Amb els anys d’existència del festival, els autors, els comissaris, els conceptes han canviat, el territori s’ha anat omplint d’objectes artístics cada cop més nous. L’atmosfera de creativitat sense restriccions a la natura s’ha mantingut inalterada. Per què involucrar autors desconeguts en el desenvolupament de Nikola-Lenivets, quan deixen de construir objectes d'art en aquest territori, cosa que passa si col·laboren homes del poble i artistes estrangers i, per descomptat, com serà aquest lloc en els propers cinc anys? Tot això, en una conversa amb el comissari del festival, Anton Kochurkin.
Anton, Archstoyanie celebra aquest any el seu 15è aniversari, recordes com va començar tot? Qui es va situar als orígens del festival i va determinar com havia de ser?
És clar que ho recordo. El primer festival del 2006 va ser inoblidable: 17 millors arquitectes de Nikola-Lenivets i els seus brillants projectes artístics. "Archstoyanie" era esperat i desitjat per tots aquells que llavors vivien a Nikola-Lenivets. Es tracta de Vasily i Anna Shchetinins: Vasily va ser el primer a trobar aquest lloc i Anna va ajudar a crear una associació sense ànim de lucre; Nikolai Polissky - el geni del lloc, que va animar els camperols veïns a ser creatius; Vasily Kopeiko és qui defineix l’estil corporatiu del festival; l'empresari Igor Kireev, amb els diners del qual es va restaurar l'església local, i altres residents de Nikola-Lenivets. Nikolay va iniciar el festival i ja hem pensat el contingut, hem trobat oportunitats i hem reunit els autors amb Yulia Bychkova. La posada en marxa del festival va ser possible gràcies a una subvenció del Potanin "Un museu canviant en un món canviant". Recordo el emocionant que era esperar els resultats de la competició. L'opinió de la comissió es va dividir en dos camps: els que creien que no teníem un component museístic i els que donaven suport al nostre projecte. El segon grup va resultar ser més i van donar els seus fruits!
Us heu fixat quan el festival va començar a convertir-se en un esdeveniment de cambra per a la seva pròpia gent en alguna cosa més? Al vostre parer, quin va ser el motiu d’això i s’hauria pogut preveure?
El procés es va desenvolupar gradualment. El primer any, només vam convidar a experts en el camp de l’art i l’arquitectura i als nostres amics. Amb això n’hi havia prou per fer tronar el festival. El 2007, la situació financera era molt pitjor, però, no obstant això, vam aconseguir treballar amb un autor europeu, Adrian Ghese, que va dissenyar el "Pavelló de cons" i també va crear un campament educatiu per a estudiants de set països europeus. països.
Al principi, vam pensar a guanyar diners a Archstoyania. Vam treballar només amb aquells que es consideraven artistes i arquitectes amb talent, vam fer el festival, malgrat diverses restriccions, inclosa la manca de diners. Sempre he volgut experimentar, inventar alguna cosa nova, ajudar els altres a plantejar i portar al final diferents idees. Crec que aquest coratge i aquest risc van ajudar l’esdeveniment de cambra a convertir-se en un gran festival.
Com ha canviat el concepte del lloc i del festival en tot aquest temps? Podeu citar alguns dels punts decisius?
