El 3 de juliol es van donar a conèixer els resultats del concurs per a la solució del concepte de façanes del nou edifici de la galeria Tretyakov a Lavrushinsky Lane, anunciat a finals de maig. Aleshores només es van publicar els projectes dels tres guanyadors: el projecte de l’oficina SPEECH, que va ocupar el primer lloc i va ser acceptat per a la seva implementació, i dos llocs honorables, el segon i el tercer. Ara publiquem projectes dels sis participants del concurs de juny amb comentaris i opinions més detallats dels autors. Al següent article publiquem versions de Mosproekt-4, que treballa en un projecte per a un nou edifici de la Galeria Estatal Tretiakov des del 1996. Per tant, esperem que la imatge resulti bastant completa i permeti als nostres lectors apreciar els matisos d’aquesta competició, que en molts aspectes és complexa i controvertida, però encara molt interessant des del punt de vista de la història de la moderna. Arquitectura de Moscou. Recordem que el concurs es va celebrar de forma anònima (els projectes es van presentar per números) i que la composició del jurat coincidia bàsicament amb la composició del consell d’arquitectura.
Primer lloc. SPEECH Choban i Kuznetsov
En la seva nota explicativa, Sergei Tchoban i Igor Chlenov escriuen:
“… El nou edifici de la galeria Tretyakov completa la formació del barri dels museus, encaixant harmònicament en l'estructura del complex. En un esforç per unir els edificis del barri dels museus, les façanes del nou edifici de la galeria Tretyakov recolzen la ideologia establerta pel museu: la preservació del patrimoni cultural nacional i un diàleg real amb la societat. Els materials i els colors emfatitzen la continuïtat del llenguatge arquitectònic dels edificis de la galeria Tretyakov, construïda en diferents períodes històrics: la combinació del color vermell de la paret amb bandes blanques i elements decoratius.
Basat en el que estableix V. M. Vasnetsov, l'estil rus a les façanes dels edificis i replantejant els elements de l'arquitectura russa primordial, les façanes del nou edifici són de maó vermell envellit i texturat, amb elements blancs de marcs de finestres de formigó arquitectònic, acabats de cinturons de relleu, columnes. Les cantonades arrodonides de l’acabat de maó de l’edifici donen una forma més suau a l’edifici, que està estretament ajustat dins dels límits del lloc. La missió principal del diàleg dinàmic entre el museu i la ciutat s’expressa en la idea arquitectònica de la façana de l’edifici: marcs blancs de diversos formats, en l’estructura del penjat original de les pintures del P. M. i S. M. Tretiakov, formen una paret amb pintures. Quadres vius, creats pels visitants del museu. Els fragments d’obres mestres exposades a la galeria s’apliquen al vidre exterior, amb una decoloració suau.
I la part estacionària monocroma de les pintures, que connecta amb el moviment del flux de colors dels visitants, omple aquestes pintures de vida, creant l’efecte d’interpenetració de l’interior i l’exterior de l’edifici.
L’entrada principal, situada a la intersecció dels principals camins per a vianants, és un marc de fotos emmarcat per vidres, que es converteix sense problemes en una claraboia, que travessa l’edifici i connecta la modernitat amb la història, convertint-se en un pont de vianants. Un cop al vestíbul, els visitants es converteixen en els creadors no oficials de l’obra mestra principal de la galeria Tretyakov: una pintura que porta el seu nom, canviant constantment, seguint els temps, reflectint la imatge real del nostre temps. Les façanes recolzen el tema principal de les pintures penjades a la paret. Cada "marc de la imatge" de la façana, com una banda de plata tallada, és individual, amb els seus esquemes i patrons inherents. Les diferents mides del marc es deuen a l’escala dels espais circumdants.
Les dimensions gradualment decreixents de carrers i edificis, des d’un ampli terraplè fins a un carril més estret de Maly Tolmachevsky, van determinar l’estructura d’una façana estesa: una transició des de grans "marcs de finestres" situats caòticament a una estructura rígida,encarnant el compliment de l’escala de desenvolupament. La façana del carril Lavrushinsky és una pista parcial, que prepara el públic per a l'acció principal del "quadre viu" de l'entrada principal. La mida reduïda dels marcs tendeix a coincidir amb l’escala de l’edifici, tot destacant sobre el seu fons amb individualitat."
Segon lloc. TOTAL / PAPER.
