No és cap secret que en les darreres dècades l’arquitectura hagi hagut de “posar-se al dia” constantment amb tecnologies cada vegada més complexes. El "farciment" tècnic dels edificis s'ha tornat tan complicat que en el procés de dissenyar qualsevol edifici modern, un arquitecte ha de cooperar amb un ampli equip d'especialistes en camps relacionats. Al mateix temps, l’arquitecte és cada vegada més apartat, per exemple, del disseny de sistemes per a equipaments teatrals, comercials i d’altres tipus, sinó també d’elements com finestres i portes. Naturalment sorgeix la pregunta: què li queda al mateix arquitecte? L’autor de l’informe "Tecnologia i arquitectura", doctor en arquitectura, membre corresponent de RAASN, Alexander Anisimov, creu que el que té avui un arquitecte és arribar a una "petxina" preciosa i, en el cas d'un projecte, treballar com a gerent que consolida els esforços de tots en la construcció.
Una de les conseqüències més sorprenents d’aquesta tendència, segons Alexander Anisimov, es pot considerar concursos arquitectònics moderns, en les especificacions tècniques dels quals tots els paràmetres de l’edifici estan realment predeterminats, excepte pel seu aspecte extern i, en conseqüència, els participants gasten totes les seves habilitats i creativitat a la closca. Anisimov va designar un concurs internacional per al disseny de la segona etapa del teatre Mariinsky de Sant Petersburg com un dels exemples russos més famosos d’aquest enfocament: la forma del pla i les dimensions de l’edifici, així com tota la part de l’escenari. del teatre, hi estaven predeterminats. El coneixement tradicional va ser desenvolupat per una empresa especialment convidada a això, i qualsevol desviació d’ell es considerava una violació de les condicions del concurs, de manera que els concursants no van tenir més remei que crear una temptativa imatge externa: Dominique Perrault va inventar el "núvol daurat" ", Eric Owen Moss -" bosses de vidre "…
Segons Alexander Anisimov, avui les tecnologies canvien tan ràpidament que, en no haver esgotat encara el seu marge de seguretat, l'edifici queda obsolet i requereix reconstrucció o demolició. És clar que tots dos són molt més convenients i més econòmics d’implementar si el “shell” no s’associa amb l’estructura interna. Com assenyala Anisimov, avui ha prevalgut la tendència a espais transformables polifuncionals que substitueixen l'arquitectura estacionària. Una carcassa substituïble, per exemple, fabricada amb teixit especial o tefló, ja s’utilitza a tot arreu, especialment als edificis de pavellons d’exposicions, poliesportius i megamalls.
Juntament amb els temes biomòrfics de moda als anys noranta, a la recerca de formes originals per a aquestes "petxines", l'arquitectura dels anys 2000 va començar a utilitzar cada vegada més models matemàtics que revelaven inesperadament riques possibilitats estètiques. Com va dir en el seu informe Dmitry Kozlov, doctor en història de l’art, investigador de NIITAG, entre aquests models, les anomenades superfícies unilaterals tenen un especial interès per als arquitectes, la més famosa de les quals és la franja Mobius. A principis del segle XX, aquestes intricades estructures matemàtiques eren descrites pels artistes, avui la batuta ha passat als arquitectes: Peter Eisenmann, UN Studio, BIG va assenyalar edificis sobre el tema de Mobius. Aquests projectes, però, utilitzen fins ara només una aparença externa de la forma d’una cinta, tot i que es poden crear coses més sorprenents sobre la seva base, per exemple, com un sol interior-exterior ampliat. És possible, diu Kozlov, que aquest objecte aparegui en un futur molt proper.
Si desvallem de la formació de formes i passem al mètode d’erigir aquestes estructures, les matemàtiques resulten indispensables aquí i suggereixen coses absolutament fantàstiques. Que hi ha almenys impressores tridimensionals que "imprimeixen" projectes immediatament en models tridimensionals. Tot i que aquest equip només s’utilitza en el disseny o en la fabricació de models, els investigadors no exclouen que en el futur les impressores “creixin” a la mida d’un edifici residencial mitjà i comencin a “fer” edificis a mida completa.
De fet, el procés de disseny de les darreres dècades ha estat completament subordinat a la tecnologia informàtica. I això és conseqüència no només d’una ràpida informatització, sinó també dels increïblement complicats paràmetres tècnics dels edificis moderns, que una persona ja no és capaç d’entendre i comprendre. Avui dia, tots els paràmetres s’inclouen al programa i, de fet, és ella (i no l’arquitecte) qui crea l’edifici. És cert, si fa uns anys els arquitectes feien sonar l'alarma sobre el fet que l'ordinador els priva de l'oportunitat de crear, avui cada vegada estan més disposats a explorar les possibilitats de co-creació amb la màquina. L'anomenat "barroc digital" és cada vegada més popular i sol·licitat en l'arquitectura moderna i es va prestar molta atenció a aquesta direcció a la conferència.
Per exemple, la doctora en Arquitectura, Irina Dobritsyna, autora de diversos llibres sobre arquitectura moderna, creu que aquest "nou formalisme" reflecteix la protesta de la comunitat arquitectònica contra l'enfocament "dissenyador" del disseny. La nova generació, per exemple, els estudiants del famós grup Coop Himmelb (l) au, creen edificis emfàticament manieristes, redundants en la seva novetat formal, demostrant que han superat una complexitat tècnica urgent. És cert, si aquest fenomen es generalitzarà i si això conduirà a l’aparició de la figura de l’arquitecte-creador, a escala comparable als mestres d’èpoques passades, els científics de NIITAG encara no s’han compromès a predir.