El primer punt d’inflexió es pot anomenar el període del 2000 al 2006, quan només un artista va treballar a Nikola-Lenivets: Nikolai Polissky. El segon, el 2006, és el moment del primer festival. El tercer, la transició cap a nous territoris el 2009, ara es diuen "Versalles", i després vam començar a tractar de manera exhaustiva el parc juntament amb els francesos de la Versailles Higher Garden School - l'associació Atelieur 710 (ara Wagon Landscaping). Vam analitzar camps abandonats i boscos abandonats a la recerca de les millors eines paisatgístiques per al desenvolupament del territori. Una de les conclusions contradiu el concepte proposat pel Parc Nacional Ugra: no tocar la natura propera al riu. Va resultar que si realment no toqueu res, d’aquí a deu anys tot creixerà de manera que el famós paisatge amb l’església de la Trinitat simplement desapareixerà i es perdrà tot el valor del lloc. Després d’aquesta declaració i llargues negociacions, ens vam fer amics del parc nacional, amb el qual posteriorment vam tenir projectes conjunts. Un altre any important (2010), el territori el va comprar el multimilionari Maxim Nogotkov, el fundador de la companyia Svyaznoy. A partir d’aquest moment es va iniciar la creació millorada d’infraestructures per a hostes, va aparèixer l’empresa gestora Archpolis, però el 2014 va fallir i el festival va tornar a ser autosuficient. El 2015 vam anar amb un festival al poble de Zvizzhi, on vam crear obres mestres d’espais públics rurals. Dos anys després, es va proposar per primera vegada el tema de l’habitatge i el festival va abordar l’arquitectura funcional real d’un edifici residencial.
El festival també tenia comissaris convidats, per què es va fer això?
Cada nou comissari té la seva pròpia història individual. El primer va ser Oleg Kulik el 2010. Ja he comissariat quatre festivals seguits i m’he adonat que hi ha una experiència que no tinc, que hi ha una part de la comunitat artística, les traces de les quals encara no eren al territori. Aquesta comunitat va ser capaç d’unir Kulik. Katya Bochavar el 2013 es va convertir, de fet, en la directora del festival. La seva habilitat per ser conservadora, artista i directora funcionava de manera molt eficaç: el territori bullia una nova vida, els artistes exploraven el territori ple d’objectes arquitectònics silenciosos, sinó també de noves afirmacions d’altres gèneres. Tot es va convertir en una actuació. És característic que no quedés cap objecte monumental nou després d’aquest festival, mentre que el seu ambient va ser recordat durant molt de temps. Finalment, el comissari i productor francès Richard Castelli el 2014. Amb la seva ajuda, va resultar xocar dues realitats: la occidental i la russa, Nikola-Lenivets. El resultat van ser col·laboracions molt inesperades. Per exemple, la famosa representació de Mark Formanek "El rellotge" va adquirir un caràcter rus: els números del rellotge estaven formats per taulers rugosos, i Julius von Bismarck, que va suggerir llançar un pes des d'una alçada de 15 metres, com a resultat, el va substituir per un alt - dipòsit de gas a pressió, que els homes de Kaluga li van aconsellar - l'efecte va ser més fort.
Malgrat la ironia amb què parlo, els resultats de la transformació de les idees dels artistes europeus no són en absolut autoactivitat, sinó una reacció del lloc davant de nous enfocaments de la creativitat, gràcies als quals els artistes han creat llocs específics funciona.
Sabíeu inicialment quina zona del parc podeu ocupar o no hi havia restriccions?
No, no ho vam entendre. Al principi, simplement ocupàvem terrenys buits a prop del poble de Nikola-Lenivets, sense coordinar-nos amb ningú. Però el festival es va fer cada cop més popular i van començar els conflictes amb el Parc Nacional Ugra, que controlava aquestes terres agrícoles. Amb el pas del temps, vam poder negociar i establir associacions. Cada any el territori del festival s’amplia, però al mateix temps, els horitzons del seu desenvolupament han estat visibles des de fa temps. Passaran molts anys per assolir aquests horitzons i, si tenim en compte que el creixement extensiu és substituït per l’intensiu, aquest procés es fa encara més llarg. Així, el 2009 vam entrar al territori de camps abandonats prop del poble de Koltsovo i vam començar a planificar de manera exhaustiva un parc paisatgístic, inclosos objectes d’art, càmping, cafeteries, aparcaments, camins i senders per a cavalls, i molt més.
