Archi.ru:
Com valores l’últim any? Al festival internacional Arch Moscow, van ser escollits com a "Arquitecte de l'Any", l'editorial anglesa Thames & Hudson es prepara per llançar un llibre sobre "Studio 44". Quina importància tenen aquests esdeveniments per a vosaltres i per a l’oficina?
Nikita Yavein
- Thames & Hudson va llançar un àlbum sobre l’edifici reconstruït de l’Estat Major. El llibre va resultar ser força popular. Ja s’han venut uns 2,5 mil exemplars i l’editorial va decidir continuar el tema publicant la nostra monografia.
Pel que fa a la condició d '"Arquitecte de l'any", em sembla que vaig jugar el paper de Trump en aquesta votació. Aquest estat i el fet que vaig ser jo qui el vaig rebre el 2016 es poden avaluar de diferents maneres. "Arquitecte de l'any" és, al cap i a la fi, "arquitecte de l'any de Moscou". Tradicionalment, els candidats se seleccionen entre els principals arquitectes de Moscou en el marc d’una comprensió pròpia de la jerarquia i la qualitat de l’arquitectura. En aquesta situació, és curiós que algun grup d’arquitectes de Moscou escollís un arquitecte de Sant Petersburg, considerant la meva obra força interessant i significativa. Crec que el fet de participar activament en exposicions va tenir un paper aquí. En primer lloc, a Zodchestvo, i ja hi heu rebut els principals premis diverses vegades. Ara el festival viu un nou període de desenvolupament, si no una crisi greu, i el seu caràcter canvia. Fa un temps, va tenir un període controvertit però interessant de cercar i provar nous formats. Però ara cada cop perd més clarament la seva condició de rus. Que sigui en un format una mica arcaic, però hi eren representades diferents regions. Ara l’arquitectura regional és cada cop menys. Tot i que ara mateix, em sembla, ha aparegut a les regions almenys algun tipus de vida o ganes de revitalitzar-la. Però el festival Zodchestvo es converteix en una altra reunió de Moscou, una altra plataforma per debatre els problemes de Moscou i els problemes que sorgeixen a les regions a causa del fet que els arquitectes de Moscou els exploren activament. L '"arquitectura" s'ha tornat més viva, menys oficial. Hi ha avantatges i desavantatges, però el festival ha esdevingut menys interessant per a mi.
Tanmateix, l'estatus d '"Arquitecte de l'Any" és important per a mi, entre altres coses, també perquè caldrà fer una exposició. Fa temps que penso en això. Studio 44 ha celebrat recentment el seu 25è aniversari. Jo mateix he estat en la professió durant uns 40 anys. Ja hem comentat el tema de l’exposició amb diversos museus més d’una vegada, però no hi va haver temps per a tot. Córrer tot el temps, resoldre problemes interminables, acordar alguna cosa. I després no hi ha opcions. Aquesta serà la primera exposició que muntarem nosaltres mateixos i la volem fer mòbil. Podrem exhibir-lo i desenvolupar-lo. Es convertirà en una ocasió per reflexionar sobre el camí recorregut.
Com valoreu aquests 25 anys, va ser una línia recta de desenvolupament o un camí en ziga-zaga complex?
- Crec que era i és, en general, un camí recte, tot i que des de l'exterior podria semblar una mica en ziga-zaga. Però totes les cerques es van dur a terme en el marc d’un vector molt clar. Mirant cap enrere, fins i tot em sorprèn amb la persistència que hi vaig caminar, sigui com sigui. Suposo que té a veure amb les arrels familiars. Segons la tradició confuciana, el fill ha de complir les peticions incomplertes del pare. Això és el que estic fent molt dur, després d'haver creat el meu taller, i ara puc dir l'escola. Experiència laboral a Studio 44 formes architects. Ho veig en l’exemple d’aquells nois que tenien les seves pròpies oficines. I fins i tot si ells mateixos no se n’adonen, la influència de “Studio” es nota en l’esquema de comportament i organització, i en l’arquitectònic.
Com es construeix la seva relació amb joves arquitectes? Recentment s’ha celebrat a Moscou una exposició i conferència sobre el tema de l’educació arquitectònica, els seus problemes i altres formes de desenvolupament
- Això és un problema terrible. La crisi educativa és colossal. Quan em vaig graduar, hi havia almenys deu persones al curs que ja estaven establertes com a arquitectes professionals. Avui a l'Acadèmia veig no més de quatre o sis persones que simplement tenen una qualificació professional.