Valeria Preobrazhenskaya i Levon Airapetov diuen:
“Per una banda, Sergey Kuznetsov és un gran company que va organitzar tot això, per altra banda, la competició és força controvertida. Tothom estava extremadament incòmode. Però, per a nosaltres, la participació en aquesta competició és un gran èxit, perquè nosaltres, després d’haver-nos declarat amb el pavelló rus de Xangai, ens dediquem constantment a la investigació. No tenim cap projecte de transacció. Els museus i els pavellons són la direcció més propera a nosaltres. Ens va agradar que ens convidessin. Alguns arquitectes es van negar a participar al concurs per motius ètics. Hi vam estar d’acord, perquè aquesta oportunitat és valuosa: no cada dia se’ns proposa desenvolupar un projecte per a un dels principals museus del país: la galeria Tretyakov.
El client de la competició era Zarubezhproekt LLC. Es tracta d’un contractista general i d’un dissenyador general en una sola persona. Ens van donar menys d’un mes per dissenyar. Això és molt poc, fins i tot només per donar sentit a la situació. El lloc ocupa un lloc força difícil. Els edificis d’aquí tenen una gran diferència en el nombre de plantes. Calia un enfocament especial i atent. A més, la pròpia galeria Tretiakov es va desenvolupar d’una manera complexa i ambigua, que va sortir d’una petita mansió privada i es va completar i canviar moltes vegades. Als anys vuitanta es va construir un gran dipòsit modern, però no va poder satisfer totes les necessitats del museu. Als anys noranta. la direcció de la galeria va decidir expandir-se encara més. D'acord amb els coneixements tradicionals desenvolupats en aquell moment, l'equip Mosproekt-4 va proposar la seva pròpia versió. Però mentre enderrocaven edificis, realitzaven excavacions arqueològiques, eliminaven comunicacions, etc., es va fer evident que la solució proposada fa uns anys ja no compleix els requisits reals. El coneixement tradicional va ser redissenyat, l’edifici ha augmentat molt el seu volum, mentre que Zamoskvorechye és una àrea de desenvolupament de cambres. Va sorgir la pregunta: què fer després?
Vam presentar dues opcions perquè volíem demostrar que podem treballar amb la capa cultural, mantenint-nos en context, però al mateix temps podem oferir la nostra visió moderna.
El primer concepte és més estricte. Vam desmuntar el disseny, ja que és impossible treballar només amb l’embolcall. A l’interior, vam trobar un esquema funcional clar: un bloc de treball, una sala d’exposicions, un passeig marítim, una sortida d’incendis i una sala de concerts. El volum sord d’espais d’exposició dóna al riu, però al davant hi ha també una sala multifuncional en dos nivells, a sobre de la qual hi ha una galeria. Al costat oposat hi ha una sala de concerts. Entre ells hi ha un carrer interior. Les cafeteries, llibreries i altres espais públics situats davant de la paret en blanc de la sala d’exposicions s’han d’obrir cap a la ciutat. Basant-nos en això, aquesta façana per a nosaltres era de vidre per definició. Aquest és el costat nord, pràcticament no hi ha sol, de manera que el relleu de la paret no es revela aquí, el clarobscur dóna poc. Però l’edifici necessita un ric plàstic. Vam decidir donar forma a la façana de vidre, fer una escultura de vidre. Es va prendre com a base un element similar a una piràmide. La forma escollida és similar a les teulades de les cases que formen la Galeria Tretiakov. La cara superior de la piràmide de vidre reflecteix el cel, la inferior reflecteix el riu, el cinema Udarnik i la casa d’Iofan es reflecteixen a la dreta i la catedral de Sant Basili i el Kremlin a l’esquerra. Amb aquest quadrangle, hem situat l’edifici en context. El resultat és un mosaic. La paret vermella del showroom darrere de la closca de vidre va afegir profunditat.
Les façanes, sense finestres, també estan pintades de vermell, com a referència a les parets de maó vermell de la galeria Tretiakov. Aquí també hem utilitzat el relleu de la paret, repassant tots els decorats associats a motius russos. Les parets havien de ser de formigó tenyit. En aquest estil, es resol el bloc de l’escapament de foc, que flanqueja l’entrada per un costat, i la sala de concerts, adjacent al carrer de passeig, per l’altre. Hem cobert el carrer que separa els dos edificis amb un sostre transparent. En dividir l’edifici en diversos volums, vam intentar reduir l’escala i reproduir la galeria Tretyakov, que consta de diversos edificis petits.
També es va proposar una solució independent per a les façanes del pati, que actuaven com a fons o cortina davant de les mansions i cambres del museu. Utilitza articulació vertical. Volíem aconseguir una certa moderació. La decoració és un tema oriental i de Moscou, però també hi ha austeritat europea, perquè parlem d’un museu modern.
