Lev Masiel Sanchez - Doctor en Història de l'Art, professor associat a l'Escola Superior d'Economia.
Publicat de forma abreujada
La meva conferència d'avui és una història sobre quatre països, el Marroc, Algèria, Tunísia i Egipte, la seva arquitectura als segles XX i XXI. Lògicament els uneix la seva herència islàmica, aproximadament el mateix moment d’arribada dels europeus, ja sigui els colonialistes, o simplement els copropietaris dels territoris, ja que en el cas del Marroc, Tunísia i Egipte no eren colònies, sinó protectorats., és a dir, les autoritats locals van conservar una gran part d’independència. Un dels temes clau de la meva conferència és el problema de la influència del context polític en l’arquitectura religiosa, l’altre és l’aparició del modernisme al Magrib, el seu desenvolupament, transformació i “refracció” en situacions relacionades amb la política i la religió.
El Marroc té un ric patrimoni modernista. Com que el tema de la nostra conferència és polític i religiós, difícilment parlaré d’edificis d’habitatges. Hi ha desenes de milers de cases al Marroc des dels anys vint fins als anys trenta. De vegades es tracta d’edificis excepcionals, però encara ens interessa com la societat en el seu conjunt i les autoritats s’expressessin en l’arquitectura i no en les persones. En el camp de la planificació urbana, la idea principal del general resident –el cap de l’administració del protectorat–, el mariscal Lyautet, era la separació de la ciutat vella i la nova. Així, es van matar dues llebres alhora: la llebre política, és a dir, el desig de dividir la població local i la no local, de construir una bella ciutat nova per als europeus i la burgesia progressista fora de les antigues fortificacions, i la llebre cultural: no tocar la ciutat vella, conservar-ne la bellesa, encara que deixi la gent a viure-hi en condicions bastant difícils, però de la manera que estan acostumats. Medina, com es diuen les ciutats antigues, són extremadament pintoresques. La idea d’atreure turistes ja hi era, als anys 20 del segle XX, el Marroc es va promoure molt activament als mercats turístics francès i espanyol com a important destinació de vacances. Va resultar que la idea de construir una nova ciutat fora de la medina, i no tocar-la gens i no canviar-ne res, va resultar fructífera en aquest context. Aquest enfocament va ser molt criticat pels arquitectes "d'esquerres", partidaris de Le Corbusier, que a les revistes van destruir els "vils colonialistes" que priven la població marroquina de condicions de vida dignes.
El destacat urbanista Anri Prost, que anteriorment havia treballat a Algèria, Istanbul, Caracas, i el seu empleat Albert Laprad, es dedicaven a projectes de nous districtes. Una de les seves obres sorprenents és el barri Hubus, o l’anomenada Nova Medina de Casablanca. Casablanca va ser i continua sent la capital portuària i comercial més gran del Marroc. Permeteu-me subratllar que ni el Marroc ni Algèria no eren percebuts com a colònies llunyanes, on els arquitectes novells eren enviats a practicar el pal·ladianisme. Hi van treballar arquitectes reconeguts i reconeguts, cosa que va afectar significativament la qualitat impecable dels edificis locals dels anys vint i trenta.
Les dues persones que van crear principalment el barri del Hubus i l’arquitectura del Marroc en general als anys vint i trenta (repeteixo, es tracta d’un nombre molt gran d’edificis, podeu passar setmanes senceres examinant-les i fotografiant-les) són Edmond Brion i Auguste Cadet. Aquí hi ha quatre personatges que van crear allò que veurem.
