Continuem parlant dels plans del festival Zodchestvo, que enguany està comissariat per Andrei i Nikita Asadov, que van parlar detalladament de la idea al manifest i a les entrevistes.
Archi.ru:
Mostreu la història d'Archstoyanie o algunes parts? Quin és el "nucli" del projecte?
Anton Kochurkin:
- Presentem Archstoyanie el 2014, la part principal de l’exposició està ocupada per materials d’un projecte especial del festival: el Lazy Ziggurat de Vladimir Kuzmin i Nikolai Kaloshin. La problemàtica d’aquest any del festival rau en la relació entre l’arquitectura i el factor de temporalitat: amb la penetració de les tecnologies digitals en la nostra cultura, l’arquitectura ha deixat de ser autosuficient, les tècniques arquitectòniques ja s’han descrit i interpretat moltes vegades. Es pot ampliar el camp d’acció d’un arquitecte? Si és així, on?
Aquest any hem intentat presentar dos models d’aquest tipus. El primer d’ells és la interacció de material i suports. Segons Richard Castelli, co-comissari del festival: “l’arquitectura canvia el seu propòsit, però també perquè la percepció dels objectes arquitectònics canvia, a mesura que canvia la societat que hi ha al seu voltant. La naturalesa d’Archstoyanie, que és alhora un esdeveniment arquitectònic i un festival a curt termini, és una bona base per observar el component temporal de l’arquitectura.
El segon model és la cerca de formes a través del local: el context local i els materials inherents al lloc. Això s'aplica més al "Lazy Ziggurat". Creat a partir d’un bosc no combatent tallat en una parcel·la infectada amb un escarabat, el ziggurat s’ha convertit en una mena de manifest ecològic per salvar els boscos de Kaluga que es moren per la invasió de l’escarabat.
Els comissaris parlen de la revitalització de la tradició, i es pot estar d'acord amb elles, la recuperació, com el despertar, sol ser bona, si no a les sis del matí … Què i com reviu Archstoyanie? Com definiries la seva capacitat motivadora? Què el treu de la llista de recreacions exteriors agradables de la zona, com diria Malevich, espiritual en l'art?
- El poder de despertar d'Archstoyanie en un intent constant de crear condicions per a la convivència del local i l'importat. Cada any és un experiment. El xoc entre l’urbanisme i la identitat és el principal repte creatiu i conflicte. Després de l’Archstoyanie, construir solucions a aquest conflicte es converteix en el fil conductor de tot el territori. "Plantar" obres d'art a terra permet combinar allò importat i allò local, urbà i distintiu, independent i anàrquic.
- Malevich no es va mostrar satisfet amb la definició d’art, tota la vida va estar buscant una resposta. I cadascuna de les seves respostes no va ser definitiva. En el nostre cas, l’art apareix a la vora de dos pols. La tasca formal és l’ordenació del parc d’art. Oferir als artistes la creació d’un objecte d’art al lloc és una manera de trobar la seva pròpia forma que reflecteixi els seus propis valors. El segon pol és l’absència d’un context urbanitzat familiar, dins del qual es troben altres connotacions. Al meu parer, canviar de context dóna lloc a parcel·les extraordinàries i lliures, mantenint la condició del territori com a "home lliure artístic".
Què opineu vosaltres mateixos sobre l'avantguarda i la tradició: són socis o antagonistes?
- Sovint l’avantguarda es converteix en una tradició, però la tradició no es pot convertir en avantguarda, de manera que l’antagonisme resulta ser unilateral.
Aquesta és una bona pregunta, dins la qual hi ha una contradicció oculta, que s’ajusta molt als objectius d’aquest festival. Utilitzant una àmplia gamma d’eines aquest any, ens proposem mostrar els paràmetres temporals de l’arquitectura. Com a resultat, han aparegut diverses peces inusuals. Al projecte Nikola-Lenivets Time de Mac Formanek, el temps s’ha convertit en una estructura simple; la pràctica espiritual personal de Sashiko Abe va adoptar una forma dinàmica visible a la representació "Tisores i paper"; l'espai d'un petit cobert convertit en infinit en l'obra d'Alexander Vaisman "La font"; Mites i llegendes de Nikola-Lenivets es van convertir en artefactes sòlids en el nostre projecte "El jardí del coneixement" i en l'objecte "Lazy Ziggurat" del grup del projecte "Field-Design", el joc amb els conceptes bàsics de l'arquitectura de fusta russa reflectia variabilitat d’idees sobre valors en l’arquitectura de fusta, que fa temps que és famosa Rússia.
Esteu mostrant el projecte del Jardí del Coneixement a Zodchestvo per separat de la resta d’Archstoyanie. Per què?
- La qüestió és que el Jardí del Coneixement és un tipus de projecte diferent. Aquest projecte té un públic diferent: els nens, i es presenta al festival a la zona infantil.
A diferència dels projectes del festival, on l'artista sap que la seva pràctica artística es presentarà al festival, el treball sobre aquest projecte es va construir com un procés d'ensenyament als nens que es queden a Nikola-Lenivets a l'estiu. Es tracta d’un projecte educatiu en què els coneixements adquirits es presentaven en forma d’instal·lacions i objectes d’art, tancats en una única estructura. El jardí del coneixement és una manera de mostrar coneixements, habilitats i experiència a través d’instal·lacions i objectes.
Vagant dins del jardí del coneixement, el visitant troba quatre habitacions, cadascuna de les quals recull i presenta la seva pròpia informació, el seu propi coneixement especial.
La primera sala és la sala dels mites i llegendes de Nikola-Lenivets. El segon és un fragment d’un paisatge natural, que recorda la bellesa i el poder de la natura que l’envolta. La tercera sala, ecològica, es va crear a partir de materials recollits en el procés de cura del parc: branques, fusta morta, serradures. L’exposició consta d’estampes de plantes en perill d’extinció a la regió de Kaluga. La quarta habitació és la sala del futur. Aquests són els desitjos de Nikola-Lenivets i les seves opinions sobre com hauria de ser aquest lloc. Els resultats del projecte educatiu, potser per primera vegada, es van presentar com un objecte paisatgístic autosuficient.
