El divendres 16 de setembre es va iniciar el tercer festival anual de Vasari. El lloc principal de l'esdeveniment va ser el Centre d'Art Contemporani Arsenal, situat al territori del Kremlin de Nizhny Novgorod. El temps a la ciutat no funcionava, de manera que tots els esdeveniments principals estaven literalment empaquetats dins d’un museu modern. A l'exterior, només hi ha un "Arbre" caigut, un objecte d'art de la dissenyadora Liza Abrosimova, destinat a l'entreteniment dels nens. A la planta baixa es va desenvolupar una fira de llibres a gran escala que va estar oberta durant els tres dies del festival. Les classes magistrals infantils es feien just al vestíbul de l’ala esquerra de l’edifici. Al "Mediatek" emetien pel·lícules sobre arquitectura gairebé contínuament, organitzaven presentacions de nous llibres i donaven conferències. A la segona planta, a l ’“Espai sota els arcs”, els convidats del festival van participar en jocs interactius per a adults. I les discussions i taules rodones més serioses i detallades van tenir lloc al cinema i a la sala de concerts de l'Arsenal.
Els organitzadors van intentar encaixar diversos esdeveniments en el marc del tema escollit: "Arquitectura i text". El tema coincideix amb el nom del festival: el pintor italià Giorgio Vasari també va ser el primer autor de textos sobre l'obra d'artistes, el fundador de la història de l'art modern. Els comissaris del festival Evgeny Ass i Anna Gor, directora de la NCCA de Nizhny Novgorod, van dividir tots els textos de manera condicional en tres grups: textos “dins de l’arquitectura”, és a dir, escrits pels mateixos arquitectes, textos “sobre arquitectura”, que inclouen articles crítics, llibres sobre la història de l'arquitectura, guies, etc., i, finalment, textos "al voltant de l'arquitectura": opinions i declaracions de consumidors, ciutadans comuns. Cada grup tenia un dia separat del festival: "Dia de l'arquitecte", "Dia de la crítica" i "Dia dels ciutadans".
Es va planejar parlar sobre els textos en el marc de discussions i conferències. Tanmateix, la primera discussió dedicada a l'arquitectura i la comunicació es va reduir a la figura d'un arquitecte, el llenguatge del qual no és clar per a la societat i la imatge del qual és pròxima a la del creador, només es pot parlar amb ell unilateralment, sense comptar sobre una resposta.
Ass Evgeny
arquitecte, rector de l'escola d'arquitectura MARCH:
“Generalment s’accepta que l’arquitectura mateixa és un text, té una certa trama i significat. Fins a quin punt l’espai arquitectònic contemporani té el paper de comunicador? Els arquitectes són una comunitat bastant aïllada. Com de possibles són les comunicacions entre ells i la societat?"
Yuri Grigoryan
arquitecte, cap de l'oficina del Projecte Meganom:
“Qualsevol projecte és la història de la creació d’un formulari, que d’alguna manera s’ha d’explicar, perquè s’ha de construir. Aquesta història conté un lloc, persones, circumstàncies, mètode, valors. I tota aquesta informació s’emmagatzema després de la construcció de l’edifici. Així, l'arquitectura, havent aparegut, es comunica. Però l’arquitectura és més que història. Per si sola, li agradaria romandre fora de la comunicació, voldria romandre en silenci, dins del seu món.
Werner Huber
arquitecte, editor de la revista "Hochparterre":
“L’arquitectura es pot comparar amb una secta esotèrica. Més precisament, amb la religió. O fins i tot amb múltiples religions. Tenen diferents idees sobre què ha de ser l’arquitectura. Representants de diferents "religions" construeixen el seu propi món, tot perdent el contacte amb el món exterior. A un foraster de vegades li sembla esnobisme ".
