el seu projecte del Jewish Cultural Center de Berlín: un espai la imatge austera i gairebé sagrada de la qual es crea pels mitjans més mínims, per exemple, panells de paret de fusta, llargues aplicacions estretes finestres semblants a les escletxes d’una església i un llum rodó central, una mena d’òcul. Per la innovació d’aquesta nominació, Oleg Popov va ser guardonat per l’interior de la Znamenka Business House de Moscou, que recorda més una galeria d’art contemporani amb enormes plafons de gràfics abstractes al vestíbul. El premi al millor interior d’apartaments tradicionalistes va ser atorgat a l’objecte berlinès de Nina Prudnikova i Pavel Burmakin, i per l’innovador, a l’apartament deconstructivista de Los Angeles, de l’americà Peter Zellner.
L’anomenat "Premi del Consell Públic", és a dir, un jurat no professional va rebre el valorós interior del restaurant "Gusar", l'entrada del qual està decorat amb un arc de triomf, i la sala principal: un fragment de la rotonda i un impressionant panell de sabres de l'exèrcit rus. En aquest projecte, l'estil que va atreure el públic no és tan sorprenent com l'equip d'autors que hi van treballar. Entre els creadors de "Gusar" hi ha l'eminent Sergei Barkhin i Dmitry Pshenichnikov, així com l'arquitecte en cap de Moscou, Alexander Kuzmin. Com puc estar en desacord amb Sergei Skuratov, qui, presentant el "Arkhip" a Shukhei Endo, va dir que el treball de qualsevol arquitecte comença per l'interior i l'interior acaba.
A la competició estudiantil "Home for a Star", el més productiu va ser el tema de l'habitatge per a Michael Schumacher. El famós pilot va inspirar dos equips a guanyar alhora: el primer classificat Pavel Prishin i Shamsudin Kerimov i el segon classificat, Albert Baghdasaryan. En ambdós casos, la casa de l'atleta es va interpretar com una estructura mòbil, de manera que Schumacher podia fer curses, com a mínim, les 24 hores del dia. El tercer premi d’aquesta competició l’ha guanyat Natalya Gubina per una casa per al jugador de futbol Andrei Arshavin. I el jurat va atorgar un premi especial als autors d’un projecte profundament metafòric de la casa per a Barack Obama, Valeria Pestereva i Roman Kovensky.