L’estructura de la segona opció pràcticament no difereix de la primera. Hem dividit l’edifici en volums separats de la mateixa manera. Si mireu al terraplè, el volum de la nova galeria Tretiakov es troba entre un edifici d’apartaments de set pisos i un edifici nou de poca altura amb una torreta rodona. Vam tenir la idea de fer una visera sobre l’entrada, que suavitzés aquesta baixada. Hem proposat una forma força dinàmica i l’hem fet escultòrica. La façana de vidre, com en la primera versió, reflecteix l’aigua i els edificis. I a través d’ella brilla la paret vermella de la sala d’exposicions. Això és molt similar a les estrelles del Kremlin. Vam intentar retre homenatge a les avantguardes russes. Vam vestir la sala de concerts amb pell fina amb trets russos. Es pot fer de metall o de ceràmica. També hi ha una gran finestra encastada a la paret, des de la qual, si cal, es podria ampliar un petit escenari per als concerts. Enfront hi ha la Casa de les Vídues i el públic estaria ben situat a les seves escales.
Però la idea principal d’aquest projecte és una galeria que separa els dos volums principals de l’edifici, que hem decidit com una gran escala. En el projecte proposat, aquest espai és un llarg passadís travessat per escales mecàniques i ponts, que no connecta prou les dues parts de l’edifici. Vam arribar a una escala amb plataformes on la gent pot seure i admirar la ciutat seguint l’exemple de La Defense. Els nivells inferiors s’il·luminen a través dels forats passants de les escales. En perspectiva, l’escala es fon amb la coberta de l’edifici.
El resultat és una imatge molt moderna que, com ens sembla, hauria d’aparèixer finalment a Moscou. Aquesta és una decisió audaç, però el client volia obtenir diverses idees que li oferíem.
Tercer lloc. TPO "Reserva".
Vladimir Plotkin:
“Això està lluny de ser la forma més ideal de crear un projecte, ja que parlàvem d’una façana per a un objecte ja acabat. Deixant de banda les qüestions ètiques del concurs, doncs, gairebé dubtant de la necessitat de la nostra participació, vam decidir, no obstant això, compartir la nostra opinió sobre la possible interpretació de les façanes de la galeria Tretyakov i ho vam considerar com un consell professional, res més.
Teníem diverses opcions diferents, des de la més simple fins a la més radical. Com a resultat, vam escollir com a base el tema dels ornaments nacionals, que no és gaire típic del nostre taller. No obstant això, per a aquest projecte, aquesta solució semblava la més adequada. A més, estava segur que la majoria dels participants expressarien d'alguna manera la seva opinió sobre aquest tema. I així va passar. Els ornaments han estat molt populars en els darrers deu anys i, en relació amb aquest projecte, també són rellevants. Vam decidir portar la idea de la façana ornamental al més absolut, oferint una cosa encantadora i aparentment increïblement fabulosa.
La idea principal és desenvolupar a un nou nivell l’estil neorús, en què es resolgué el fris Vasnetsov de l’edifici existent de la galeria. Inicialment, volíem utilitzar la combinació tradicional de vermell i blanc. Hi va haver idees per fer quelcom completament acolorit, però en algun moment ens vam inspirar molt en el color blanc com la neu, plomós, com els patrons gelats sobre el vidre, la tela de l’edifici.
Malgrat l’aparent fantasia, aquesta proposta és més que realista. La nostra façana és una malla calada que es pot fer de metall anoditzat tallat o doblegat. Es tracta d’una sola peça o soldat per punts, que actua com la pell exterior de la doble façana. La façana principal, de vidre, i en alguns llocs, en funció del contingut funcional del museu, que és una paret en blanc, es troba a una distància de 60-70 cm de la carcassa exterior. aconseguir un efecte doble i profund a la façana principal de vidre, un patró ornamental que es podria haver fet mitjançant un farciment capa per capa. Coneixem aquesta tecnologia.
Es col·loca una tira de metall doblegada a la vora perpendicular a la façana, de manera que s’obté un patró molt complex. Però es pot llegir bé, perquè hem seleccionat especialment una gran escala, que es pot reconèixer en el fons dels edificis circumdants. Aquest dibuix és ideal per a la visualització frontal. Quan es mou al llarg de la façana, es produeix una transformació dinàmica del quadre, es desintegra, convertint-se en una bella i fascinant abstracció, canvia en funció de la il·luminació, amb el sol lateral del matí apareix un clar clarosc.
És clar que una implementació d’alta qualitat d’aquest projecte requeriria molts esforços i costaria molts diners. Però va ser un repte professional, sobretot perquè parlem d’un objecte important per a la ciutat.
