La revista INTERNI organitza anualment una exposició d’instal·lacions al pati renaixentista del segle XVI de la Universitat de Milà, on per cinquè any consecutiu la feina de l’oficina SPEECH ha ocupat un lloc destacat, sobre el qual - ara ja podem digueu que per tradició - Sergey Tchoban, Sergey Kuznetsov i Agniya Sterligova han estat treballant. Aquest any, com en el passat, el seu nou objecte, inclòs a la part arquitectònica de l’exposició, es troba en una gespa al mig del pati. I si el predecessor del 2015 era un bosc de columnes mirall amb una secció en forma de L, que reflecteix de forma viva tot el que hi ha al voltant, però essencialment estàtic, la instal·lació d’aquest any és interactiva.
L’alt pilar cilíndric, de 12 metres, consta de 336 pantalles LED densament empaquetades, cosa que fa que el cilindre tingui un aspecte una mica facetat, com la torre Arsenal del Kremlin de Moscou, però en cas contrari les costures entre les pantalles són completament invisibles, almenys de lluny (el projecte va ser implementat per VELKO GROUP). La superfície del cilindre canvia el seu fons: un tram degradat de dos colors contrastats, dels quals la combinació més atractiva, el blau groc "natural", es fa ressò de l'herba fresca de primavera i del cel. Al fons, substituint-se sense problemes, apareixen els gràfics de Sergei Tchoban i Sergei Kuznetsov: dibuixos i aquarel·les amb imatges de torres, que van des dels antics campanars fins a un dibuix que recorda la ciutat de Moscou, o qualsevol ciutat en general, i fantasies sobre temes. de torres i torretes modernes, entre les quals també hi ha una imatge del Museu de Gràfics de Berlín. La instal·lació s’anomena Torres. Els gràfics són molt precisos, algunes aquarel·les, a primera vista, fins i tot es poden confondre amb fotografies.
Però el significat del projecte no és només mostrar els gràfics de dos famosos arquitectes, sinó també el fet que qualsevol dels visitants pugui unir-se a ells dibuixant alguna cosa pròpia (sigui el que sigui) en tauletes instal·lades a una distància fora de la gespa, més a prop de les arcades del pati. El dibuix apareix a l’instant a la superfície del cilindre i es poden imaginar les emocions del pintor, quan des de la ploma, de vegades sofisticada, i de vegades gens, es materialitza una cosa gran fàcilment i ràpidament, més alta que els edificis del pati, i d’aquest monumental. Es conserven tots els dibuixos, tot i que encara no està clar el seu destí, ara la instal·lació s’omple d’esbossos i al final de l’exposició el seu abast visual probablement serà més que variat.
Les pantalles multimèdia ara són populars, però aquí hi ha d’alguna manera la quinta essència de la tecnologia: la pantalla és gran, amb una superfície densa i brillant (tot i que els punts encara són visibles), corba, espectacular. Com qualsevol nova tecnologia, requereix cada vegada més formes noves de visualització i el pilar dels mitjans és un d’ells. La iconografia de l’objecte, en canvi, és eterna, s’hi pot veure molt: des de l’estand publicitari fins als cartells enganxats, fins a la Columna de Trajà, que, francament parlant, també és molt informativa a la seva manera. Els autors, però, comparen el cilindre no amb una columna, sinó amb una imatge generalitzada d’una forma artificial feta per l’home, una torre en blanc. Encara que
el museu de columnes de Sergei Tchoban i Agniya Sterligova, construït l'any passat a Archstoyanie, tenia proporcions similars i hi ha desplegaments entre els dos objectes. I ressona perfectament amb les columnes de l’arcada del pati. Tanmateix, si la columna, la torre i el cilindre són el prototip d’ambdues.
Una torre de columnes és un bon portador d'informació, una pantalla que dóna a tothom; no dóna l’esquena a ningú. L’antiga imatge s’ha fusionat amb la tecnologia actual: no hi ha cap línia entre l’etern i el modern, volumètric i pla, l’arquitectura dibuixada i el volum real, el dibuix tradicional i digital, cosa que revela perfectament el tema del festival INTERNI 2016: Obriu fronteres, Obriu fronteres. Per no mencionar el fet que les persones que dibuixen en tauletes instal·lades a un parell de desenes de metres de la pantalla de columna probablement sentiran l’efecte de superar sense esforç la principal de tots els límits (espai i temps, ja que el resultat apareix immediatament) i a distància. Una sensació de poder molt valuosa, s’ha de pensar, encara que fugitiva.
Altres participants també es van prendre seriosament el tema: per exemple, una cortina feta amb tires de plàstic que descendeix en onades amples des d’una arcada del segon pis: una instal·lació
MAD architects és el nom de la "frontera invisible". Les parets emmirallades de la instal·lació metàl·lica polida "Room of the Void", també situada a prop, reflecteixen tot el que hi ha al voltant, confonent, però combinant bellament les perspectives dels edificis reflectits amb la realitat. Les instal·lacions transformen col·lectivament el pati (no en va que pertanyen al grup arquitectònic) i l’obra de Choban-Kuznetsov-Sterligova també és la que lidera, construint l’espai que l’envolta.
L’aparició de torres virtuals a la columna cilíndrica transforma en part el vast pati de la universitat en una plaça de la ciutat, on són adequades tant una columna romana com un campanar. A més, la instal·lació és brillant, atractiva i molt bella a la seva manera: és capaç d’entretenir i mantenir la memòria, encara que només sigui perquè ella mateixa fa el paper d’una exposició, a la creació de la qual tothom està convidat. Qui va arribar a Milà i va entrar al pati.
L’exposició s’allargarà fins al 23 d’abril.
