Parlem de l’antic pavelló d’Itàlia, l’espai expositiu més antic de la Biennal: aquest edifici es va transformar per a la Biennal d’Art del 2009 en el “Palau d’Exposicions” i va rebre nous cafès i una llibreria; aquest any s’ha afegit una biblioteca a aquests espais. Però la funció de l'edifici ha canviat de manera insignificant: durant molt de temps el pavelló era gairebé nominalment italià, de fet era un espai per a la principal exposició curatorial, que complementava l'Arsenal.
Al costat, l’oficina alemanya raumlabor_berlin ha erigit el seu ja provat Kitchen Monument, una estructura inflable multifuncional de plàstic transparent, que s’ha convertit en un lloc per a seminaris i simposis. Com a seients, els arquitectes van proposar utilitzar cadires de fusta còmodes, transformables i lleugeres, a partir de les quals també van construir un espectacular "enreixat" davant del Palazzo. Aquestes cadires es van anar estenent gradualment per tot el Giardini, tal com pretenien els autors: formen la part principal del seu altre projecte, Generator: a més de cadires, raumlabor_berlin va oferir als visitants bancs de treball, eines i mòduls de fusta biennals, des d’on es poden també es poden muntar.
Aquesta participació activa d’una persona en el disseny de l’espai circumdant s’adapta bé al marc establert pels organitzadors de la Biennal. El lema de l’exposició d’aquest any és interpretat per ells com una referència al problema de l’espai (és per això que Shojima va donar llibertat completa a cadascun dels participants a la “zona” que els va ser confiada), així com al problema de la seva qualitat. Segons ells, cada persona hauria de desenvolupar una "sensibilitat" envers l'entorn arquitectònic que l'envolta, pensar com es pot millorar (i sempre hi ha oportunitats d'optimització) i procurar implementar les seves idees. Per tant, els projectes inusuals per a una exposició arquitectònica "tradicional" pretenen, entre altres coses, estimular una percepció tan elevada, no mostrant ni explicant, sinó evocant certes sensacions en l'espectador.
A l'entrada del "Palau d'Exposicions" també hi ha objectes de la sèrie "Modern Primitives" dels estudis nord-americans Aranda / Lasch i Island Planning Corporation. Aquests volums cristal·lins en blanc i negre encarnen els paral·lelismes entre la forma arquitectònica i els principis de l'univers. Però cada instal·lació té moltes oportunitats d’interpretació, com ha insistit en diverses ocasions el comissari Kazuo Sejima, de manera que aquestes polifacètiques "escultures" es poden percebre com un afegit / contrast a la façana sense rostres del Palazzo delle Esposizioni.
La seva primera sala enfosquida alberga l'obra de l'artista conceptual britànic Cerith Wyn Evans "Joanna (Chapter One)": l'obertura de neó d'un poema del poeta nord-americà James Merrill. Aquest text transparent i lluminós sembla ser un comentari sobre la qüestió de l’encarnació espacial del significat i, atès el caràcter modernista de la font original, de la seva singularitat o diversitat.
El taller de Madrid d’Andrés Jaque Arquitectos, en canvi, va dedicar-se als detalls: el Fray Foam Home, una estructura de filferro lleuger amb fruits plàstics, paraigües de còctel de paper i altres símbols de la vida quotidiana, està dedicat als conflictes “polítics”. que es produeixen cada dia als apartaments de la gent normal. La decisió de dutxar-se ve amb la despesa d’un producte escàs - l’aigua potable - i l’ús de la infraestructura, el mateix passa amb el menjar, l’electricitat, etc. Els autors de la instal·lació també ofereixen opcions per resoldre aquests conflictes, però es troben més en el camp de les idees que de la realitat.
El fotògraf alemany Thomas Demand i els arquitectes britànics Caruso St. John van presentar un projecte ja conegut per a Zuric i, a escala 1: 1, el "House-Nail" representa dues cases "fictícies" i, per tant, abstractes que es preveu que siguin situat sota un pas elevat en una de les places menys cuidades de la ciutat. Aquests dos edificis han de recordar tant al carrer que hi havia allà, com a la casa mundialment famosa d’un resident de la ciutat xinesa de Chongqing: el promotor va enderrocar completament la zona dels edificis tradicionals, però aquest habitant de la ciutat es va negar a es va mudar i aviat la seva casa es va trobar a una illa enmig d’un enorme pou …
La mateixa comissària va mostrar al Palazzo delle Expositioni el seu disseny per a un complex de galeries d'art per a la petita illa d'Inujima, així com un disseny per a un museu per a una altra illa, Teshima, del seu company de SANAA Ryue Nishizawa. Ambdues obres es basen en la interacció de l’edifici i el paisatge, en la comprensió més directa del tema de l’espai, per tant es presenten en forma d’enormes models de la zona circumdant; els futurs edificis ocupen una superfície mínima sobre ells.
L'arquitecte suís Christian Kerez, més conegut pel gran públic pel seu museu d'art de Liechtenstein a Vaduz, va rebre dues sales a la seva disposició, on va continuar la "línia tradicional" i va col·locar models dels seus darrers projectes i els seus fragments.
També hi havia un lloc per recórrer a la història: el complex SESC Pompéia de São Paulo (1982) es presenta amb detall - una fàbrica reconstruïda - el centre comunitari de Lina Bo Bardi, una notable arquitecta brasilera d'origen italià (1914-1992). En aquest treball, va col·locar restaurants, salons de ball, sales d'exposició, sales d'escultura, etc. als edificis existents, ombrejant la seva escala monumental amb un espai públic organitzat de manera meditada. Com a resultat, va sorgir un complex on la claredat del disseny es combina amb la interacció activa entre persones.