El barri del Hubus és molt indicatiu des de diversos punts de vista. Khubus és una organització benèfica islàmica, una mena de fundació. A Casablanca, com en altres ciutats, va sorgir el problema de la superpoblació i van decidir construir Hubus com a barri per a la rica burgesia que havia emigrat de Fes a l’antiga. La comunitat jueva de Casablanca va oferir al Fons Islàmic la transferència d’una gran parcel·la de terra per un import determinat per a la seva construcció. La Fundació Islàmica no podia acceptar directament la terra dels jueus, de manera que van cridar el rei per mediar. Tot plegat va acabar amb el fet que el rei es prengués tres quartes parts del terreny per a ell (i s’hi aixequés un palau gegant, que ara s’utilitza) i el quart restant fou transferit a la Fundació Hubus. I va transferir la terra al protectorat francès perquè els francesos signessin contractes de construcció. Aquest últim va confiar el projecte a Prost i Laprad (Prost era el principal urbanista i Laprad era l'arquitecte en cap) i en uns 2-3 anys van elaborar un pla complet del barri. Llavors, aquests arquitectes van marxar a París i Brion i Cadet es van dedicar a la construcció durant gairebé 30 anys.
El barri va resultar ser com Disneyland, només fet amb molt bon gust. La idea era recrear una ciutat antiga amb l’aspecte d’un vell i bell Marroc, però tècnicament perfecte. De manera que hi havia aigua corrent, tot estava ben ventilat i hi havia molta vegetació. Però, al mateix temps, atès que els nous residents estan acostumats a les seves velles condicions, llavors, per exemple, les portes de les cases mai no estan situades l’un davant de l’altre, de manera que des d’un pati en cap cas seria possible veure’n un altre, perquè hi ha vida privada, s’utilitzen àmplies arcades pels carrers, etc. Tot s’hi disposava com en una ciutat medieval: banys públics, tres forns, tres mesquites. En realitat, aquest és l'últim gran projecte del corrent principal de l'historicisme. Es va iniciar el 1918 i en aquell moment ja era una mica antiquat. Però hi havia un propòsit especial: es va construir per a la població local, a la qual se suposava que li encantaria aquest tipus d’arquitectura. I per a la població francesa, es va utilitzar un llenguatge arquitectònic diferent.
L’arquitectura cristiana religiosa apareix molt ràpidament, perquè el Marroc ha resultat ser un país còmode per viure, hi fa calor, és convenient fer negocis, a prop del mar. I així va començar un flux massiu d’immigrants procedents de França i d’altres països europeus. Recordeu la famosa pel·lícula "Casablanca", és el 1943, només han passat 30 anys des que el Marroc es va convertir en francès i a Casablanca gairebé la meitat de la població és europea. En conseqüència, creixen barris gegantins i cal construir esglésies.
Adrien Laforgue és l'home que el 1927 va dirigir tota l'arquitectura marroquina, perquè Prost va marxar a França. Laforgue era un modernista més gran, inclinat cap a les idees d '"esquerra", i no era partidari de la separació dels marroquins i del francès, és a dir, en aquest sentit, més progressista. Va abordar l’arquitectura de la mateixa manera.
Un exemple de la seva obra és la catedral de Saint-Pierre de Rabat (1919 - 1921). Aquí es vol conservar un recordatori de l’arquitectura clàssica. Però, al gruix que veieu a la dreta, és difícil d’atrapar. La façana de dues torres es considera catòlica, la forma de les torres fa referència als monuments gòtics de tipus normand. En general, es tracta d’una al·lusió atípica i, per descomptat, fins i tot una persona educada no pot llegir-la. Es veu una mena de rectangularitat, que recorda la modernitat. Introduït elements moderns, tot és tan cubista, transparent. A França, sempre els ha encantat el gràfic en arquitectura i, en l’arquitectura del Marroc, aquest gràfic és ben sentit. El fet és que tant Rabat com Casablanca són ciutats blanques i, per tant, els gràfics funcionen encara millor. No hi ha cap arquitectura de color: si tot és rosat a Marràqueix i groguenc a Fes, Casablanca i Rabat són completament blancs.
