« Eruga blava: - … nina …
Alícia: - Jo jugo amb nines!
Eruga blava: - … nina …
Alícia: - És una nina petita!
Eruga blava: - Res com això !!! Sóc jo quan compleixo. Qui sou de totes maneres?"
Alicia al país de les meravelles
Al llarg de la paret de la galeria es construeix una plataforma de fusta llarga però estreta, una mica més ampla que les voreres cobertes que normalment es construeixen al llarg dels llocs de construcció. Tota l'estructura, així com una filera de pilars de pedra inclinats al llarg dels quals s'estén la plataforma, s'embolcallen acuradament en una pel·lícula d'embalatge transparent. Tots i cadascun dels arquitectes de l’oficina van protagonitzar aquesta pel·lícula durant tota una setmana; es necessitaven 30 rotlles de pel·lícula, de 50 metres cadascun, d’un quilòmetre i mig de material transparent prim.
La superfície brillant de la pel·lícula estirada forma feixos de plecs rectes i prims, de manera similar a l’esbós de l’eclosió. En alguns llocs, on hi ha moltes capes, és gairebé opac, en alguns llocs brilla i, en algun lloc, és interromput per buits d'angle agut i, a continuació, podeu veure l'exposició a l'interior. Abans de l'obertura, totes les entrades a la plataforma estaven cobertes de pel·lícula i els convidats del vernissage passejaven, mirant les exposicions a través de la pel·lícula i a través de les finestres de l'esquerra. Es tracta d’una crisàlide. Capoll. Els arquitectes van enrotllar un capoll de la longitud d'una petita casa i hi van col·locar la col·lecció d'objectes de fusta d'Alexander Zalavsky.
Alexander Zalavsky recull intricades fustes de fusta i en crea escultures de fusta. Es tracta d’arrels en què hi ha molts nusos, cons, depressions diverses i en llocs intercalats –per les mans de l’artista, però sembla que per accident– còdols i bobines de filferro girades pel mar, formant remolins adornats al voltant dels cossos de fusta. Cal reconèixer que aquest gènere de fusió amb la natura va ser especialment popular als anys vuitanta; tanmateix, la majoria dels col·leccionistes d’aquella època es limitaven a tallar brous de bedoll i treure socs als voltants de cases rurals d’estiu, seguits de polit, envernissat i cercant similituds amb sirenes i perfils femenins. Les arrels d’Alexander Zalavsky no són així. En primer lloc, són molt diferents: els homes grossos i grossos conviuen amb graciosos marcians a les cames primes. A la inauguració de l'exposició, Valeria Preobrazhenskaya va dir que Zalavsky "… els busca a les muntanyes salvatges i impensables": de seguida creieu en aquestes paraules. Aquest no és un simple producte de dacha, sinó autèntics tresors. En segon lloc, totes les exposicions són no figuratives i abstractes. Si està escrit "El cap d'un bou", no sembla un bou ni un cap - en les pintures abstractes és així com sol passar. Finalment, no tota la fusta a la deriva està envernissada.
Per a qualsevol persona que hagi vagat per les salvatges platges del mar Negre, aquesta col·lecció hauria de recordar les restes costaneres, trossos de fusta secs tallats pel mar, barrejats amb còdols i restes de civilització. Però aquí, diguem-ne, s’ha reunit la crema de la societat costanera, els millors i únics exemples dignes d’una exposició. És característic que les exposicions no s’anomenin ni escultures ni obres, sinó una "col·lecció", cosa que permet emfatitzar el miraculisme dels elements mostrats. En teoria, no tractem d’artefactes, sinó de fets, mostres, com ara pedres de la col·lecció del geòleg: algunes d’elles són boniques, però deuen la seva bellesa a la natura. De fet, això no és així: la mà (i l’ull) de l’artista se sent, però també es pot sentir que l’autor busca, si no amagar-se, disminuir la seva interferència: crea imatges de coses naturals, lleugerament millorant-los. La part de la astúcia que es pot veure aquí és completament irrellevant: a la instal·lació TOTEMENT / PAPER, aquests objectes tenen el paper de natura intacta, les formes de la qual són incomprensibles, arbitràries i salvatges. En alguns llocs són similars al "Pan" de Vrubel.