Com en l'obra de Bo Bardi, Sejima es va trobar semblant a ella mateixa en l'obra de l'arquitecte britànic Cedric Price (1934-2003), que va influir en la direcció de l'alta tecnologia, Rem Koolhaas i moltes altres figures de l'escena arquitectònica moderna. El llegat de Price es presenta al Palazzo delle Esposizioni en forma de dibuixos i vídeos de les seves representacions.
A més, "una mirada al passat" es pot anomenar una selecció d'obres de l'artista novaiorquès Tom Sachs, que va crear models escultòrics sobre el tema de diverses obres de Le Corbusier, qüestionant la rellevància i fins i tot el valor del seu llegat.
Una instal·lació de l'arquitecte irlandès dePaor arquitectes, que va crear una petita estructura de tela sobre un marc de fusta anomenat "4 am", es pot considerar com una interpretació més "material" del tema de l'espai; les seves escales estretes haurien de recordar l '"espai de casa límit"; la làmpada de vidre i els trossos de pedra calcària que també s’utilitzen són una referència al gravat d’Albrecht Dürer "Malenconia", tot i que aquesta al·lusió és gairebé impossible de captar sense un toc.
Bureau AMID (Cero9) va presentar d’una manera emfàticament kitsch el seu ja conegut projecte públic d’un centre per celebrar el dia de la cirera a la província espanyola de Càceres, i els portuguesos Aires Mateus e Associados ho van demostrar en forma de models d’edificis i veïns. edificis del mateix volum, però "trets", les seves reflexions sobre l'essència i la connexió de la forma i l'espai.
Així doncs, Fujimoto va mostrar un model transparent del seu pavelló a Château la Costa, habitat per molta gent (probablement per al mateix client que l’obra del propietari del Lleó d’Or, Zunya Ishigami): l’estructura està formada per panells separats de 35 cm: es poden utilitzar com a cadires (35cm d'alçada), taules (35cm X 2), sostres, graons, terres, etc.
L’oficina Atelier Bow-Wow va presentar un tipus d’experiment diferent - "conductual": van exposar models de les seves cases per a diferents clients: un mestre d'una cerimònia del te, una parella de periodistes casats, una dona que es retiraria - un propietari de poni: deixa a l'espectador establir les connexions entre l'arquitectura i el comportament dels edificis dels propietaris. Tot i això, és difícil de fer a causa de la manca d’inscripcions explicatives en llengües europees.
L’escultor Do-Ho Suh i l’oficina sud-coreana Suh Architects també exploren la idea d’un habitatge i la seva percepció: el primer va fer un model tridimensional de la façana de la seva casa de Nova York de tela i el va penjar paral·lel a i els arquitectes (inclòs el seu germà escultor) van crear el seu "reflex" a terra, on els contorns de la casa americana de Su es fusionen amb els contorns de la casa de Corea, on va néixer i va créixer, a més de Vila italiana. El projecte s’anomena Blueprint i el seu color blau és una referència a la traducció directa d’aquesta paraula: (drawing) -sinka.
Els joves arquitectes xilens Pezo Von Ellrichshausen Architects van abordar la qüestió de l’espai-entorn. Van mostrar, en forma de models i fotografies de gran format, dos projectes gairebé idèntics de la casa: un per a la costa deserta de l’oceà i l’altre per als suburbis. Ambdues estructures es perden entre el panorama detallat del seu "context".
Els dissenyadors i arquitectes italians, representants de la reacció contra el modernisme, Andrea Branzi, membre d’Archizoom i Aldo Cibic, membre del grup Memphis, van mostrar projectes d’urbanisme. Branzi va reiterar les seves crítiques al modernisme, posant en coneixement del públic una "Nova Carta d'Atenes", que inclou disposicions com "una ciutat com una favela d'alta tecnologia" i una "ciutat com un plàncton viu", a més d'una més realista "construir infraestructures reversibles i lleugeres". Estan il·lustrats amb 12 fantàstics models d’espais i interiors urbans que no estan dissenyats per a la seva implementació i només poden existir a l’espai ideal de la consciència humana.
Chibik va desenvolupar un nou viatge a la felicitat, una resposta als desastres econòmics i mediambientals: 4 nous esquemes de planificació urbana, inclosos un campus als camps, una vall agrotècnica per al Vèneto i un "urbanisme rural" amb trets del desenvolupament urbà i suburbà.
Tots els projectes presentats, així com els expositors de l'Arsenal, van ser seleccionats pel comissari sobre la base de la importància de la contribució potencial al tema general i de la congenialitat de la creativitat dels seus autors a les obres de la mateixa Shojima. És important assenyalar que gairebé tots, amb l’excepció de Rem Koolhaas, l’exposició del qual al Palazzo delle Espositioni explicarem més endavant, són convidats poc freqüents a les principals exposicions i estan lluny del tipus d’autopublicitat d’arquitecte “estrella”. Per tant, l’estat d’ànim de l’exposició a les petites sales del laberíntic pavelló reconstruït repetidament està lluny de la bravura de les presentacions de relacions públiques. Alguna de les confusions que aquesta col·lecció provoca en totes les diferents obres, potser, serveix per recordar la possibilitat imperant de trobar objectes a l’espai.