Si ja podeu veure l’horitzó, expliqueu-nos els plans per al desenvolupament del territori per als propers cinc anys
A les meves conferències sobre "Archstoyanie" amb prou feines tinc una hora per explicar el problema que el festival resolia cada any, el repte que el territori ens va llançar. Intentaré respondre breument: inicialment no hi havia un pla únic. Es va anar formant gradualment, cada any es van afegir noves tasques. Ens vam fer aquesta famosa pregunta de Michael Clarke Duncan de The Green Mile: "Qui som, d'on som, cap a on anem?"D’any en any, els reptes es van fer més interessants, així com les nostres respostes a ells: des de l’impressionisme de les impressions dels primers anys fins al treball complex i reflexiu que va convertir el parc en un ecosistema. Ara entenc absolutament com desenvolupar el territori, què construir. Al mateix temps, a nivell de detalls, aquest procés s’ajustarà constantment. A més, sempre hi hauria d’haver lloc per a l’experimentació. El parc hauria de tenir grans àrees de desenvolupament. La flexibilitat dels escenaris i la comprensió que hi pot haver alguna cosa més, desconeguda de moment, és un principi important que no permet convertir el parc en un projecte autoritari. En els propers cinc anys, volem ampliar la infraestructura residencial i de serveis, construir cases d'hostes, establir noves rutes, practicar nous enfocaments en el paisatge, de manera que tenim previst treballar amb Peter Merkel de Suïssa. Ja a l’octubre d’aquest any, plantarem 408 roures segons el projecte d’Anna Tretyakova.
Hi ha esdeveniments com Archstoyanie?
Hi ha molts festivals a Rússia que es fan a l’aire lliure. Són molts menys els que treballen amb l’entorn temàtic, creant estructures arquitectòniques i escultures. Anteriorment, hi havia un festival anomenat "Cities", que va ser substituït pel meravellós projecte "Drevolyutsiya", que va ser inventat per Nikolai Belousov. Però aquest és un projecte, més aviat, per als estudiants, ja que són ells els que creen obres en poc temps, un mes abans del festival. Per descomptat, amb aquest enfocament, no es pot comptar amb quelcom fonamental. Hi ha diversos altres parcs escultòrics, per exemple, a Penza, però es tracta més d’escultura i belles arts. Diversos objectes d'art apareixen a moltes ciutats, però es tracta d'un producte de peces. No hi ha cap altre lloc d'una escala tan gran com a Nikola-Lenivets.
Com ha canviat el públic del festival al llarg dels anys?
Com he dit, vam convidar experts al camp de l’art i l’arquitectura, arquitectes, periodistes i possibles patrocinadors al primer festival. A més, aquesta tendència va començar a debilitar-se. Ara el públic s’ha convertit en aficionats interessats en l’art, l’arquitectura i les persones que necessiten suport cultural.
Ens alegra que hi vinguin persones educades i educades. Només n’hi ha uns quants que vénen només a fer barbacoa, tot i que aquí no està prohibida la barbacoa i altres entreteniments corporals.
L’afluència de gent a Nikola-Lenivets és una benedicció o, al contrari, un mal?
Tot i que el nostre límit d’hostes ve determinat per la comoditat de l’estada i l’oportunitat de tothom d’experimentar una experiència personal única. Ara són 600 persones en un dia típic i fins a 7.000 persones en un esdeveniment. A mesura que es desenvolupen les infraestructures i els serveis, el límit també augmenta.
En quina base es seleccionen els participants del festival?
Atraem autors de qualsevol època, qualsevol regal i popularitat, si ens agrada la idea proposada. Durant molt de temps, els participants del festival van ser convidats personalment o van ser seleccionats sobre la base de concursos creatius. L’últim any hem provat el format de residència d’art. He de dir que hi ha un resultat! Aquest any veureu les obres de tres membres de la residència: Alexei Luka, Elina Kulikova i Anna Tretyakova. També responem a les sol·licituds d’autors que volen crear alguna cosa a Nikola-Lenivets, però no podem ni volem implementar totes les idees. Tot i així, es tracta d’un projecte creatiu, on hi ha una voluntat curatorial i el nostre consell expert “de poble”.
Llavors, "Archstoyanie" encara tracta d'objectes d'art, performances o atmosfera? Alguns diuen que si no es presenta un objecte nou al festival, no té sentit venir. Què podeu respondre a això?
