Archi.ru:
És obvi que la vostra invitació com a conservador i productor del festival Art-Ovrag està relacionada amb la vostra experiència gegantina a l’hora de celebrar l’ArchStation. Però, com va passar, qui et va trucar?
Julia Bychkova:
- El mercat nacional d’experts en tecnologies per al desenvolupament del territori mitjançant el turisme d’esdeveniments i les pràctiques artístiques no és tan gran. L’experiència que vam obtenir a través del festival ArchStoyanie, és a dir, la creació d’un lloc únic per al turisme nacional i internacional amb la participació activa de la comunitat local, va resultar ser molt compatible amb la sol·licitud que havia format la Fundació OMK. Al setè any de desenvolupament d’Art-Ovrag, es va fer evident que ja és més que un festival. Per a un monopoli, aquest fenomen no pot romandre només en el marc d’un entreteniment de tres dies, de manera que vam proposar un desenvolupament integral de la ciutat a través de programes artístics i educatius durant tot l’any que, segons el nostre pla, haurien de formar una comunitat local de experts: una institució que influeix en el desenvolupament de la ciutat.
Anton Kochurkin:
- Aquestes pràctiques per al desenvolupament dels territoris són només el nostre cas. Tenim molta experiència en això. A Rússia, poques persones a part de nosaltres poden presumir d’experiència amb èxit en aquesta àrea.
La idea de les basses té alguna cosa en comú amb la festa de la bassa a Nikola-Lenivets el 2009. Per què heu decidit tornar-hi ara?
Regne Unit: Les bates van navegar per l'Egra el 2008. En el cas d’Art-Ovrag, les basses són una eina que crida l’atenció sobre els paisatges de Vyksa poc coneguts pels turistes externs.
Al mateix temps, en l’àmbit de desenvolupament d’aquesta zona en els propers tres anys, és important determinar amb més precisió els seus codis i dèficits culturals, per entendre la comunitat local. La qual cosa porta molt de temps, per això no fem res fonamental i permanent aquest any. És fonamental. A Nikola-Lenivets, van sorgir tasques completament diferents, en part oposades, per exemple, el llançament d'objectes d'art a l'aigua va permetre fugir dels conflictes amb el parc nacional.
- Com a resultat es va escollir la bassa d'Ekaterina Kuleva
competició. Com es van seleccionar la resta d’autors? (Jean-Philippe Poiret-Ville, Wowhaus, Leonid Tishkov). Per cert, mostrarà els projectes d’aquests participants?
Regne Unit: Triant els participants, vaig reunir com un trencaclosques un nou espai urbà, que també és un tresor natural: l’estany urbà Verkhnevyksunskiy. Es tracta d’un vell estany, que es converteix en un espai públic: com un parc nou, només hi ha herba i terra, en canvi hi ha aigua i només es pot moure a la superfície. Cada bassa en forma part, i junts formen un parc a la deriva. Cada parc té el seu propi mirador, el seu propi bar de bufet, la seva pròpia escultura capritxosa i un estil de parc molt tradicional, expressat de manera diferent.
- El més gran
els grafits són massius; almenys orienta Vyksa a una conversa amb el Cosmos. De qui va ser la idea?
Y. B.: Des que aquest any VMZ - Vyksa Metallurgical Plant celebra el seu 260è aniversari, la direcció va decidir celebrar-ho establint un rècord mundial de la pintura més gran. La idea de fer el quadre pertany a Irina Sedykh, la presidenta del patronat del fons de participació OMK, la fundadora del festival. I com que Vyksa és en realitat un museu d’art de carrer a l’aire lliure, la idea del graffiti es va integrar harmònicament en el concepte de desenvolupament del festival. La nostra proposta era fer-ho mitjançant un concurs internacional entre professionals de l’art de carrer. Amb el suport de l’associació creativa Artmosfera, vam rebre 260 obres de 34 països del món. I amb l’elecció més difícil, va guanyar l’obra de Misha Most. Els treballs de pintades ja estan en marxa.
Quina altra cosa important i nova que heu aportat a Vyksa? Com ha canviat el vector?