Aquesta catedral és un autèntic cubisme, tot i que no sona al que s’anomena cubisme en arquitectura, em refereixo al cubisme txec dels anys 1910. No obstant això, em permetria establir certs paral·lelismes amb el moviment pictòric corresponent. Jules Borly, director del servei de belles arts de Laforgue, va escriure: “Ens agradaria superposar la calma de les línies i els volums que vam aprendre de l’antiga arquitectura oriental i evitar la construcció posterior d’edificis pomposos saturats de grimaces columnes superficials, diverses grans excessos, cartutxos monstruosos que es van construir abans als carrers de Tunísia,Orana [aquesta és la segona ciutat més gran d’Algèria], Algèria, així com a la part espanyola del Marroc i als carrers de Casablanca. Autèntic pastís de cartró a l'estil pseudo-marroquí”. És a dir, hi havia un programa força digne de Le Corbusier a nivell local. Un exemple de desfer-se d’aquest pseudo-marroquí és l’interior de la catedral de Saint-Pierre amb referències a la tradició cistercenca. Deixeu-me recordar que va ser un període interessant entre el romànic i el gòtic del segle XII, quan estava completament desproveït de decoració. Aquests són els interiors medievals més estrictes.
La segona catedral és el Sagrat Cor de Jesús a Casablanca. Es va construir entre 1930-1931, després hi va haver un descans molt llarg i es va acabar el 1951-1952. El seu arquitecte és Paul Tournon, autor d’un monument molt important però poc conegut, manifest franc d’arquitectura historicitzadora dels anys vint: la geganta Església de l’Esperit Sant de París, una enorme rèplica de Santa Sofia de Constantinoble feta amb formigó. A Casablanca, el punt de referència de l'arquitecte són les catedrals gòtiques medievals de Catalunya, en què es col·loquen fines columnes altes, naus lliures, que es fonen en un sol espai. Aquí un pla de cinc naus és molt rar a Europa, on gairebé totes les catedrals són de tres naus. Però a l’Àfrica, en els primers temps cristians, sovint es construïen esglésies de cinc naus. Per tant, aquí hi ha una referència especial al cristianisme local. Va ser molt important que els colonialistes emfatitzessin que no venien, sinó que tornaven, perquè fins i tot abans de l’islam hi havia una florent cultura cristiana aquí. Era important destacar aquesta connexió amb el primer cristianisme a l’Àfrica. Tot l’espai de l’església està inundat de llum. A Turnon se li va donar una condició especial, i ell mateix va escriure que tot s'ha de construir en grans dimensions i, alhora, perquè sigui barat. Per tant, va construir tot al seu torn sobre l'herba, passant de la façana occidental a l'est. Els diners es van esgotar força ràpidament, quan només es van construir tres herbes, i la catedral es va mantenir en una forma tan estranya durant 20 anys. La catedral estava activa, s’hi celebraven serveis i, després d’estalviar diners, es completava cap a l’est fins al final.
Això encaixa bé amb la tradició de l’església francesa dels anys vint i trenta. Façana alta, especialment marcada, per ser més alta que la mesquita per emfatitzar la importància del catolicisme en aquestes terres. L’interior és totalment transparent. Ara és un gran mercat d’antiguitats i s’adapta bé a aquest edifici. És força neutral i es pot utilitzar per a diversos propòsits. Fixeu-vos en les columnes primes i els bons vitralls. Tot és brillant. Vaig estar aquí en un dia d’hivern ombrívol. Però si us imagineu que es tracta d’una ciutat on la temperatura supera els 35 graus durant mig any, el sol és molt brillant i fa calor tot el temps, es tracta d’un espai enorme ple de llum i aire. I l’edifici és molt pràctic. Aquí Tournon va demostrar ser fidel al seu enfocament pràctic. Tot està ben dibuixat. Tot això no es pot anomenar Art Deco, però les làmpades estan gairebé copiades d'alguna cosa americana.
