L’exposició de reportatges de l’any és un nou esdeveniment per a l’escola d’arquitectura MARCH, tot i que, per descomptat, continua i desenvolupa les idees de l’exposició de l’any passat del cinquè aniversari de l’escola al Museu d’Art Modern de Petrovka. Ara l’exposició es troba just a l’escola MARCH, en dues sales als laterals del passadís, però, el passadís s’ha omplert d’imatges i declaracions dissenyades per revelar la filosofia de l’escola i el seu enfocament educatiu. Es tracta de tres components: solters a la dreta, mestres a l'esquerra i un passadís amb "principis bàsics" al centre. Per cert, aquest any es van graduar els primers batxillerats, alguns d’ells van anar a la magistratura, de manera que ara MARSH finalment ha confirmat la seva condició d’institució educativa de cicle complet.
L’exposició és, per descomptat, similar a l’enfocament de l’any passat, ja que l’enfocament de MARSH sobre l’ensenyament no ha canviat. Els estudiants estan immersos profundament en la poesia, començant per una poesia senzilla i acabant per la poètica de tot el món: ombra, forma, trama, cosa, vida quotidiana, rutina. El primer any, els solters no treballen en absolut amb un ordinador, tota la feina es fa manualment. La segona tasca el 2018 per als estudiants de primer any va ser crear una instal·lació d’objectes trobats, sense gastar ni un sol ruble, en consonància amb un poema. Hi va haver incidents, algú va arrossegar alguna cosa del territori veí, va haver de retornar-la; sense canonades, incloses les canonades de desguàs, és clar, no va faltar, però també hi ha una peça de bicicleta i una escala amb seients suaus. En general, es desprèn de quina brossa creix la poesia. Aleshores, l’autor, juntament amb el tema, va haver de triar un fragment adequat de la ciutat i llegir-hi el seu poema: les gravacions projectades a la paret creen, si no, escolten massa de fons, murmurant el fons, treballant per l’ambient de la sala de solters.. Tanmateix, podeu canviar i escoltar. La primera tasca dels estudiants de primer any va ser repensar un article per a la llar i donar-li una nova vida.
Per descomptat, l’exposició no és com les exposicions habituals de treballs estudiantils. No hi ha tauletes especialment aquí, i és més probable que les imatges que pengen sobre les taules il·lustrin i donin noms que no pas de "presentació completa". Els dissenys col·locats a les taules no sempre es corresponen exactament amb la penjada superior, convertint-se, més aviat, en ciutats: munts de fragments i disposicions de diferents escales i materials. Per tant, la millor manera de percebre l’exposició és en una excursió, on tot està més o menys explicat.
Es realitzen visites
els dijous.
Tot i això, l’alternativa són els àlbums dedicats a projectes sobre les taules. Són bastant detallats, són interessants de llegir, hi ha molt més del que pot cabre a les tauletes i també hi ha força poètiques, abstractes, indirectament relacionades amb el projecte, que les omplen de profunditat. Recerca, referències, analogies; històries sobre tu mateix i els altres. Els àlbums s’alternen, o, per ser més precisos, es barregen, amb llibres de cartera, diaris de treball que els estudiants guarden durant tot l’any: aquí hi ha dibuixos, notes, de vegades notes de conferències i ressenyes sobre ells, el leitmotiv obligatori és un informe sobre la presentació i crítica al projecte en el procés. Què es recomana canviar en el projecte, de vegades per què. Tots aquests textos provoquen una estada llarga, sense ells es pot passar l’exposició en 15 minuts, però res no s’entén especialment. A l'exposició de l'any passat hi havia els originals dels dietaris, aquí es publiquen més sovint els dietaris i la impressió és variada, el paper recobert s'alterna amb el paper de calc, etc. Tot això també és una enciclopèdia de tècniques de presentació no trivials, com els dissenys de Peter Zumthor a la Biennal, tant per a "paper" com per a dissenys: de fang, guix, fusta, paper de seda, filferro … i menys, alguns enormes els dissenys, en què els estudiants treballaven junts, simplement no s’adaptaven. Com a resultat, llegiu, no llegiu, escolteu, no escolteu excursions i la impressió continua parpellejant, no final, deixa una sensació de malentès, bé, com gairebé qualsevol bona poesia. Crides a tornar: per entendre, i es pot suposar que aquest efecte no és casual, sinó força calculat i està format, en particular, pel mètode.
