Vsevolod Medvedev, Oleg Medinsky, Mikhail Kanunnikov i Zurab Basaria responen a les preguntes d'Archi.ru.
Archi.ru:
“L’Oficina de la Quarta Dimensió està dirigida per quatre persones alhora. Quan i en quines circumstàncies va començar la vostra col·laboració?
Vsevolod Medvedev:
- Tots vam estudiar a l’Institut d’Arquitectura de Moscou al mateix curs i al mateix grup amb Vladlen Krasilnikov i Dmitry Solopov. Tots junts vam fer la nostra tesi: una ciutat del futur amb un pla director complex, per al qual tothom va elaborar la seva part. I després de graduar-se a l'institut, el 1997, Solopov ens va convidar a treballar al seu taller a Mosproekt-2. Vam treballar-hi durant uns cinc anys i durant aquest temps vam aconseguir participar en els projectes més interessants del taller, inclòs el desenvolupament dels interiors de la part estilòbata de la catedral de Crist Salvador. Va ser una experiència pràctica inestimable amb una gran obra real i una supervisió arquitectònica, tot i que les nostres preferències arquitectòniques no es superposaven gaire amb les imatges canòniques del temple. També vam tenir tasques conceptuals molt creatives, per exemple, un concurs per a un projecte de transformació de la plaça Borovitskaya, un concepte per al desenvolupament de Poklonnaya Gora, treballs seriosos d’urbanisme per a Korovy Val, etc.
Oleg Medinsky:
- Ens vam fer molt bons amics mentre estudiavem a l’Institut d’Arquitectura de Moscou. Teníem un grup molt amable, mantenim relacions amb gairebé tots els nostres companys. Això es va deure en gran part als nostres professors, que es van centrar en el treball en equip, que ens van ensenyar a escoltar l’opinió d’una altra persona. Potser per això hem estat treballant junts durant molt de temps, evitant qualsevol conflicte dins del taller. Com diu la dita: un cap és bo, però quatre encara és millor.
Parleu-nos dels vostres primers projectes conjunts?
VM:
- Vam començar petit: publicitat, decoració d’exposicions, petites formes arquitectòniques. Pel que fa als projectes seriosos, van aparèixer només després de la graduació. Mentre treballàvem a Mosproekt-2, vam començar a col·laborar estretament amb l’empresa Arkron, que tenia diversos grans projectes a Khanty-Mansiysk. Els especialistes d’aquesta empresa es dedicaven al disseny detallat, mentre que nosaltres ens encarregàvem de tota la part creativa. Juntament amb ells, vam dissenyar i construir un gran complex teatral "Ugra-Classic", que continua sent un dels centres culturals més grans de Khanty-Mansiysk en l'actualitat. I just davant del teatre, segons el nostre projecte, es va construir un edifici de cinema: va resultar una implementació molt precisa de la idea. També hi va haver un projecte per al Palau de Gel de Khanty-Mansiysk i els principals conceptes de planificació urbana. En una paraula, des del principi ens dedicàvem exclusivament a objectes de grans ciutats i pràcticament no quedava temps per fer comandes privades.
Zurab Basaria:
- No tots els arquitectes han aconseguit construir un teatre en tota la seva pràctica. Aquest va ser el primer projecte realitzat de forma independent per a nosaltres. Per descomptat, des del punt de vista arquitectònic, l'objecte va resultar ambigu: tenia molts "pares". Inicialment, vam rebre una composició acabada, que ja no podíem canviar, se’ns van imposar determinats materials d’acabat i, a més, vam ser retirats del desenvolupament d’interiors, a causa dels quals van ser completament “arrencats” de l’exterior aparença. Tot i això, aquest projecte ens és molt estimat. Ho vam fer en el nostre temps lliure des de l’obra principal, però això no li va impedir entrar immediatament als SNIP i, una mica més tard, per rebre el Diploma d’Or del festival Zodchestvo.
Quan va tenir la idea de crear el seu propi despatx d’arquitectura?