Als anys 50, l’arquitectura de l’església va canviar notablement. Just en aquesta època, hi treballen artesans que van néixer als anys 1900 i que van créixer "a Corbusier". És a dir, els enfrontaments ideològics dels anys trenta ja són cosa del passat. Com ja sabeu, el mateix Corbusier als anys 40 i 50 es va dedicar molt a l’arquitectura de l’església, creant una capella a Ronshan.
L’obra de l’arquitecte Ashile Danglter és l’església de Nostra Senyora de Lourdes a Casablanca. No vaig trobar res d’ell. He de dir de seguida que l’arquitectura local del segle XX està molt poc estudiada. El 1991 es va publicar un dels primers treballs: l'obra de Gwendoline Wright "La política del disseny en l'urbanisme colonial francès", que tracta de Vietnam, Madagascar i el Marroc, però considera edificis anteriors a la Segona Guerra Mundial. I aquest temple és una interessant obra modernista de 1954-1956. Com que la catedral ja no s’utilitza, aquest temple es va convertir en la principal església catòlica de Casablanca. A l’interior, es tracta d’un espai tradicional de tres passadissos, on es subratllen els eixos verticals de totes les maneres possibles. I totes les possibilitats de formigó sense arrebossar s’utilitzen en combinació amb vitralls. A França, el tema de combinar aquestes dues superfícies va ser el més rellevant després de la guerra i la seva obra mestra és l’enorme església de Sant Josep de Le Havre, de 110 metres, d’Auguste Perret.
Probablement el millor que el modernisme ha creat a terra africana és la catedral del Sacré-Coeur, a Algèria, dels arquitectes Paul Erbe i Jean Le Couter. Erbe va treballar àmpliament en altres colònies, a Mali i al Níger, de manera que tenia un interès particular pels temes africans. No és casualitat que el pla d’aquesta església s’assembli a un peix, un símbol cristià, perquè els arquitectes d’aquella època van seguir el camí del simbolisme i no pas a referències històriques. La catedral es va construir entre 1958 i 1962. I exactament el 1962, Algèria va obtenir la independència. Inicialment, se suposava que era una església, però com que la catedral principal es va convertir en una mesquita, va ser retornada als musulmans i aquest edifici es va convertir en una catedral. La idea general és una tenda, es basa en les paraules dels salms "El Senyor ha posat una tenda entre nosaltres". És a dir, el Senyor, per dir-ho així, es va acostar a nosaltres. D’altra banda, és clar, això és una pista d’Algèria, un estil de vida nòmada i especificitats locals. La catedral encara està en funcionament. Té un soterrani molt alt, l'alçada total de l'edifici és de 35 metres. L’interior presenta una cúpula impregnada de llum; el tema del formigó s’hi desenvolupa brillantment. Hom té la impressió que es tracta d’una tenda de palla lleugera. És molt interessant com es fa aquesta imitació en concret. Tot es recolza sobre superfícies molt complexes, arrugades com la tela, amb finestres estretes amb vitralls tallats entre elles. La part de l’altar, les parets laterals estan fetes en forma de mampares. Una vegada més, es tracta d’un indici de tenda de campanya, una cosa temporal i acabada d’instal·lar. Per descomptat, això és molt en l'esperit del catolicisme post-reformista. Deixeu-me recordar que en aquest moment s’estava produint el Concili Vaticà II, que va prendre una sèrie de decisions radicalment importants per apropar l’església a les necessitats diàries dels creients, a la resposta a les preguntes que feien i no a les que l’església es va inventar una vegada I aquí mateix tenim una expressió d’aquest meravellós esperit de catolicisme lliure, dirigit a Crist i a l’home, i no a la tradició i la història de l’església. És molt important.