Y. B.: La nostra experiència també rau en el fet que som capaços d’estudiar detingudament l’entorn on treballem. I com que estarem compromesos amb Vyksa durant tres anys, l'estratègia del nostre moviment és la següent: durant el primer any no creem res fonamental. Explorem la ciutat a través de programes educatius, una residència d’art, projectes de recerca amb St. Murunov i, a partir d’aquesta, obtenim informació que esdevé la base per a l’aparició de vincles urbans més forts entre la ciutat i la fàbrica, entre la ciutat i la ciutat. l’administració, entre comunitats locals. I entenem l’art útil que necessita l’entorn. El segon any, tractem els espais públics de la ciutat, les especificacions tècniques per a les quals estem treballant conjuntament amb els residents i l’administració, i després al tercer any la ciutat pot estar preparada per acceptar el "Big Art", és a dir, artistes com Wig Dougherty, Stefan Talasnik, Richard Sera, Nikolai Polissky i altres.
Sota Oleg Shapiro, Art-Ovrag era més aviat un festival de cultura de carrer. Ara Irina Sedykh va deixar clar que Art-Ovrag ara serà més que un festival d’art. Creieu que l’art contemporani serà percebut adequadament pels residents locals? Al cap i a la fi, Vyksa és una ciutat industrial de la província i el públic no està preparat. A més, segons dades anteriors, el 74% dels visitants d’Art-Ovrag són residents locals, és a dir, la situació no és en absolut la mateixa que a Nikola-Lenivets
Regne Unit: Per ser sincer, encara no sabem quin tipus d’art pot ser a Vyksa. Per entendre-ho, estem explorant la ciutat de diferents maneres; hem estat explorant des de fa quasi un any sencer. No ho podeu dir en una frase, però, no obstant això, presentarem part del coneixement acumulat al programa de conferències del festival el 16 de juny. Potser l’art per a Vyksa és el batedor de catifes perfecte que hem trobat important en la nostra exploració de comunitats urbanes. L’art és el que deixa empremta a la ment, que atrau emocions. No descartaria que el ràfting esdevingui un acte d'art per a Vyksa.
El govern de la regió de Nizhny Novgorod qualifica el festival de Vyksa com "un exemple de col·laboració efectiva entre l'estat, les autoritats municipals i les empreses privades". Com a conservadors, no teniu por d’existir davant d’aquest triumvirat? Al cap i a la fi, n’hi ha prou amb recordar la “croada” del Ministeri de Cultura contra els teatres de la capital, per exemple, el Centre Gogol, l’Electroteatre Stanislavsky i altres … No us fa por la censura?
Y. B.: La cultura moderna, com la vida en general, no es pot dissenyar a llarg termini, però creiem que a Vyksa es concentren forces úniques per millorar la ciutat mitjançant mecanismes no trivials. Tenim en compte tots els aspectes del projecte, però al mateix temps tenim molta confiança en l’èxit de la nostra estratègia, ja que entenem amb precisió la sol·licitud del fons i el nivell de percepció de l’entorn a Vyksa. Sis anys d’existència del festival van permetre fidelitzar una part de la comunitat local, cosa que reforça la posició del festival a la ciutat.
D'altra banda, esteu preparats per tenir en compte els interessos del públic massiu?
Regne Unit: I el públic de masses té interessos universals, però n’hi ha d’individuals. Si us complau els gustos, tampoc no ho endevinareu perquè no tothom comparteix la cultura moderna en principi, però us equivocareu amb seguretat si aquest públic no hi participa, si continua inconscient. L’art en aquest cas resulta ser un sac de boxa inevitable.
Vyksa, és clar, és una monocitat, però rica, metal·lúrgica. Es pot convertir realment en un exemple del desenvolupament d'altres ciutats monològiques, en particular, a través de la cultura dels festivals - o és Vyksa un cas especial, on la sol·licitud de festivals ja està justificada per l'estabilitat financera?
Regne Unit: Estic segur que aquesta ciutat pot convertir-se en una ciutat exemplar si els tres principals grups d'interès (la planta, el govern i la gent) aprenen a assolir els objectius junts. Crear un entorn urbà exemplar requerirà un canvi de paradigma en la presa de decisions per al desenvolupament d’espais públics. No sempre un bonic disseny pot substituir la manca de treball complet al territori, però un bonic disseny o objecte d'art pot multiplicar l'efecte per deu i presentar un problema ben resolt de transformar un carrer, una plaça, un districte o una ciutat.