Mikhail Kanunnikov:
- Ja a Mosproekt hem après i fins i tot ens hem acostumat a resoldre els problemes més difícils. En projectes tan importants com, per exemple, el desenvolupament de l’avinguda Sakharov, ens hem format per pensar en gran. El primer treball independent no ens va espantar amb la complexitat de les tasques allà establertes. Llavors va sorgir la idea que ja teníem prou experiència i coneixements per obrir la nostra pròpia oficina d'arquitectura.
Què significa el nom de l'Oficina "Quarta dimensió"?
VM:
- Vam pensar durant molt de temps sobre com anomenar l’oficina, vam intentar afegir les primeres lletres dels nostres noms, com sol ser habitual, però no en va sortir res. Conscientment, vam abandonar immediatament el so estranger i l’ortografia del nom de l’oficina. Volia arribar a alguna cosa ambigua. Com a resultat, vam obtenir un nom força poètic i, potser, massa romàntic, que, però, té molts significats, des del concepte de temps fins a una nova dimensió, creada per quatre persones, quatre arquitectes. A més, la quarta dimensió és l’espai mental en què neixen i viuen els pensaments.
Expliqueu-nos els primers passos de la vostra oficina
VM:
- Després dels grandiosos projectes en què vam treballar a Mosproekt-2, en la nostra pràctica independent vam haver d’anar a la terra, perquè el nostre primer encàrrec era una casa de camp privada, que tirava endavant tota una sèrie de projectes similars. L’ordre va venir d’un home molt ric que ens va demanar que dissenyéssim una casa enorme a l’estil de Frank Lloyd Wright amb una superfície de més de 2.000 metres quadrats. al lloc de Barvikha. Va ser la primera i bastant difícil experiència de treballar amb un client privat, que, tanmateix, ens va permetre implementar el nostre projecte arquitectònic sense distorsions.
M. K.:
- Va resultar més difícil treballar amb una comanda privada. Quan es desenvolupa un projecte per a una ciutat o estat, l’arquitecte, per regla general, té molt poc contacte directe amb el client. Un client privat està en contacte constant amb l’arquitecte, en qualsevol moment, fins i tot en la fase més inadequada de l’obra, que pot demanar que faci canvis al projecte. Quan treballa amb un client privat, l’arquitecte ha de ser alhora un gerent, un constructor, un psicòleg, un metge, un economista i un tecnòleg.
En total, hem estat treballant en aquest objecte durant uns cinc anys. Al mateix temps, van començar a aparèixer ordres similars i totes les cases es trobaven al barri i, mentre es construïa una casa, es podien observar els edificis ja erigits des de la seva finestra: tot el petit món creat per les vostres mans, pensava el món fins al més mínim detall.
En el moment en què vau començar a cooperar, teníeu alguna predilecció arquitectònica comuna?
O. M.:
- Tot i que treballem junts durant tants anys, cadascun de nosaltres té el seu propi gust i visió de l’arquitectura. Qualsevol que sigui la feina que fem, sempre tenim algun tipus de competència interna, quan cadascun de nosaltres ofereix la seva pròpia versió de resoldre un problema concret. Després d’haver desenvolupat diverses versions alternatives, escollim nosaltres mateixos la millor o donem el dret a triar al client.
Z. B.:
- Hi ha l'opinió que només hi pot haver una decisió correcta. No estem plenament d'acord amb aquesta opinió. La pràctica dels darrers concursos de Moscou demostra que el nivell de les obres dels finalistes és igualment alt i és molt difícil triar l’única opció correcta entre ells. Sovint, la victòria s’atorga a un dels finalistes per motius molt subjectius. Passa el mateix amb nosaltres: oferim al client diversos projectes diferents, però igualment d’alta qualitat, que es poden implementar. És important que l'opció que va guanyar com a resultat, independentment de a qui pertanyem, esdevingui immediatament comuna, junts l'estudiem, discutim i critiquem sense cap gelosia professional.