I aquí veieu els símbols. Aquí teniu els contorns del cor, perquè la catedral està dedicada al cor de Jesús. I des de diferents punts del seu racó, aquest cor està molt ben dibuixat. Es tracta d’una arquitectura molt potent. Al centre, està tranquil, però si passeu cap al costat, veieu els moviments poderosos d’aquestes columnes, totes estan situades en diferents angles. I, per tant, les columnes creen una composició dinàmica, com si estiressin aquesta tenda en diferents direccions. Aquest és un espai molt animat. Un altre exemple interessant: un mosaic original del segle IV que es troba aquí s’instal·la a la paret. Hi ha quilòmetres d’aquests mosaics a Algèria, i un d’ells és aquí, amb una inscripció cristiana. Es tracta d’un recordatori de l’antiguitat del cristianisme a la terra algeriana.
Ara passarem a un tipus d’edificis lleugerament diferent, també lliure del modernisme tardà. Un d’ells va ser realitzat per arquitectes soviètics; és un monument a l’amistat soviètica-egípcia a Assuan. Als anys 60, amb el suport de l’URSS, van començar a construir-hi la presa gegant d’Assuan, i el monument de 75 metres es va construir el 1970-1975, arquitectes: Yuri Omelchenko i Pyotr Pavlov. La idea és una flor de lotus, que formen potents pilones. Per descomptat, el monument s’adapta a la tradició de la construcció monumental soviètica, però no està exempt de temes locals. En primer lloc, aquesta és la trama del lotus i, en segon lloc, hi ha curiosos baixos relleus. Ernst Neizvestny va participar en el projecte inicial i al centre hi havia una gran estela amb baixos relleus. Tot i això, no es va aprovar, es va convidar l'arquitecte Nikolai Vechkanov i va fer un bon baix relleu a l'estil egipci, amb un toc de tradició local.
Hem passat sense problemes de l’època colonial a un altre moment més progressista. Davant nostre es troba de nou el port d'Algèria, és una ciutat bonica, molt encantadora, a gran escala i pintoresca. A la muntanya hi ha un Monument als Màrtirs, on sempre es porta convidats del país. Es tracta del 1981-1982, un edifici concebut pel president Huari Boumedienne. Va ser un gran amic de la Unió Soviètica i del camp socialista. Com sol passar als països socialistes, Bashir Yelles va rebre un encàrrec, no només d’un artista, sinó del president de l’Acadèmia de les Arts local durant 20 anys. Hi va participar un altre escultor, i també un oficial, director de l'Acadèmia d'Arts de Cracòvia, Marian Konechny. Tots dos continuen vius, molt antics, però continuen activament les seves activitats.
El resultat d’aquest tàndem va ser un monument on es pot sospitar d’un cert desenvolupament de la idea establerta a Assuan. Només aquests ja no són pètals de lotus, sinó fulles de palmera. S’eleven 20 metres sobre el monument corresponent d’Egipte. Observo que això és molt important, perquè qualsevol polític, abans d’aprovar una ordre per a la construcció d’un objecte, comprovarà definitivament que és el més alt del món. Almenys superior a la del país veí. Aquest és un requisit previ. Per descomptat, Egipte és el centre de la cultura àrab, sobretot pel cinema dels anys 40 i 50 i per les polítiques del president Nasser, i simplement per l’enorme població. És el país àrab més gran, Egipte sempre ha estat el vaixell insígnia i la resta de països àrabs hi van competir. Especialment els països situats a l'oest d'Egipte: no estaven molt orientats cap a l'Aràbia Saudita i l'Iraq, però no estaven orientats cap a Egipte tot el temps. I també a Europa, subratllant de totes les maneres possibles que generalment "no hi tenen gaire a veure" en tota la història àrab. Els països més àrabs, més islàmics de la terra i, alhora, europeus: una posició força contradictòria. Per tant, el monument als màrtirs va ser construït per una empresa canadenca. No és molt ideal en proporcions, una llanterna de 20 metres està subjecta entre les fulles de la part superior. El monument està dedicat a les víctimes de la revolució, participants a la guerra d'alliberament contra els francesos. Simbolitza la cultura islàmica, que avança cap a un futur modern i brillant. Aquesta és la visió dels anys 80. Tot i que el modernisme s’hereta de l’època colonial i s’utilitza activament, i després, a partir de la dècada de 1990 postmoderna, tot serà completament diferent. És interessant que aquestes figures, fetes per Marian Konnecz, semblin haver descendit dels monuments francesos a les víctimes de la Primera Guerra Mundial. Tenen un estil molt similar.