L'acte central del primer dia va ser l'obertura de l'exposició "Radiació". El projecte expositiu es va incloure per primera vegada al programa del festival. La comissària va ser Kirill Ass, que va dedicar l'esdeveniment al recent aniversari del seu pare Yevgeny Ass. Nadezhda Korbut va treballar en el disseny juntament amb Kirill. A l'espai d'exposicions de l'Arsenal, es van recollir 24 obres. El comissari va explicar que la radiació és la pulsació del món: “trucar als temples, xiuxiueig de les fulles, ritme d’un poema, vibració d’una corda, vibració del color. Hi ha radiacions que transcendeixen el temps i l’espai. Els atrapa gent que resulta estar a prop els uns dels altres ". Aquestes vibracions es van combinar en una exposició holística amb declaracions creatives diferents d’artistes, fotògrafs i arquitectes com Alexander Brodsky, Dmitry Gutov, Evgeny Dobrovinsky, Oleg Drozdov, Irina Zatulovskaya, Yuri Palmin, Alexander Rappaport, Lev Rubinstein i molts altres.
Evgeny Ass, que va examinar l'exposició amb entusiasme, va preparar un regal per al públic: "Un simple concert per a violí amb un arquitecte". El programa del festival incloïa Elena Revich (violí), Mark Buloshnikov (piano) i Evgeny Ass (veu). Es pensava que aquest vespre cantaria el comissari. Però no, segons la música de Bach, Schubert, Silvestrov i Pärt, Eugene Ass va llegir un assaig sobre la simplicitat en l’art, mentre que els seus dibuixos gràfics brillaven a la pantalla gran.
El "Dia de la crítica" va ser una mica més prosaic, que va començar amb una conferència de la historiadora de l'arquitectura Anna Bronovitskaya, que va presentar llibres-manifestos. Entre ells: "Towards Architecture" de Le Corbusier, "Style and Era" de Moses Ginzburg, "New Brutalism" de Reiner Benham, "Complexities and Contradictions in Architecture" de Robert Venturi, "The Language of Postmodern Architecture" de Charles Jencks i "S, M, L, XL» Rem Koolhaas. Bronovitskaya va explicar la seva elecció pel seu desig de destacar els llibres més importants per al nostre país. Al segle passat, poques vegades es publicaven llibres professionals estrangers al país. El mateix Robert Venturi, el llibre del qual Anna Bronovitskaya va anomenar "el llibre més important després de Cap a l'arquitectura de Le Corbusier", es va publicar en revistes en fragments separats, però de seguida es van discutir frenèticament.
Després de Bronovitskaya, Alexander Rappaport i Sergei Sitar van fer les seves conferències al cinema i a la sala de concerts. Ambdós discursos es van dedicar al problema del llenguatge arquitectònic. Aquest tema, segons Rappaport, requereix un nou aspecte, ja que els intents de crear una teoria del llenguatge arquitectònic durant molts segles no han portat a res. L’arquitectura no ha creat el seu propi llenguatge, sinó que utilitza els llenguatges de la geometria i la psicologia.
Alexander Rappaport
teòric de l'arquitectura:
“En l'era de la degeneració, l'extinció, desapareixeran l'autor individual i el projecte individual. Es dissenyaran fragments i locus ambientals. El 80% és la nostra perspectiva més propera. En un 20%: l'arquitectura es convertirà en una interacció lúdica del transcendent i el diví … Entra en vigor una nova norma de comprensió de l'existència eterna i moribunda. L’arquitectura està amenaçada no només per la manca d’orientació cap a l’eternitat, sinó també per la devaluació de l’eternitat mateixa. Neix una nova ètica de la presència a l’espai finit, que contribueix a la formació d’una nova ètica, que al seu torn hauria de conduir a la conversa, lliure de xerrades.