VM:
- Tots vam predir una disputa ràpida i el col·lapse de la companyia pel fet que té quatre líders alhora, dotats dels mateixos poders. Però el secret del nostre èxit és una actitud respectuosa amb les activitats dels companys, la capacitat de mantenir un diàleg entre ells i no deixar-se ofendre per la crítica honesta, encara que sigui dura.
I, no obstant això, expliqueu-nos les vostres preferències individuals. Quina arquitectura t’és a prop?
VM:
- M'agrada l'arquitectura moderna: Zaha Hadid, Jean Nouvel, Norman Foster, Asymptote, estudi de l'ONU …
M. K.:
- I per a mi en arquitectura, com en la música, la qualitat de la interpretació és important, no l’estil i pertanyent a una època determinada.
VM:
- No hi puc estar d’acord. No pot ser que a la mateixa persona li agradi sincerament tant Zaha Hadid com Robert Stern. El jazz no m’apropa, per alta qualitat que soni. De la mateixa manera, no percebo el postmodernisme, ni tan sols molt professional.
O. M.:
- I l’arquitectura minimalista no m’apropa. Compararia el minimalisme amb el ball amb les mans lligades a l’esquena. Probablement, aquest ball seria interessant per a mestres que ja ho han vist tot i ho poden fer tot, però per què limitar-se tant des del primer moment? L’arquitectura ha de ser enginyosa. L’arquitectura és un llenguatge, una col·lecció d’elements. L’experiència de Bjarke Ingels és aquí indicativa. Quan parla de com crea arquitectura, hom té la impressió que tothom ho pot fer. Però això és un error, perquè darrere d’aquest conjunt d’elements i eines arquitectòniques hi ha la personalitat i el talent enorme de l’arquitecte. L’arquitectura és una imatge, l’arquitectura sense imatge és lletja.
Z. B.:
- L’arquitectura moderna em porta a un estat de inquietud interior, això és el que realment estimo. Queden poques coses al món que es puguin alegrar amb tanta sinceritat als 45 anys. Quan veig la vella Itàlia o Viena, no puc deixar de reconèixer l’increïble arquitectura. Tot i això, és diferent, entenc i sento aquesta arquitectura, però no puc dissenyar tal cosa i no vull. L’arquitectura moderna és molt propera a mi, vull participar-hi. I no es tracta només de forma i materials. El rostre de l’arquitectura actual reflecteix el nou segle, les noves necessitats humanes i les noves tecnologies. Per exemple, avui en dia el factor social ha esdevingut molt important, quan l’arquitecte en els seus projectes ha de tenir en primer lloc en compte els interessos dels ciutadans. Aquest no va ser pràcticament el cas de l'arquitectura soviètica.
Quins principis i criteris seguiu a l’hora de crear un projecte arquitectònic?
VM:
- Cada tasca és única i requereix una solució única. No tenim els mateixos escenaris. La utilitat, la força, la bellesa són els criteris ideals per a una arquitectura real, però hi ha molt pocs objectes al món on es combini tot això. Avui, per desgràcia, la majoria dels arquitectes rebutgen el concepte de "bellesa", creient que cadascú té el seu. No estic molt d’acord amb això, hi ha amics tant pel gust com pel color. Per tant, amb prou feines hi ha una persona que, sortint a la basílica de Sant Pere de Roma, digui que és lletja. Havent creat la seva obra mestra, la pintura "Quadrat negre", Malevich va generar un perillós efecte de percepció de l'art no del tot correcta: lluny de tot el que sigui el més senzill possible és l'art. Per a mi personalment, l’efecte visual és important, de manera que primer veig la forma i ja la subordino. La funció sempre pot estar subordinada a la imatge i a les emocions, però no al revés.
M. K.:
- Estic d'acord que la paraula clau aquí és emoció. A més de l’efecte violent wow, pot ser l’emoció d’alegria, pau, immersió en l’entorn, tot depèn de les tasques establertes.
Z. B.:
- El disseny mecànic és inacceptable per a mi. L’arquitectura hauria de donar lloc a sentiments, fer impressió. Tampoc conceptes com conjunt, silueta, punts de percepció han perdut la seva importància per a mi. Però, en primer lloc, la seqüència de resolució de problemes és important: no s’ha de perdre cap de les etapes de disseny. No es pot crear un bell formulari extern amb contingut monstruós.
M. K.:
- És fantàstic quan, després de la primera impressió, una persona té un regust agradable, que dóna sentit i lògica que omple el volum des de l’interior. Fa poc vaig veure un teatre d’òpera a Belgrad. L'edifici és una moderna caixa de vidre amb una entrada interessantment decorada. Però, en acostar-me, em vaig adonar que es conservava un antic edifici al seu interior, on hi havia fins i tot cartells de principis del segle XX. Aquesta solució proporciona una increïble estratificació i entrellaçament d’èpoques: s’entra en un edifici modern i es veu una façana antiga integrada en nous interiors. Aquest projecte em va sorprendre en bona manera, perquè per a mi l’arquitectura no només ha de ser espectacular, sinó que ha de tenir una reflexió. El racionalisme i la bellesa no s’han d’oposar, sinó que han d’interactuar.
Quins projectes de la vostra pràctica destacaria com a més il·lustratius?
VM:
- És clar que tots els objectes ens són estimats a la seva manera. Però hi ha aquells en què s’han invertit molts esforços, energia i pensaments creatius. Per exemple, el 2005 vam dissenyar un complex gran i molt complex, realment multifuncional, que incloïa dos edificis d’oficines, un aparcament, restaurants, un hotel, un centre esportiu amb piscines i fins i tot una galeria de tir. Pràcticament ens van donar carta blanca en crear l’estructura més complexa. Vam fer diverses versions i al client li va agradar el projecte amb geometria de diverses capes i línies nítides.
Z. B.:
- Aquí és difícil destacar alguna cosa específica, ja que no tenim ni teníem cap projecte de transmetre. Cada vegada que comencem a treballar amb una nova idea, amb un nou fusible i un entusiasme creatiu. El procés de disseny en si és important per a nosaltres, potser per això tenim tants projectes d’iniciativa realitzats de forma voluntària. A part de suggeriments de salvació
La torre Shukhov i la reconstrucció de la plaça Turgenevskaya, de la qual ja hem parlat a Archi.ru, vam desenvolupar un projecte per a la preservació i restauració del cinema Rodina a Orel, que havia de ser enderrocat i un centre comercial construït lloc. Vam decidir salvar Rodina i ens vam oferir a convertir-lo en un cinema de tipus festival. Es va decidir amagar el complex comercial en un "turó verd" repartit per tota la plaça.
M. K.:
- Un altre projecte important per a nosaltres és el concepte de desenvolupament urbà del nucli antic de Vidnoye. Aquesta part de la ciutat es va construir després de la guerra segons un sol pla general. Però ara està envoltat gradualment d’edificis residencials de diversos pisos, molts edificis antics ja han estat destruïts o estan amenaçats de demolició. El projecte per salvar la ciutat va ser iniciat per un dels seus residents influents. A petició seva, vam realitzar investigacions, vam preparar diverses propostes i les vam recollir en un llibre. Aquest treball va donar lloc a la consideració d’aquest tema a nivell de ciutat, i l’alcalde de la ciutat va anunciar un concurs que va guanyar la nostra oficina. L'estratègia de desenvolupament de la ciutat ja s'ha adoptat i s'espera que aquest projecte esdevingui un pilot per a moltes ciutats antigues properes a Moscou, que estan amenaçades de perdre el seu aspecte històric.
O. M.:
- Juntament amb la Unió d'Artistes, participem al programa "City Vernissage". La seva idea és crear centres culturals als afores de Moscou en forma de petits pavellons d’exposicions i “torres mediàtiques”, que en lloc de publicitat emetrien exposicions d’art interactives i reproduccions d’obres d’art.