La metodologia de l’escola, que es discutirà a continuació en els comentaris, per descomptat, difereix significativament de les escoles d’arquitectura russes: en primer lloc, pel valor dels coneixements i sentiments “innecessaris”, que s’inculca als estudiants com una de les principals qualitats. En realitat, aquesta exposició difereix de la de l'any anterior en la present, a més del principal component artístic, amb més detall - tot i que, com ja s'ha dit, amb un ritme una mica parpellejant - es mostra el procés d'aprenentatge, es detallen les tasques i la seva seqüència. A partir de poemes i objectes, els estudiants de primer curs passen al cerimonial, una casa al·legòrica que reflecteix el ritual quotidià. Un dels favorits més habituals és la piràmide amb esglaons llargs, similar a la màniga d’una càmera del segle XIX, dedicada al ritual de l’adormiment. En la quarta i última tasca, els estudiants, relativament parlant, van canviar de personalitat i es van dissenyar cases entre elles, basant-se en el que van aprendre sobre els seus companys, en particular, treballant el cerimonial. Totes les cases estan situades condicionalment al districte de Basmanny, i els materials dels models havien de correspondre als materials de la casa proposada.
Es nota que els estudiants de primer curs són, fins a cert punt, els principals: perquè, aparentment, estan destinats a introduir, "sacsejant" les tècniques de consciència. Això no vol dir que es presti menys atenció a la resta, sinó que les històries es tornen més complexes més endavant. Què són, per exemple, eriçons i guineus del tercer any de batxillerat, que el primer semestre buscaven una idea principal a Novgorod: dibuixar, fotografiar i observar i després revelar-la, però ja a Moscou. O un guix anti-enlluernament dels buits de la ciutat. O la reconstrucció de Sukharevka sense torre, però amb una galeria al carrer. El taller de mestres "Mínim" de Nikolai Belousov era, cosa que no és d'estranyar, amb fusta: aquí hi ha una estufa, una casa "llunyana" amb cames llargues, ancoratge a vies. El taller de Yevgeny Assa va explorar la materialitat com a tal: aquí apareix un projecte dedicat a les bombolles i un model de treball, entre les històries d’una cartera, plegat com maons del propi pa dels autors cuinat pels autors: “cada cinquena fila es mantega”. L’estudi de James O'Brien i Joseph van der Steen es va dedicar al fenomen de l’habitatge a la ciutat: hi va aparèixer un projecte d’habitatges per a persones sense llar, integrat en el marc d’un hangar del segle XIX a prop de l’estació de ferrocarril de Kursk, però no omplir-lo del tot.
En una paraula, els projectes es poden estudiar i comptar, encara que no tots, però estan "ofegats" en el procés: tot el temps que es perd en llegir algunes històries, escriure, mirar imatges. Les inscripcions omnipresents "gràcies per no tocar els models" es col·loquen per una raó: tinc moltes ganes de tocar-la, fins i tot sembla que t'han privat d'alguna cosa greu, que no et permetrà tocar-les. Però hi ha àlbums, llibres, sons, textures, ombres, formes emmotllades deliberadament, materials; no és per res que l’anomenessin “espectacle”, no es tracta d’una exposició de reportatges i reeleccions.
L’exposició s’allargarà fins al 30 de juliol. A continuació es mostren els comentaris d’arquitectes i professors.
Repin Evgeniya
Doctor en Arquitectura, professor del Departament de Disseny Innovador de SamSTU
“Diverses observacions sobre l'exposició anual de informes March_2018
L’exposició anual d’informes MARCH és una felicitat que ningú no hauria de perdre, especialment estudiants de totes les direccions artístiques. Tanmateix, aquesta exposició és un fenomen independent i sense cap context educatiu. L’escola de pensament fenomenològica s’ha plasmat bellament a Rússia. Es tracta d’una exposició molt europea i molt russa. D’una banda, ofereix una qualitat d’extrem a extrem fins als més petits detalls de projectes i exposicions i un alt grau d’intel·ligència, i de l’altra, està feta del difícil i familiar dolorós “nostre”. Heu d’anar a aquesta cripta durant molt de temps, potser més d’una vegada (llegiu les notes explicatives molt recomanables), i submergiu-vos en significats i bellesa. De què tracta aquesta arquitectura? Es tracta de tu.
Però per als estudiants d’arquitectura d’altres universitats és extremadament arriscat estar aquí, ja que el buit cultural i professional del MARSH és tan enorme que ja sembla insalvable. Tot i que MARSH va anar florint lentament però previsiblement com a fenomen en el panorama educatiu, altres escoles russes es van degradar cada vegada més a causa d’un gran nombre de factors (i això és un tema d’anàlisi especial), i és fantàstic que hi hagi un mirall. La direcció d’universitats i regions hauria d’enviar delegacions dels seus professors aquí per a una defensa oberta, si no volen la marginació final de les facultats d’arquitectura i, en conseqüència, de l’entorn de les ciutats. Tanmateix, l'educació arquitectònica tradicional era elitista, ja que, a més d'una bona formació tècnica, requereix una àmplia formació cultural, la capacitat per a l'activitat intel·lectual com a tal. MARCH retorna aquest estatus a la professió i està fent el correcte . ***
Sergey Mishin
arquitecte (basat en una publicació a FB):
“Diverses intencions en les obres dels estudiants del MARSH em semblaven properes i importants.
La primera és la idea que l'arquitectura ja no es veu com una disciplina separada, sinó com a part del panorama cultural general: poesia, música, literatura, pintura, filosofia. Com va ser al Renaixement. I aquesta, aparentment, és l'única oportunitat per a la supervivència d'aquesta professió, ja que ha saturat els sucs de l'arbre comú de la cultura i ha donat els seus sucs a l'organisme cultural comú. Aquest intercanvi de fluids fisiològics. Per descomptat, això imposa a l’arquitecte una obligació aparentment inútil d’ésser molt més educat que ara. Coneix alguna cosa més que BIM i Grasshopper, les normatives, els nodes i els materials. Necessitem coneixements innecessaris, superflus i aliens.
El segon és la sensualitat. La sensualitat no és en el sentit de la sexualitat, encara que també en aquest sentit. La sensualitat és la capacitat de reaccionar, ressonar i analitzar aquestes ressonàncies personals i materialitzar-les d’alguna manera. En un sentit ampli, aquesta escola ensenya l’habilitat de la reflexió, sigui quin sigui el significat d’aquesta paraula per a vosaltres. Capta els senyals del món, els sorolls i les vibracions del continu. Sigues una orella, un nervi, de vegades fins i tot una ferida. Com la poesia pot ser un nervi i una ferida. Aquesta escola de desenvolupament i ajustament de la sensualitat. Això no anul·la de cap manera els coneixements i habilitats purament artesanals, però veiem com cada vegada són menys necessaris, ara només a mig cegues no veu la desaparició de l’arquitectura com un ofici.
Tercer: la constatació que el projecte no és l'objectiu final. Propòsit: investigació, excavació, desmembrament, mostreig per boca, olor, ull, revisió constant del que s'havia adoptat anteriorment. Arranjament del procés de cerca de solució. Com en una novel·la, el més important no és l’epíleg, sinó la novel·la en si; en una peça musical, no una cadència o coda, sinó la peça en si; com el més important de la vida no és el seu resultat, no una caixa amb ordres i certificats d’honor, sinó la vida mateixa, gossa. Per tant, el projecte és només la part final de la composició general, que inclou primeres impressions, primers tocs i primers esbossos. I és per això que el disseny final s’acompanya de quaderns i diaris d’investigació, allò que en la pràctica ordinària va al cistell, però aquí se li dóna una importància gairebé prioritària . ***
Grau 1 any
Professors: Sara Levy, Anna Kiparis, Andrey Fomichev, Anna Shevchenko, Artem Polsky, Natalia Kuzmina, Maria Serova.
Tema: Taller gratuït
El resultat de la formació no va ser tant un projecte com el procés de formació de l’arquitectura basat en l’anàlisi de la vida quotidiana, en la unió amb altres disciplines: estudis urbans, antropologia, periodisme. Especialistes rellevants van participar en la docència.
Tema del segon projecte: L’objecte de la resposta poètica
La tasca: integrar un dels poemes de set poetes moderns a l’objecte, s’havia de trobar l’objecte, escollir un punt determinat de la ciutat i llegir el poema. El resultat va ser una representació en vídeo: un vídeo amb la interpretació d’un poema.
Tema del tercer projecte: El Cerimonial
Es requeria estudiar i reflexionar sobre un ritual diari, per exemple, el ritual de l’adormiment, i trobar-li una forma arquitectònica. El model s’havia de construir amb el mateix material a partir del qual es va dissenyar la casa.