Passem ara a la figura central de la conferència d’avui. Es tracta d’un destacat arquitecte francès Fernand Pouillon (1912-1986), que va treballar intensament a Algèria. Va créixer a Marsella, al sud de França. Va començar a construir molt aviat i era una persona amb molts recursos en termes de tecnologia i màrqueting. Va arribar amb diferents maneres de construir habitatges barats, va desenvolupar un gran sistema de construcció ràpida i barata. En el seu camp escollit, va tenir molt èxit i només als 30 anys va atendre el diploma d’arquitecte. I sempre ha estat l'enveja dels seus companys que han superat l'escola d'arquitectura clàssica. Als anys 50, va tirar endavant i va rebre ordres per a la construcció de noves zones al voltant de París, va fundar una empresa que també s’ocupava de contractes. Gràcies a això, va reduir encara més el procés de construcció. Però els negocis no es van fer de manera ideal i van acabar amb el fet que el 1961 va ser arrestat per diverses malversacions. Aviat Pouillon va ser hospitalitzat. Es va suposar que es tractava de tuberculosi, però va resultar que va contreure alguna cosa a l'Iran, on també treballava. El 1962 va escapar de la clínica i es va amagar durant sis mesos a Suïssa i Itàlia. Com a resultat, va ser arrestat i condemnat a quatre anys de presó, però el 1964 va ser alliberat per motius de salut. I com que va ser suprimit de totes les llistes d’arquitectes a França (el seu diploma va ser cancel·lat i era persona non grata), va haver de marxar a Algèria. En general, va poder marxar a Algèria, perquè durant la guerra entre França i Algèria per la independència del 1954-1962, va parlar a la premsa francesa per concedir la independència a Algèria. A principis de 1966, va rebre el càrrec d’arquitecte de totes les estacions d’Algèria i va erigir un gran nombre d’objectes. A més, el seu destí va sortir bé, perquè el 1971 el president francès Georges Pompidou el va perdonar. El 1978 es va tornar al registre d’arquitectes, donant l’oportunitat de construir a França. Però va tornar al seu país natal només el 1984 i, un any després, va rebre l’Orde de la Legió d’Honor i aviat va morir al castell de Bel Castel: va comprar aquest castell medieval al seu poble natal i el va ordenar al seu despesa pròpia. Pouillon era un home de colors amb una interessant biografia.
Veurem un objecte important a prop de la ciutat d'Algèria, em sembla el més significatiu per al nostre tema: es tracta de l'estació de Sidi Frej. Es va construir sobre un promontori. Deixeu-me recordar que Pouillon era el responsable de tots els resorts d'Algèria. Hi havia diversos edificis Puyon a Sidi Frej, però considerarem el complex principal: West Beach, on l'arquitecte va erigir un complex d'edificis al voltant de la badia. Aquí tornem en part al tema de l'historicisme, cada cop és més popular. Més endavant veurem la importància que tindrà per als polítics dels anys 90 i més enllà de guanyar simpaties islàmiques als seus països. Però també és atractiu per als turistes occidentals que vénen massivament i volen veure alguna cosa més que caixes de formigó que es van construir a tot arreu als anys 60. Als anys 70, un turista ja vol veure un cert paradís oriental, quelcom únic; quan viatja a l’est, vol veure l’est. Això malgrat el fet que el nord d'Àfrica s'anomeni Magrib, "on es posa la posta de sol", és a dir, que és l'oest del món àrab. Per a Europa, això és l’Orient.
