Andrey Asadov: "Una Arquitectura De Qualitat Significa Viure"

Taula de continguts:

Andrey Asadov: "Una Arquitectura De Qualitat Significa Viure"
Andrey Asadov: "Una Arquitectura De Qualitat Significa Viure"

Vídeo: Andrey Asadov: "Una Arquitectura De Qualitat Significa Viure"

Vídeo: Andrey Asadov:
Vídeo: Arq. Helio Piñón Universidad Politécnica de Cataluña - Tipo clasicista y Arquetipo formal 2024, Maig
Anonim
zoom
zoom

Andrey Asadov, cap de l’oficina d’arquitectura Asadova

La dinastia arquitectònica és una cosa perillosa, és massa difícil evitar la comparació amb els fundadors. Però no en el cas dels Assadov. Els fills d’Alexandre Asadov, un dels millors arquitectes russos, Andrey i Nikita, no vegeten en cap cas a l’ombra de la seva glòria. Cadascun d'ells va trobar el seu propi camí i el seu propi tema en la professió. Andrei, que es va unir al treball del taller quan encara era estudiant de l’Institut d’Arquitectura de Moscou, va ser capaç d’aportar noves idees als projectes i assumir la direcció de l’empresa, inventant i organitzant, paral·lelament a la pràctica activa d’arquitectura, desenes d’esdeveniments, transformant la creativitat familiar i incendiaria en idees i projectes interessants per a desenes i centenars de joves arquitectes de tot el país. No és d’estranyar que Andrey fos convidat a formar part del presidium de la Unió d’Arquitectes de Rússia i després esdevenir, juntament amb Nikita, el comissari de la principal mostra d’arquitectes russos: el festival Zodchestvo. Durant quatre anys seguits, han trobat noves formes de presentar temes rellevants per a la comunitat professional, esforçant-se per construir un pont d’informació a través de l’abisme entre els arquitectes i la societat. Triant el tema "Qualitat" per al festival "Architecture 2017", Andrey va identificar amb precisió el punt més dolorós del discurs professional. La responsabilitat d’un arquitecte –aconseguir la qualitat– no sempre és factible en les condicions modernes de Rússia, però lluitar-hi i lluitar-hi no només és possible, sinó també necessari. Andrey Asadov parla amb més detall sobre la seva comprensió de la qualitat i els criteris que la defineixen, així com sobre els mètodes de creació d'objectes i entorns que compleixen aquests criteris, en una entrevista per al projecte "Standard of Quality".

Filmació i muntatge de vídeo: Sergey Kuzmin.

Andrey Asadov

cap de l’oficina d’arquitectura Asadov:

“El principal criteri de qualitat per a mi és el significat, el benefici que l’edifici, el complex i alguna nova solució urbanística aporten a la ciutat. La suma de criteris útils que aporta un edifici, en termes de funcions, d’estètica, de nous espais públics. La contribució que, com a producte de la seva activitat, l’arquitecte aporta a l’espai circumdant, el significat amb què l’arquitecte enriqueix el lloc i l’entorn. Aquest és per a mi el principal criteri de qualitat i la suma de totes les característiques: funció, aparença, creació de nous espais, accessibilitat, obertura, permeabilitat. La suma és com els punts de la lluita per la qualitat. Com més punts, millor és l'objecte. És un enriquiment tan complex del lloc i de l'entorn existents.

L’avantatge estètic de la qualitat és absolutament el mateix criteri mesurable que la funcionalitat, comoditat i assequibilitat. Aquest és un factor psicològic que millora l’energia de l’espai circumdant. Quan interactua amb una persona, augmenta la seva vitalitat i li proporciona un cert nivell de plaer estètic, fins i tot si passa del tot inconscient i inconscientment, encara transmet algun tipus d’actitud positiva, un component harmònic. L'estat d'ànim, l'energia harmoniosa correcta, transmesa, emesa per l'edifici, és una forma per a la vida de les persones, per a l'existència d'una ciutat. I la manera com es creen aquests marcs els permet transmetre un cert nivell d’energia, harmonia o qualitat al llarg del seu funcionament.

Crec que aquesta és una fórmula absolutament universal. A més, és igualment aplicable amb èxit en qualsevol direcció estilística en què treballi l’arquitecte. En qualsevol estil, en qualsevol direcció, podeu fer que un projecte d’alta qualitat, harmònic, o de baixa qualitat, sigui poc harmònic. I fins i tot en aquestes direccions, a primera vista, poc harmòniques: el constructivisme i el modernisme agut o la biònica, també tenen les seves pròpies lleis internes d’harmonia que determinen quin èmfasi es fa, com s’uneix una persona i tot l’espai al resultat final de la percepció.. Fins i tot els accents brillants i que criden l'atenció en un entorn urbà, si es configuren amb precisió i adequació, com a punt culminant d'un plat culinari, compleixen el seu paper i treballen per la qualitat general de l'espai.