En un format molt més lleuger, es va celebrar el tradicional del festival "Show of Critics" amb la participació del poeta Lev Rubinstein, la crítica literària Anna Narinskaya, la lingüista Irina Levontina i l'arquitecta-crítica Kirill Ass. L’espectacle va ser conduït per Anatoly Golubovsky. Anna Gore, que preveia l'inici de l'esdeveniment, va explicar que aquest any es van convidar deliberadament crítics no arquitectònics, a excepció de Kirill Ass. Això es va fer en un esforç per entendre com l'arquitectura penetra en altres àmbits de la cultura i la vida.
Anna Narinskaya
“Literatura i arquitectura són exactament el mateix. Un arquitecte, dissenyant un edifici, us inventa la vida. De la mateixa manera, un escriptor governa la teva vida mentre llegeixes un llibre.
Lev Rubinstein
“L’arquitectura no és el que miro, sinó el que corre. Puc amagar-me de la literatura, la música i la pintura. Però l’arquitectura m’envolta a tot arreu, com la natura, com a part del paisatge.
Kirill Ass
"La majoria dels arquitectes són hàmsters formats que saben construir cases, conduir metres quadrats i, per tant, els agrada anar a la casa de camp, on hi ha herba verda, aire fresc i no hi ha arquitectura".
Irina Levontina
“Si es pot amagar de l'arquitectura almenys al país, no es pot amagar de l'idioma enlloc. Tenim un llenguatge senzill i quotidià ple de molta quantitat. Per tant, no hauríeu de buscar un llenguatge arquitectònic separat i requerir que la gent normal ho entengui. Estaria bé que els arquitectes aprenguessin a parlar amb la gent en l’idioma que ja existeix. Poder parlar en un llenguatge accessible és un art.
L'últim dia del festival estava dedicat íntegrament a la ciutat. Nizhny Novgorod i les persones que l'habiten van ser el centre de totes les discussions. A partir de cites de llibres sobre arquitectura i planificació urbana, els residents de Nizhny Novgorod van construir un mapa associatiu de la ciutat, que enllaçava declaracions amb adreces específiques. L’acte central del dia va ser una taula rodona dedicada a l’escola d’arquitectura de Nizhny Novgorod que va sorgir als anys noranta. El líder no oficial d'aquest moviment va ser l'arquitecte Alexander Kharitonov. I el resultat de deu anys d'activitat: edificis que, segons Alexander Lozhkin, "van ser inscrits de manera sorprenent amb precisió no només a Nizhny Novgorod, sinó també al context mundial mundial".
Cal fer una menció a part de la fira del llibre, a la qual van assistir més de 40 editorials russes, així com llibreries i publicacions periòdiques sobre arquitectura i art. En el marc del festival, va tenir lloc una discussió, que coincidia amb el llançament del nou número de la revista Tatlin, dedicat íntegrament a l'edifici del museu Arsenal. Sergei Kavtaradze va presentar el seu llibre "Anatomy of Architecture" al públic. Per als nens i els seus pares, va tenir lloc una discussió sobre els llibres d'Anna Chudetskaya "Com mirar els gràfics" i "El que va inventar Le Corbusier". Un altre llibre d’aquesta sèrie és El que va inventar Xukhov. Explica els anys de la infància de Vladimir Shukhov, les seves aficions i els invents més inusuals, des del primer broc fins als petrolers i la plataforma d’artilleria. Immediatament després de la presentació de la nova edició, els nois –probablement futurs inventors i enginyers– van fer la fila per ser els primers a comprar el llibre.
L’acord final del festival Vasari va ser un concert del conjunt de música contemporània de Moscou. Mentre a la planta baixa els participants dels esdeveniments empaquetaven llibres, plegaven graderies, tancaven les sales hospitalàries amb panys, els músics continuaven tocant. I en aquell moment, les parets de maó de l’Arsenal, immerses en la foscor, semblaven respondre a les preguntes que es feien per a tothom, tant sobre el llenguatge arquitectònic com sobre el poder de l’expressió arquitectònica.
"… Els científics es dediquen a l'estudi de la realitat, els arquitectes - a la creació (creació) de la realitat". (d'una conferència d'Alexander Rappaport)