M. K.:
- Recentment, es va implementar un projecte on vaig aconseguir donar vida a la llarga idea d’un edifici residencial, format per diversos volums, units per terrasses. Cada volum és una funció independent. La casa està dissenyada amb grans espais. El revestiment feia servir gres, fusta, vidre i pedra natural. Vam fer aquest projecte de principi a fi, fins i tot els mobles que hi són són originals.
VM:
- Un dels projectes més importants per a nosaltres és el teatre de Khanty-Mansiysk, tot i que no és orientatiu. He de dir que vam tenir una altra oportunitat de construir un teatre. Vam participar en un concurs tancat per a un projecte teatral a Surgut i el vam guanyar. Va ser un projecte realment indicatiu per a nosaltres amb estructures complexes d’un petit vestíbul penjat, que només Nodar Kancheli es va comprometre a calcular. És una pena que, en haver guanyat el concurs, no haguéssim pogut implementar el projecte sense acordar el preu amb el client. Estàvem preparats per treballar gairebé de forma gratuïta per la mateixa oportunitat de construir un edifici d’aquest tipus, però va resultar que els diners de l’inversor no eren suficients per pagar ni la feina dels contractistes ni dels subcontractistes. Com a resultat, el teatre de Surgut mai no es va construir segons el nostre ni cap altre projecte.
Avui en dia, els arquitectes reben el dret de dissenyar la majoria dels objectes emblemàtics de Moscou en funció dels resultats de les competicions. Teniu previst participar-hi?
VM:
- Per descomptat, i ja participem activament en competicions. Recentment, per a la competició Ecobereg, vam proposar un concepte de renovació del terraplè de Taras Shevchenko. La idea va ser generada per Zurab Basaria. Va arribar amb una complexa estructura de tres nivells amb terraplens superiors i inferiors i un descens separat cap a l’aigua. El jurat, format per alts càrrecs dels sindicats d’arquitectes de diferents països, va valorar molt aquesta idea i, per a nosaltres de forma inesperada, va obtenir el primer lloc.
Una altra experiència interessant va ser el projecte de reconstrucció de la torre de televisió inacabada d'Ekaterinburg. Vam proposar desmaterialitzar-lo i fer-ho completament reflectit. A sobre, com si estigués penjat a l’aire, el volum del museu de la ciutat amb una plataforma d’observació es congelaria. Malauradament, no es va determinar cap guanyador en aquesta competició i la idea de reconstrucció de la torre només va ser una idea. Pel que fa als nostres plans, sens dubte ens interessen totes les iniciatives de la ciutat. Ara participem en un concurs per a un projecte per a la reconstrucció de la pastisseria i la pastisseria Prostor a Cheryomushki. Aquí estem especialment interessats en els detalls industrials, ja que ensenyem al Departament d'Industrials de l'Institut d'Arquitectura de Moscou i fins i tot volem involucrar els nostres estudiants en el disseny.
Compartiu els vostres plans de futur: en quina direcció desenvoluparà l’oficina en el futur?
VM:
- Una de les tasques interessants és unir els esforços d’artistes i arquitectes en obres específiques. Ens sembla important i necessari recuperar aquesta interacció perduda entre les professions creatives. A més, tant a nivell de professionals dels sindicats creatius de Moscou, com a nivell d’estudiants de l’Institut d’Arquitectura de Moscou i Stroganovka. L’ensenyament és una part important de la nostra vida, que no ens permet relaxar-nos, sinó que ens obliga a estar en constant recerca professional i estar al corrent de les tendències més avançades.
Estem preparats per construir les instal·lacions més modernes i innovadores: tenim experiència, idees i ganes de treballar. Durant molts anys ens hem mantingut en gran part ostatges de la part financera del negoci, de les necessitats dels clients, etc. Avui prenem una postura més dura, dissenyant només allò que realment ens és proper.