Tema del quart projecte: 42
Aquí cada estudiant es va convertir en client del seu company de classe. Basant-se en la descripció del ritual del seu "client", cada estudiant va crear un edifici residencial al districte de Basmanny. El número màgic 42 està extret de la Guia de la galàxia de l'autostopista per Douglas Adams.
Llicenciat 2 anys
Professors: Nadezhda Korbut-Smirnova, Anton Petukhov, Maria Kurkova, Daria Gerasimova, Anton Timofeev
Tema: Arcàdia
L’objectiu del segon any d’estudi és treballar amb la trama urbana. El nom Arcàdia reflecteix la idea d’un lloc que encarna el paradís, la felicitat i la puresa. Diversos grups van dissenyar primer llocs a la ciutat, basats en idees ideals, i després d’elaborar un pla general, cadascun va obtenir un projecte per a una casa i es va determinar el seu lloc en el moment de treballar amb tela, i la funció es va donar aleatòriament.
Grau 3.1
Professors: Kirill Ass, Anton Gorlenko, Yuri Palmin
Tema: Novgorod
El "joc" es basa en la línia del poeta Archilochus: "La guineu coneix molts secrets, i l'eriçó n'és un, però el més important". El primer semestre, els estudiants eren "eriçons" i van estudiar el detall arquitectònic, després d'haver anat a Novgorod i després van crear els seus propis sobre la base. El segon semestre es van convertir en "guineus" i van convertir les circumstàncies en una eina de disseny.
Batxillerat 3.2
Professors: Ruben Arakelyan, Evgeniya Bakeeva
Tema: Perifèria a la ciutat
Els estudiants van investigar les zones danyades de la ciutat i van definir la perifèria.
Mestre 1 primavera
Professors: Nikolay Belousov, Svetlana Vasilyeva
Tema: Mínim
El mínim i el màxim es van veure com dos principis arquitectònics professionals. Va ser necessari dissenyar un hotel per a 50 persones a Astashovo, regió de Kostroma, al costat de la torre única del segle XIX, que encarna el màxim absolut. En canvi, el projecte hoteler havia de ser el mínim absolut. Cada propi estudiant va determinar quin era el mínim per a ell i com incorporar-lo a l’entorn.
Màster 1 tardor
Professors: Grigory Guryanov, Daria Zaitseva, Denis Chistov
Tema: Renovació del paisatge
L'estudi es va adreçar als paisatges perduts, en particular la plana inundable de Stroginskaya, i va intentar retornar el paisatge abandonat a la ciutat. Els projectes dels estudiants són intents de superar l’alienació entre territori i persona.
Màster 1 tardor
Professors: Sergey Gikalo, Alexander Kuptsov, Maria Tyulkanova
Tema: City Escape
El taller va dissenyar la residència d’estiu MARSH al parc d’art Nikola-Lenivets. El resultat no només van ser els projectes de cada alumne, sinó també un escenari ben pensat per a l’existència de l’escola.
Mestre 1 primavera
Professors: Ksenia Kharitonova, Alexander Ryabsky, Daria Zaitseva
Tema: el vostre espai
Durant la primera meitat de l'any, els estudiants universitaris van haver de reflexionar sobre la seva idea d'espai. El resultat va ser "Una història sobre mi mateix" i "Diccionari arquitectònic personal" de 10 a 12 paraules. Al segon semestre, els estudiants van fer un projecte per al seu company de classe per tal de sentir-se alhora autor i client.
Màster 2.2
Professors: James O'Brien, Joseph van der Steen, Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov
Tema: Ontologia de la llar
Basat en el programa de renovació, els estudiants van estudiar diferents llocs de l’espai post-soviètic i van intentar respondre a la pregunta de com és la vida a la ciutat ara i com serà en el futur.
Màster 2.2
Professors: Evgeny Ass, Igor Chirkin
Tema: Repensar la materialitat
Els estudiants van dur a terme investigacions sobre les propietats físiques dels materials, la poètica del material i edificis destacats de diferents èpoques, en què el paper del material és especialment important. Tot seguit, tothom va triar un material, va elaborar un programa de construcció, la tipologia del qual correspon al material seleccionat, i va fer un projecte basat en el manifest del seu autor.
El comissari de l’exposició és l’arquitecte Anton Timofeev.
Disseny gràfic - Anna Horash.
El soci general de l’exposició és L1Group.
