L'arquitecte britànic Norman Foster, que amb la marxa de l'alcalde Luzhkov ha deixat de ser convidat a Moscou, aquesta setmana va tornar a atreure l'atenció dels nostres mitjans de comunicació. Després de la mort de tots els seus projectes de Moscou, el consell de la capital va decidir ordenar l'últim: el projecte de reconstrucció del Museu Estatal de Belles Arts de Pushkin. Pushkin, amb qui Lord Foster, juntament amb el coautor rus Sergei Tkachenko, van guanyar una competició internacional el 2009. Va resultar que l’oficina de Foster no tenia res a veure amb ell des de feia dos mesos, van escriure a Kommersant. Alegrant-se del que va passar, Mikhail Belov comenta al seu blog que Lord Foster no tenia cap dret "a disposar el seu sabó a rodanxes a les zones de seguretat del museu". Tanmateix, si una figura mundial arribés personalment a defensar el seu projecte en un consell, podria haver acabat de manera diferent, afegeix Belov, ja que "encara tendim a romanticitzar les estrelles occidentals", ni vergonyós ni per pèrdues pressupostàries sense precedents durant aquesta "construcció d'estrelles", conclou l'arquitecte …
Mentrestant, en els comentaris, Foster va ser declarat "no un gran arquitecte" i pitjor encara, però Mikhail Belov, amb justícia, va assenyalar que el britànic "va sortir de les mans" després dels anys noranta, quan es va convertir en un intèrpret convidat del " circ nòmada d’estrelles de l’arquitectura mundial”. Al seu torn, Dmitry Khmelnitsky, en els comentaris a Archi.ru, es pregunta què i exactament per quina raó va haver de respondre Foster al Consell de l'Arc, ja que la seva decisió artística ja havia estat escollida una vegada. “Si ara no hi ha cap claredat en el projecte amb els límits dels llocs i de la topografia del terreny, aleshores es tracta d’una perforació de les autoritats de la ciutat. El seu aclariment no requereix en absolut la participació personal de l'autor del projecte en alguns esdeveniments públics ", escriu Khmelnitsky. - "No hi pot haver lloc per a cap agència de censura estatal en aquest sistema."
La comunitat RUPA en aquell moment es va interessar pels projectes de desenvolupament residencial de les zones industrials de Moscou, que es dedicaran al seminari de setembre a l'escola MARSH. Mentrestant, els urbanistes van admetre que la tasca d’un taller d’estudiants és insuportable, almenys per a un grup interdisciplinari, escriu Igor Popovsky. Alexander Antonov va assenyalar que, mentre hi ha discussions i intercanvis d'experiències, en realitat, el desenvolupament fragmentari de les zones industrials de Moscou continua igual que sota Iuri Luzhkov. I molts projectes "deixen molt a desitjar", coincideix Yaroslav Kovalchuk, per exemple, en un projecte revisat per l'Arch Council sobre el territori de la planta "Martell i Falç", on, segons l'usuari, es dibuixava un barri normal. Es va oferir als estudiants MARSH que traslladessin el tema de la investigació a ciutats russes ordinàries, on, com escriu Alexander Antonov, també hi ha moltes zones industrials al centre, però no és rendible per als municipis locals convertir-los en habitatges: "Seria molt més útil, i les solucions desenvolupades es podrien replicar a tot el país. "…
I una mica abans, en el mateix grup, van discutir el curiós fenomen urbanístic de Kaliningrad, sobre el qual escriu l'arquitecte Oleg Vasyutin. Si avui les ciutats russes intenten periòdicament provar models occidentals, llavors va passar exactament el contrari, i la ciutat imperial europea, com escriu Alexandre Antonov, "ni tan sols se li va preguntar com l'urbanisme soviètic s'adequaria o no". Van trobar un exemple molt instructiu: el mateix Antonov, per exemple, assenyala que, molt probablement, l’intent contrari –arribar a una ciutat soviètica amb idees europees– acabarà tristament: “Ja hi ha un precedent. Tot i això, a Perm l'experiment no va tenir temps d'anar lluny”. Els membres del grup van afegir que Belgrad i Berlín patien l’estètica modernista del pla i que, en general, la planificació urbana modernista, com escriu Vasily Baburov, “té un lloc en un museu, no en la vida. És hora d’acabar aquest experiment, en cas contrari, l’acudit s’allargaria ".
Mentrestant, el filòsof Alexander Rappaport dedica una publicació recent al bloc a l’estètica i el simbolisme dels pavellons d’exposicions, que, segons Rappaport, han evolucionat al llarg del segle passat des dels temples d’assoliment científic fins al “sublim absurditat” de les cabines. Que només val la famosa escultura de Vera Mukhina, que exposava les imatges d’assassins tirans com a símbol del món soviètic; això, escriu Rappaport, només s’explica pel poder de la hipnosi ideològica.
Mentrestant, l'arquitecte Andrey Anisimov escriu al seu blog de Facebook sobre com els seus col·legues citen descaradament el seu projecte en el marc del "Programa dels 200 Temples". En els comentaris, Anisimov es va adonar ràpidament que només es pot alegrar imitant els propis projectes. El mateix arquitecte no defensarà els drets d'autor, però lamenta que el projecte, que s'ha convertit en l'església dels Sants Constantí i Helena de Mitino, hagi empitjorat. “Podeu prendre un analògic com a base, però heu de fer-ho millor! - Anisimov cita el seu professor. "En cas contrari serà una paròdia!" Al final, la paròdia va resultar: "Les proporcions estan trencades, les fines columnes de Nimeyer amb la campana del campanar no s'adapten a la composició general, l'absis gruixut a la dreta ho remarca encara més", assenyala Vladimir Pryadikhin. “Les proporcions del campanar i el porxo són el resultat de la passió pel formigó. Si un company Obolensky hagués estat construint en maó, tot això s’hauria esfondrat! " - afegeix l'autor del bloc.
Mentrestant, es produeixen miracles amb proporcions en el projecte d’una església baptismal de baix pressupost, que Andrei Anisimov va proposar construir sota la cúpula de coure que ja es trobava en una de les parròquies de Nizhny Novgorod. Va resultar extravagant: un temple en miniatura sota un pesat tambor literalment "inundat o es va adormir sota el mateix coll", escriu Oleg Karlson, com si fos "un monument als temples caiguts". El projecte va recordar a l'usuari de Ksenia Bo el fabulós "heroi de curta durada": "En l'arquitectura del temple, és més habitual veure la sublimitat, l'aspiració al cel. I aquí voldria preguntar: qui viu a la caseta? " Tanmateix, la situació del disseny també va ser extraordinària, tal com escriu el mateix Anisimov, "hi ha un capítol que, si no és un temple, es pot fer una capella just a l'interior, si no és per les estructures metàl·liques".
I l'arquitecte Sergey Estrin comparteix les seves impressions sobre l'exposició de l'artista belga contemporani Francis Alus a la galeria de Solyanka. La seva instal·lació de vídeo va recordar a Estrin les pel·lícules d’Andrei Tarkovsky amb llargues pauses i escenes traçades. I tot i que l’arquitecte, segons ell, pràcticament no canvia al ritme de la contemplació i la meditació, aquesta vegada “es va congelar immòbil i durant molt de temps, sense poder apartar la vista del monòton moviment de la pantalla”.