A cada Archstoyania hi havia nous objectes arquitectònics, excepte el 2013 i el 2019, quan els temes del festival no eren d’obres monumentals acabades. A més d’objectes, la gent ve aquí per gaudir de l’atmosfera, perquè només al festival es mostren objectes en el marc de representacions teatrals que revelen l’edifici a través del plàstic del cos humà, el moviment, la llum i la música. L’any passat, per exemple, es va produir l’estrena de cinc òperes, cosa que no impedeix que l’esdeveniment es pugui anomenar festival d’arquitectura. Simplement, en lloc d’una serra i un martell, hi havia so i escenografia dels instruments i, en lloc d’una contemplació silenciosa, hi havia un escenari de vida dins d’aquest o aquell objecte. "Archstoyanie" revela la idea de "posar-se" de nou amb l'ajut de l'arquitectura i el paisatge revifats. Aquestes representacions són temporals i tenen lloc només una vegada, a Archstoyanie, i només queden en memòries i fotografies. Enguany, la nostra resident Elina Kulikova presentarà una actuació de perfum, sintetitzant l’olor de Nikola-Lenivets i la mandra. No ho veuràs ni sentiràs ni a la foto.
Hi ha un límit i comprensió: quants objectes són suficients per a Nikola-Lenivets?
Aquesta pregunta no es pot respondre directament. Ja que la resposta requereix moltes preguntes aclaridores. Cada objecte té una frontera d’influència i percepció, es pot veure a un quilòmetre de distància, o potser només quan s’hi acosta. Alguns objectes es poden combinar amb d’altres, però d’altres no. I si elimineu la capa cultural ja crescuda, la recerca d’una resposta es fa encara més difícil: es poden arribar a la pràctica del land art i del sovrisk, el inconformisme i l’art pop? Alguns objectes estan dissenyats només per a un esdeveniment, d’altres durant molts anys. Trobar respostes a aquestes preguntes és un treball creatiu continu. Definitivament, no val la pena preocupar-se d’una cosa: el territori no estarà sobresaturat durant molt de temps.
Per què només s’utilitzen materials naturals per a la construcció d’objectes? Sempre ha estat així?
No sempre. L'ús de materials naturals va començar amb Nikolai Polissky, que, juntament amb l'artesania Nikola-Lenivetskie, treballava amb fenc, fusta, llenya i branquetes de salze. Vasily Shchetinin, al seu torn, va construir cases a partir de troncs. Intento desenvolupar aquest tema: he desenvolupat el concepte d’arquitectura contextual, que semblava estar sempre allà, utilitzant materials “reproduïbles” i sense inventar res de nou en tecnologia. Els primers anys ens semblava que així es podia desenvolupar l’enfocament ecològic. Ara no ens limitem, perquè el respecte al medi ambient no només consisteix a utilitzar tecnologies antigues i materials naturals que es poden cultivar.
Alguna vegada ha passat que un objecte temporal passés a formar part d’una col·lecció permanent?
Això no ha passat abans, ja que es tracta d’enfocaments completament diferents: una cosa és dissenyar un objecte d’acord amb totes les regles del càlcul del disseny, tenint en compte la càrrega i els elements, i l’altra és exposar l’escultura com en una sala d’exposicions. Tard o d’hora, començarà a col·lapsar.
Com es fa el seguiment d'objectes?
Per molt bé que estiguin construïdes les nostres instal·lacions, estan envoltades de natura i s’han de cuidar. Els supervisem, els reparem. Cada any es renova un gran edifici. Aquest any hem tornat a muntar completament la "Rotonda" d'Alexander Brodsky, hem realitzat una reparació cosmètica del "Pavelló de cons".
La infraestructura del parc creix juntament amb el desenvolupament del territori. Quins altres edificis poden aparèixer en els propers anys?
L’any passat vam crear un espai públic. Mentre estigui a la tenda, però en el futur pensem muntar alguna cosa més estacionari. Estem ampliant la superfície habitable afegint una o diverses cases d’any en any. Estem planejant la reconstrucció de la recepció d’estiu i del cafè Ugra; al cap i a la fi, no hi ha prou espais càlids. Hi ha molts plans i s’estan implementant a poc a poc.