Per tant, Pouillon crea una imatge molt reeixida, perquè quan es mira sembla que es tracta d’una ciutat històrica, formada per edificis de diferents estils. Hi ha una torre molt antiga, darrere hi ha un edifici modernista, a l’esquerra hi ha diversos edificis. Però, de fet, tot es va fer segons un projecte en uns deu anys. Aquí s’utilitzen tant el modernisme com les pistes històriques, però gairebé sense detalls. Aquí hi ha molt poques cites directes. L’únic tema que es nota és, curiosament, el tema de Venècia, una mena d’Orient generalitzat. Per exemple, una combinació d’un palau de fusta extret del desert i, per dir-ho així, d’una mesquita rural és en realitat una botiga. I un pont costerut que recorda el pont de Rialto. També hi ha un motiu del canal. Tanmateix, el tipus de palau –és clar, islàmic–, però si recordeu l’arquitectura del gòtic venecià del segle XV, el palau de Ca-d’Oro, per exemple, en aquest gòtic hi ha moltes formes que també semblen ser orientals. No és casualitat que aquest orientalisme funcioni a Sidi Frej i a la sèrie associativa veneciana.
Amb aquest complex de Pouillon, hem entrat a poc a poc a l’era postmoderna. I a finals del segle XX, la seva influència creix. Vam examinar les coses aplicades i ara passem als programes de construcció d’estats després de la independència dels països del nord d’Àfrica. Allà era important afirmar la continuïtat, i això s'aplica tant a la monarquia com a les repúbliques.
El rei marroquí Hassan II va construir la mesquita més alta del món a Casablanca: l’alçada del minaret és de 210 metres. Casablanca era la ciutat més europea del Marroc, per la qual cosa era important destacar la presència de l’islam allà. Es tracta dels anys 80, aquest és el moment en què l’islam comença a augmentar. El decepció en la política social dels cercles dirigents de les repúbliques àrabs i, en part, de la monarquia condueix al creixement dels sentiments religiosos proislamistes. En conseqüència, els polítics locals han d’aprofitar la iniciativa dels radicals i, per tant, comença la construcció de mesquites estatals.
Cal destacar que l’encàrrec de la construcció va ser rebut per l’arquitecte francès Michel Pensot. El lloc va ser escollit pel mateix Hassan II, va posar una mesquita a la vora del mar, cosa que no s’havia fet mai: el rei va destacar la importància d’unir els grans elements de la terra i el mar a través de la fe. En general, la mesquita està dissenyada en les formes típiques del Marroc. Té una planta subterrània gegant. El minaret es va col·locar de manera totalment no estàndard al centre del complex, i fins i tot en un angle. Això fa que l'edifici, que fa moltes al·lusions a la tradició, sigui molt modern. Aquesta és l'única mesquita del Marroc que el rei va permetre l'entrada dels no creients, pagant 12 dòlars: això ajuda a recuperar els costos de la seva construcció. Quan vingueu aquí, només us parlen de quilograms d’or, d’uns mil artesans populars que ho pintaven tot de dia i de nit. Parla de fusta i marbre preciosos, quants metres cúbics d’aigua passen per les fonts que baten a la part inferior de l’edifici, etc. Sovint, aquest luxe sembla ser un malbaratament insensat de força i diners humans, però aquesta és l’especificitat de l’ordre polític i les expectatives que la gent té d’aquest. Tot hauria de ser exactament luxós. Els interiors es basen en mesquites egípcies en lloc de marroquines.