La tasca més important que ens va proposar el client no va ser intentar replantejar-se la solució volumètric-espacial existent. Al lloc ja s’ha excavat una fossa i els constructors estan preparats per començar les obres de construcció del museu fins i tot demà. Per tant, només es tractava de l’embolcall. I em sembla que no hi havia res ofensiu en aquesta proposta. Aquest volum rectangular senzill, que no ocupa una posició d’illa, sinó una llacuna al llarg del terraplè, actua com un edifici ordinari de quart frontal. Pensar de nou en la solució de la seva façana, al meu entendre, era correcte. Deixeu-me insistir una vegada més que vam prendre aquest com un consell amable. A més, va ser una experiència molt interessant.
JSB "Ostozhenka"
l'autor del projecte Maria Dekhtyar:
“Per descomptat, és una tonteria quan un edifici el dissenya un arquitecte i després es convida a altres oficines a dissenyar les façanes. Probablement no participaríem en una competició tan estranya, però l’autor del projecte, Andrey Bokov, va convidar personalment la nostra oficina i Alexander Skokan, de manera que no ens ho vam poder negar. Abans de començar a treballar, se’ns presentava un projecte existent i la història del seu desenvolupament. El client ens va explicar que li agradaria veure l'arquitectura europea moderna, que al mateix temps es correspondria amb les tradicions de l'antiga galeria Tretiakov, construint una clara matriu associatiu. Però no teníem una tasca de disseny específica.
Vam entendre que, a diferència d’altres edificis del complex, que donaven als acollidors carrils de Zamoskvoretsky, la façana principal del nou edifici dóna al canal, cap a espais oberts de la ciutat, cosa que li permet ser més cerimonial i elegant. Segons el concepte de desenvolupament, la galeria Tretyakov es posiciona com un símbol de la cultura russa i el principal museu nacional del país. I la construcció d’un altre edifici no és només una ampliació de l’espai expositiu, sinó la creació d’una nova imatge moderna de la galeria. L'edifici hauria de complir aquest programa, tot i que continuava sent una part integral d'un sol complex.
A més, se suposava que la façana tenia una funció informativa, però no en el sentit literal, com una façana mediàtica, sinó en forma d’associacions fàcilment llegibles. Ens va semblar que l’ornament s’adapta perfectament a aquests propòsits, es percep intuïtivament, a nivell subconscient, donant lloc a una gran varietat d’imatges riques al cap.
Vam fer servir l’ornament en la decoració de totes les façanes de l’edifici, excepte el pati interior, amb vistes al carril Lavrushinsky en el segon pla i, per tant, decidit amb un estil més relaxat. Per descomptat, ens vam inspirar en l’antiga galeria Tretiakov, edificis històrics construïts segons els dissenys de V. M. Vasnetsov i A. V. Shchusev, però allà l’ornament tenia un caràcter exclusivament decoratiu i aplicat. Vam decidir donar-li una hipercala, dibuixant un dibuix de la façana, com una matriu, a partir de formes geomètriques elementals: un triangle, un cercle, un semicercle, un quadrat. Ens va semblar que estaria fresc, l’escala escollida va fer ressaltar l’ornament. En aquest projecte, se li va assignar el paper principal de plàstic i no de decoració. Al mateix temps, l’ornament muta, canvia i reacciona al medi ambient. La façana amb el dibuix més gran s’enfronta al terraplè, amb l’esperança de percebre l’edifici des de punts llunyans, més a prop dels carrers laterals l’escala i la composició canvien. El resultat és una mena d’encaixos de formigó que reaccionen al context, que funcionen bé amb l’aigua i formen una imatge reconeixible del museu. La interpretació ornamental de la façana del nou edifici també va permetre reduir visualment l’escala, aproximant-la al ritme dels edificis circumdants.
El tema principal continua a les façanes interiors del passeig, dividint el volum d’espais d’exposició i la sala de concerts. El patró continu flueix suaument cap al passatge, formant una mena de canó amb parets ornamentals de colors. Vam suposar que les façanes estarien fetes de formigó, pintades en massa amb els colors corresponents a l’edifici històric de la galeria Tretiakov. Els buits entre els elements de formigó s’omplen d’estructures de vitralls.
Projecte UNK, Julius Borisov:
“En primer lloc, vull dir que va ser una competició força inusual. Els participants es van enfrontar a una tasca francament difícil: posar noves façanes als dissenys i solucions arquitectòniques existents. A més, s’havia de fer en poc temps (menys d’un mes). Però parlàvem d’un objecte simbòlic molt important. El client no ens va oferir cap tasca específica, només volia obtenir la nostra visió, suggerint que hauria de ser un edifici completament modern que reflectís l’esperit de la galeria Tretyakov.