I com es pot solucionar aquest problema? Resulta que les funcions de l’educació haurien de ser assumides pels tallers d’arquitectura. Si volen tenir empleats qualificats, han d’acceptar estudiants i llicenciats per fer pràctiques i ensenyar-los la professió
- Fa molt de temps que fem servir aquest mètode. Faig classes i això em dóna l’oportunitat de veure el potencial dels estudiants. Gairebé tots els joves líders del nostre taller treballen aquí des del tercer any. La nostra oficina disposa de recursos per al desenvolupament i la formació. Els nostres tres tallers tenen les seves pròpies especificitats i ideologia. Un jove arquitecte té l’oportunitat de provar-se en diferents formats, aprendre una professió, trobar-se a si mateix i el seu lloc en el procés. Molts dels que van passar per la nostra escola es van quedar a l'oficina, van marxar 2-3 persones i van fundar les seves pròpies empreses. Estic molt tranquil sobre això. Com més bons oficines professionals hi hagi al mercat, millor.
No us preocupa el problema de la competència?
- Heu d’entendre que aquells que surten a la pràctica per si sols, en la majoria dels casos, van a l’interior o, en el millor dels casos, a cases rurals i, d’alguna manera, s’obren pas. El mercat és molt dur, el mercat necessita garanties absolutes i això és crucial per als clients que realment volen alguna cosa. En aquesta situació, només dins d’una oficina de disseny bastant gran un jove arquitecte té l’oportunitat de participar en el desenvolupament dels objectes més greus, que només ells haurien rebut abans dels 50 anys. Però en aquest cas, es necessiten incentius addicionals. Per exemple, una associació, on un arquitecte principal assumeix la responsabilitat del treball d’un taller dins d’una oficina o d’un gran projecte. Per exemple, Anton Yar-Skryabin va fer la competició d'Irkutsk gairebé de manera independent juntament amb tres o quatre companys en dues setmanes i va guanyar amb seguretat amb un ampli marge. O Ivan Kozhin: un artista meravellós amb qui farem un petit objecte de Moscou. O Vera Burmistrova; etc.
Fins a quin punt és possible preservar la individualitat de l'arquitecte amb un sistema de creixement professional dins de l'estudi amb una imatge molt lluminosa i ben formada? Hi ha la sensació que hi ha una escassetat d’afirmacions professionals originals en l’arquitectura russa
- Com ha demostrat el recent festival WAF, les dificultats amb la individualitat són a tot arreu. Allà era molt clar com tots els projectes i totes les solucions arquitectòniques es divideixen en 8-10 tipus. Igual que la pedra triturada quan s’ordena, s’adapta exactament a una o altra cel·la. I quines cèl·lules estan de moda aquests dies, ratllades o quadriculades, dispara. Crec, en principi, amb una gran varietat, avorrit.
En la nostra situació, tot és més complicat. Avui l’indicador més important és el nivell d’educació i professionalitat, la classe de resolució de problemes. I en el marc d’aquesta classe, sorgeix la individualitat. I si la vostra personalitat consisteix en el fet que no sabeu dissenyar, però jugar a algun tipus de jocs visuals, substituir-los per un altre, no cal parlar de professionalitat. Això es pot veure tot el temps. Sobretot a les competicions.
“Com a resultat, la columna vertebral dels principals arquitectes de les ciutats més grans de Rússia està formada per professionals que van començar a treballar als anys 90. Apareixen joves, però no tan actius com es podria esperar
- Aquí dividiria el mercat de l'arquitectura gran i el disseny, el mercat interior. En aquest últim, és més fàcil treballar i avançar. I, teòricament, podeu sortir-ne i prendre la vostra posició en el camp de la gran arquitectura. Però aquí la part principal: la meitat o fins i tot dos terços del treball la duen a terme les organitzacions de disseny de les empreses constructores. Són els que realment conformen les cares de les nostres ciutats. La resta es correspon amb oficines amb reputació i experiència en la implementació. Els clients no trien arquitectes per guanyar concursos, publicar en revistes o participar en exposicions. I això explica els problemes relacionats amb la promoció de la joventut. Un client parla amb un altre client, mira com i què va acordar l’altre arquitecte, com el va portar, què no. Es revisaran vint vegades per obtenir un cognom nou. Es tracta d’una història tancada, absolutament del club, en què la competència no és en el camp de la qualitat o l’originalitat dels projectes, sinó en el camp de l’eficiència i les garanties d’aprovació. Malauradament, aquesta situació no contribueix a l’aparició de nous equips interessants ni a la creació de projectes brillants.
Quina és la situació a Studio 44? Què vas aconseguir fer el 2016, quins plans tens per al 2017?
- Vam introduir una sèrie de comandes molt greus. És difícil dir si serà possible construir-los o no. Ho veure'm. Però entre ells hi ha grans complexos residencials en els quals m'agradaria provar i aplicar fonamentalment nous enfocaments en el disseny d'habitatges. Treballem activament amb les regions de Tomsk, Sotxi i altres ciutats. Espero que el projecte de Tomsk esdevingui un veritable avenç, en primer lloc, en termes de tecnologia. Ens vam encarregar de rehabilitar la fusta com a material.