Hi haurà més objectes d’art domèstic?
Fa temps que volia crear arquitectura a Nikola-Lenivets en el sentit complet de la paraula, és a dir, quelcom funcional. Per al festival del 2017, vaig formar el manifest "Espais per a la vida", de manera que va aparèixer la casa "Shtab" del grup d'art Alych, on els convidats viuen dins d'una rampa de patins. La casa "Kibitka" de l'arquitecte Rustam Kerimov i el director Yuri Muravitsky reflecteix l'estat del modern habitant de la ciutat que treballa sempre que corre per algun lloc, condueix, canvia d'espai i no troba pau. Un detall important d’aquesta casa, que també reflecteix la vida moderna exposada, és un aparador en lloc d’una de les parets, on es pot veure tot el que passa a l’interior.
"Casa amb un llum d'aranya" de l'Oficina d'Agulles és una declaració d'ideals comunistes, que, per cert, són molt adequats en el context de Nikola-Lenivets. L’element principal de la casa és l’aranya de la part superior. Al mateix temps, la casa no té finestres i, per tal que es converteixi en llum, cal encendre l’aranya, el 10% de la llum que entra cap a l’interior i el 90% al carrer. I, per descomptat, l'obra mestra d'Alexander Brodsky i Anton Timofeev - "Villa PO-2", construïda a partir de panells de tanques de formigó típiques reunides a la zona. Aquest any estem construint una casa més d’aquest tipus: “Dom-mezzanine” d’Alexey Luka. Continuarem amb el tema de les cases de manifest. Tenim previst construir nous lots amb diferents artistes. Podeu viure en cadascuna d’aquestes cases reservant per endavant. Creieu-me, aquesta és una experiència inestimable.
Quin és l'objecte d'art més antic de Nikola-Lenivets? Hi ha objectes relacionats?
El més antic és el Mayak de Nikolai Polissky, construït el 2004. Però es pot rastrejar la connectivitat dels objectes. Si prenem el mateix Nicolau com a exemple, veiem diferents etapes en el desenvolupament de la creativitat: al principi les obres "van créixer" de la natura, va utilitzar les tecnologies que coneixien els camperols locals. Ara l'habilitat ha crescut juntament amb el nivell de complexitat dels objectes, s'ha afegit el color. Així doncs, a la col·lecció del parc hi ha el primer objecte de color "Ugruan". Una altra forma de connectivitat és, per exemple, la regulació d’alçada. Gràcies a això, el nostre Versalles compta amb un sistema de tres plataformes de visió: miradors: Rotonda, Arch i Lazy Ziggurat.
Quin és el vostre objecte preferit i per què?
Aquesta és una pregunta complicada. Tinc molts objectes preferits, tots són diferents i només els podeu avaluar juntament amb el lloc on es troben. No es pot deixar d’estimar “l’orella de Nikolino”, perquè va ser creada per escoltar la vall d’Ugra i “Mayak” completa el paisatge d’aquest lloc.
Al "Pavelló de cons" et sents tranquil, "Arch" s'oposa a dos mons: el món del bosc i el món dels camps, m'agrada pujar-hi i notar com han crescut els arbres al voltant. M'agrada "Fast Track": fa riure i divertir-se fins i tot a les persones ombrívoles. "Storming the Sky" sorprèn amb el seu disseny delicat i sofisticat, que et porta a sobre, però la "Rotonda" és un símbol de l'inici d'un nou parc, una perla que revelava un espai abandonat en el passat. No puc deixar d’esmentar el pont de punt de Wowhouse: m’agrada parar-hi i mirar els paisatges pantanosos, abans no era segur. Cada objecte d’art no només és la posició creativa de l’autor, sinó també una forta emoció. Les emocions són difícils de comptar i concloure quina és la més propera. Depèn de l’estat intern, en què es troba en aquest moment. Si responeu aquesta pregunta de manera diferent, els projectes no estimats no romandran a la terra de Nikola-Lenivets.
Detalls i entrades per a l'aniversari "Archstoyanie" aquí >>>