Què fan els objectes naturals en una crisàlide gegant? - S’estan transformant. I en què es converteixen? La metàfora de la transformació és òbvia per una banda, però no del tot per l’altra. En una autèntica pupa, l’eruga, una criatura desagradable, rastrera, relliscosa o fins i tot mossegadora, es converteix en una papallona, voladora, efímera, bella i de curta durada.
El manifest de Valeria Preobrazhenskaya i Levon Airapetov diu: Alexander Zalavsky va separar "… fragments de vida del medi natural i els va convertir en art". Per tant, en un capoll arquitectònic, la vida (mundana, nudosa, de vegades desagradable com un filferro rovellat) es converteix en art? Però els fragments d'arbres, extrets de la vida i posats en pedestals d'exposició, ja es converteixen en art. El capoll pot ser un bon afegit a aquest fet, però de fet no és necessari per a aquesta transformació. Per tant, hi ha d’haver alguna cosa més.
I el visitant de l’exposició descobreix això, el protagonista i la culminació de la història, passant tota la galeria d’objectes naturals, al final del camí, com hauria de ser. El protagonista de l’exposició és una petita maqueta del Museu del Cognac de Chernyakhovka, feta per Zalavsky per al projecte de l’oficina TOTEMENT / PAPER. Aquest projecte, sobre el qual vam escriure recentment, consisteix en dues torres formades per energètics plans bisellats. En el projecte, una torre (museu) és alta i de ferro i la segona (emmagatzematge de carenes) és de fusta i s’enfrontarà amb fusta. La distribució és la mateixa, una part és de fusta i l’altra de metall, de vegades coberta amb una romàntica pàtina rovellada. La distribució és molt general, demostra artísticament la idea principal, el contrapost dels volums. No hi ha detalls, ni homes menuts, ni arbustos d’una zona verda; aquests models es mostren més sovint a les exposicions d’arquitectura que al client, ja que no es tracta d’una demostració glamurosa, sinó de la quinta essència de la forma trobada.
He trobat i m'ha agradat la forma arquitectònica que vull ombrejar i explicar d'alguna manera. Els "portaempelts" circumdants fan una feina excel·lent amb aquesta tasca. Són exactament el contrari de les línies nítides i nítides i de les superfícies llises del disseny. I s’oposen encara més a l’energia energètica amb què es tallen les dues torres de la fàbrica de cognac del terra. Voldria reconèixer el moviment establert en aquest projecte com a tectònic: és així com les roques surten de la terra durant els cataclismes globals; l'arbre creix lentament, fent créixer els seus anells i nusos imperceptiblement i en silenci.
Així, dins del capoll, una forma natural arbitrària (gairebé sense forma) es converteix en una forma racional i artificial. Com es produeix exactament aquesta transformació, va demostrar Alexander Zalavsky organitzant una petita representació a la inauguració de l’exposició: va agafar una serra i va començar a tallar un enganx. A partir d’un pla curvilini es va obtenir un pla recte.
Però aquesta acció és senzilla, no requereix ni un capoll ni el "sagrament de la transformació". Probablement, la qüestió encara no només està en la transformació del natural en artificial. Alguna cosa encara s’hi amaga en aquesta crisàlide gegantina, per això el natural-maldestre es converteix en racional.
En rigor, aquesta pregunta no és tan difícil. La crisàlide és una metàfora de la creativitat, quan, vagant per una xarxa de pensaments vagues entre imatges sense forma, un arquitecte (també conegut com a artista) troba quelcom de cristall, correcte i humanament energètic. La instal·lació "TOTEMENT / PAPER" permet que tothom vagi entre aquests fils dins del "ninot" i trobi línies rectes entre les corbes.
L’exposició es podrà visitar a la galeria FLETEXPO fins al 5 de juny.
Una exposició addicional "La nina: el secret del buit" tindrà lloc a la Casa Central d'Artistes com a part de l'Arc de Moscou del 25 al 29 de maig.