El segon projecte de la mateixa mesquita, aquesta vegada a Algèria, es va implementar durant molt de temps: 25 anys, del 1970 al 1994. Es tracta de Constantí, la tercera ciutat més gran d’Algèria. La mesquita gegant està dedicada al lluitador contra els francesos del segle XIX, Emir Abdelkader. L'arquitecte local Mustafa Mansour va construir una mesquita d'estil egipci. I aquí tornem a parlar del retorn inesperat de l'historicisme clàssic. Una cosa així és digna de la dècada de 1890, emfàticament a l’antiga, referida a l’historicisme i l’orientalisme de tipus parcialment colonial. Tot i això, va resultar que la gent simplement no vol monumentalisme modernista, sinó quelcom fonamentalment diferent. Per descomptat, tot resulta una mica antinatural, antinatural, aquí es confonen formes diferents. Les finestres rodones provenen de l’arquitectura gòtica típica, un element impossible en la tradició islàmica. Els capitells de les columnes es copien amb precisió a partir de columnes d’antics edificis marroquins. Cúpula a l’estil neobizantí de finals del segle XIX. Aquí es recullen elements de diferents mesquites, per exemple, la Gran Mesquita de Còrdova. Les naus clares envolten el nucli central per quatre costats, seguides d’una àmplia zona fosca i al centre una gran cúpula de llum que dóna llum.
Al segle XXI acabarem la nostra conferència. Per estrany que sembli, l'historicisme no desapareix, tot i que al segle XXI s'han començat a intentar modernitzar. És sorprenent que, tot i que tot el món construeix edificis completament desproveïts d’al·lusions històriques, continuen sent importants al nord d’Àfrica, perquè durant el període d’independència les autoritats han aconseguit poc en el camp de la millora real de la vida de les persones i no els poden oferir un nou projecte de modernització. I llavors comença a aferrar-se al passat i a parlar constantment de la grandesa que prové d’aquest passat. Som conscients d’aquesta situació, ara també la vivim.
La Biblioteca d’Alexandria (1995-2002) és un projecte molt conegut, no m’hi dedicaré en detall. La famosa oficina d'arquitectura noruega "Snøhetta" estava dedicada a l'edifici. Aquest és l’únic edifici del nord d’Àfrica conegut per tothom interessat en l’arquitectura del segle XXI. M'agradaria cridar la vostra atenció sobre les idees darrere de l'edifici. És una arquitectura meravellosa de primera classe, de manera que tots els consells aquí són molt nítids. La superfície de l’edifici és rodona, és el sol, la resplendor del coneixement que s’escampa des de la biblioteca. Deixeu-me recordar que hi havia un pla per restaurar l’antiga biblioteca d’Alexandria, a despeses públiques, amb fons enormes, potser sense necessitat especial. Va ser un projecte important per al president Mubarak, que volia mostrar la seva implicació en tot allò modern. L’edifici rodó està lleugerament rebaixat, una part està molt impressionant inundada d’aigua, on es reflecteixen palmeres. Una part de les façanes està enfrontada amb pedra, que s’assembla a les parets dels temples egipcis antics, només l’edifici és rodó. Està en relleu amb personatges en 120 idiomes per ressaltar la importància mundial de la Biblioteca d’Alexandria. El famós interior, tot de fusta, amb una paret de labrador negre. Conté tots els consells històrics necessaris, però està elaborat a un nivell global excepcional i, per tant, és modern.
Al Marroc s’estan construint diversos edificis moderns i intenten atraure bons arquitectes. També hi ha la seva pròpia escola d’arquitectura: heu vist quin era el nivell de construcció al Marroc entre els anys 30-50. La primera terminal de l’aeroport de Marràqueix (2005-2008) em sembla una solució exitosa a la qüestió de com combinar allò històric amb allò modern. L'edifici és visualment lleuger, hi ha una influència islàmica, però és "tecnològic".
La nova estació de ferrocarril de Marràqueix (2008) de l'arquitecte Yusuf Mellehi també és un bon exemple de treballar amb la tradició. L'estació és més tradicional que l'aeroport, però no és ni superficial ni avorrida. Aquí no es repeteix cap forma tradicional específica, només hi ha pistes. I, el que és bo, hi ha una bona habilitat per treballar tant amb detalls com amb combinacions de materials. S’utilitzen maons sense arrebossar, de metall: se’n fa un rellotge i una gelosia: vidre i guix. L'edifici és transparent i brilla al vespre sota els raigs del sol ponent i a la nit, amb il·luminació interna.