La nostra solució es basava en l’ús dels arquetips de l’edifici existent en el nou projecte, de manera que, d’una banda, hi havia continuïtat i, de l’altra, un nou enfocament únic. El fris, present a tots els edificis de la galeria, va ser escollit com a element figuratiu principal. A la façana principal del nou edifici, el fris s’ha convertit en un marc enorme, emmarcant la làmina de vidre d’una imatge gegantina, que reflecteix el riu i la ciutat. Una cinta d’ulleres multicolors interpreta el fris de majòlica i rajoles de Vasnetsov, només ampliat. Vam agafar un dibuix existent i el vam incorporar a materials i tecnologies modernes. Un altre element molt característic d’acord amb la tradició de la galeria són les claraboies.
Entre altres coses, certs colors són inherents a la galeria Tretyakov: blanc i vermell. Vam decidir reproduir-los no en materials clàssics: maó, guix o formigó, sinó que vam utilitzar vidres tintats, escollint la paleta de colors adequada. A més del vidre camaleó de colors, que canvia de color segons l’angle de visió i d’il·luminació, també hi ha vidres transparents a les façanes, en aquelles zones on es requereix llum natural. A la nit, gràcies a la il·luminació, les façanes de vidre es tornen translúcides, cosa que permet observar l’espai interior del museu des del carrer. També s’havia d’utilitzar pedra natural i rajoles en la decoració.
Els materials i la composició seleccionats permeten anivellar la tectònica de l’edifici, es dissol en reflexos i es converteix en una part de l’entorn. Vam oferir tancar completament la zona d'entrada, proporcionant així protecció contra les precipitacions i creant un ambient còmode i representatiu.
Tsimailo Lyashenko & Partners, Nikolay Lyashenko i Alexander Tsimailo:
“En la nostra proposta, ens vam permetre canviar i ampliar l'abast de l'assignació del concurs, que suposava el desenvolupament de només façanes per a un projecte existent. Vam considerar possible revisar parcialment les solucions proposades. En particular, en el nostre projecte, els canvis han afectat la part de la cantonada, a la intersecció del terraplè amb el carril Lavrushinsky. Al mateix temps, l'estructura i el traçat de l'edifici s'han conservat gairebé completament. La configuració del local principal es va corregir mínimament, la sala de concerts es va traslladar a la part subterrània.
Vam intentar crear un nou espai públic davant de l'entrada principal de l'edifici, amb vistes al terraplè, en el qual s'integren tots els edificis històrics situats al territori de la galeria al llarg del carril Lavrushinsky. L’espai públic creat amb un pavelló transparent que dóna al terraplè s’hauria de convertir en un territori per a la demostració de tots els més rellevants i importants en el camp de l’art contemporani. El seu contingut podria canviar i transformar-se dinàmicament, ajustant-se a les necessitats de la galeria i actuant com a lloc de trobada de persones, introduint la ciutat a l’art.
Si parlem d’una solució estilística, hem formulat per nosaltres mateixos una determinada posició. Atès que el museu és un dipòsit de valors artístics de diferents èpoques i èpoques, vam interpretar la seva façana com una capa de diverses capes culturals. Es va triar el maó blanc per a la decoració, un material molt típic dels edificis dels voltants. Els maons desiguals donaven un cert relleu i textura a la façana. Volíem convertir el procés d’erigir un complex mur de maó en una acció pública en què poguessin participar els representants més dignes de la societat, relacionats amb la cultura. Així, la construcció de la galeria es convertiria en un projecte realment nacional. Els maons es dilueixen amb grans extensions de vidre en aquelles zones on es concentren els principals cabals humans: cafeteries, galeries amb vistes al riu i a la ciutat.
Deliberadament no vam fer moltes finestres, perquè no volíem entrar en diàleg amb els edificis històrics existents que configuraven en gran mesura l’ambient i l’escala d’aquest lloc. La tasca es reduïa més aviat a la formació d’un espai on se suposava que el nou edifici tindria el paper de fons i de rètol i bé no podria semblar una casa en el seu sentit habitual. Pel que fa a la interacció del nou edifici amb la galeria Tretyakov, ens va semblar adequat triar un estil que no estigués dirigit a l’oposició, sinó a designar el potencial de progressivitat i obertura de la galeria Tretyakov actual com un dels principals llocs culturals. al país."