Al meu entendre, hi ha almenys tres condicions en què ja es pot garantir un cert nivell de qualitat. La presència d’un projecte de qualitat, sobretot en les realitats russes. És a dir, la primera regla és triar i establir inicialment les anomenades solucions indestructibles, senzilles però efectives i convincents. En primer lloc, són molt més difícils d’espatllar i, en segon lloc, per la seva aparença ja semblen complets i comprensibles per a tots els participants del procés: desenvolupadors, inversors, constructors i autoritats de la ciutat. La següent tasca de l’arquitecte, com a director o director de tot el procés, és explicar que aquestes solucions corresponen a la tasca tant com sigui possible i que tots els participants del procés obtindran el màxim efecte positiu d’ells, obtindran el seu benefici propi, satisfacció pròpia: financer, moral, administratiu. És a dir, establir solucions clares, senzilles i convincents, per convèncer a tots els participants del procés que, després d’haver implementat aquestes decisions, aconseguiran el resultat de la manera més eficient possible, cadascun en el seu propi camp. I el tercer és assegurar-se en totes les etapes del projecte que aquestes solucions s’implementen amb una pèrdua mínima de la qualitat del concepte original.

I l’arquitectura forta real és una arquitectura viva i en evolució que pot ser sotmesa a un posterior desenvolupament, transformació, que porta un embrió inicial fort, capaç d’enriquir, canviar, ramificar-se. Però, al mateix temps, hi ha un fort començament racional i convincent: roman, i ja proporciona una justificació ontològica per a tots els passos posteriors, totes les decisions posteriors.

Es tracta d’un procés constructiu creatiu: més creixement, evolució i desenvolupament del projecte. Com a embrió, també és una persona, però ha de desenvolupar-se encara més. Totes les etapes de disseny són un procés normal i complet de desenvolupament del projecte: des del començament fins a la implementació. Una altra cosa és que és molt més difícil convèncer els membres de l’equip menys creatius de canvis evolutius constants. Constructors, subcontractistes: els agrada tenir-ho tot a punt. Però el pensament d’un arquitecte sempre, almenys per a mi, funciona d’una manera evolutiva. Per tant, per una banda, en la fase inicial és molt important preveure un gra fort i clar, l’anomenada idea excessiva del projecte, i després, si hi ha una idea excessiva clara, és com l’ànima d’un edifici, de qualsevol projecte. Si hi ha una ànima, hi ha una imatge, al seu voltant ja és possible acabar els significats per capes. Immediatament dóna una explicació de totes les solucions, des de l’urbanisme fins als detalls de la façana, el paisatgisme … Un cop creada una superidea, es pot calmar en alguna cosa, relaxar-se i, lògicament, a partir d’aquesta idea, com extreure noves capes d'enriquiment del projecte a partir de la pilota, és a dir, totes les etapes: solucions funcionals, decoració, millora: tot funciona per a la idea. Des d’aquest punt de vista, m’agrada l’enfocament d’Herzog i de Meuron: fan un projecte en una recepció, una idea, ho tenen especialment expressat. I tenint la clau del projecte, com el codi de disseny del projecte, apareix després en tots els seus elements.

Al meu entendre, a partir dels nostres recents projectes, el complex multifuncional "Oceania" s'ha mantingut amb força èxit. Allà hi ha l’estructura de la façana: hi ha una imatge general, ja sigui la textura d’un arbre, o bé les ones, es dirigeix cap a les parets, fins al paviment, hi ha una mena de nucli clar i sòlid de l’edifici.

O l’aeroport de Perm, que ara s’està acabant. Hi ha una súper idea del projecte, d’alguna manera la seva ànima és l’anomenada ala d’àngel. A la façana principal hi ha un dosser gegant, o realment dues ales reals, que fan ressò de les famoses escultures de fusta permiana, però al mateix temps realitzades amb tecnologies modernes, enfrontades amb metall daurat, que es fa ressò imperceptible de la fusta. I aquesta enorme ala d'àngel es va convertir en la clau del projecte, de la mateixa manera.

En tot moment, en qualsevol època, a qualsevol ciutat, hi havia un principi d’un espai tan de qualitat, ric en impressions: visual, emocional, espacial. Com més oportunitats ofereix un edifici per a l’ús d’un objecte, millor serà el producte de l’activitat d’aquest o aquell arquitecte. Si un projecte convida a establir contacte, a gaudir visualment, a explorar aquest espai, enriqueix la ciutat. I ja la idea, la presència de l’ànima, és llegible o absolutament intuïtiva, l’objecte atrau, l’objecte és interessant, el voleu mirar, voleu entendre com es fa. A més, es troba en qualsevol direcció estilística, inclòs el moviment neoclàssic de l'arquitectura russa. També allà es pot veure un corrent viu, un principi de vida. És a dir, els clàssics només són un llenguatge, un instrument, que també crea un nombre molt ric d’experiències espacials. I he de reconèixer sincerament, sent un ferm seguidor de l’arquitectura moderna, que pel que fa al nombre d’impressions espacials, aquests clàssics vius moderns poden superar a molts dels moderns. Té un llenguatge expressiu molt més ric que s’ha desenvolupat al llarg de mil·lennis. Mio veritable a i la idea de l'arquitectura de qualitat, la qualitat per a mi, és igual - viva.

I el més important per a nosaltres era la imatge viva de l’espai, el desig d’interactuar amb la casa i l’espai circumdant: aquells criteris que permeten incloure l’espectador en la interacció amb l’arquitectura. Crec que, en qualsevol estil, en qualsevol direcció i escala, si hi ha la capacitat de l’arquitectura d’incloure residents, una persona allà, per sintonitzar-la en la interacció, estimular la investigació, és a dir, cridar l’atenció i participar en el procés espacial, llavors l'arquitectura és viva Això vol dir que, per defecte, enriqueix l'entorn amb la qualitat de les experiències espacials.

Recomanat: