Nova producció del Teatre d’Art de Txèkhov a Moscou “The Bright Path. 19.17 ", on Sergei Tchoban i Agniya Sterligova van actuar com a escenògrafs, és un intent de comprendre els esdeveniments de la Revolució d'Octubre a través dels ulls d'una generació molt jove i mitjans expressius de l'època més recent. No en va s’indica un punt a la data del títol de l’actuació: s’ha de llegir tal com és actualment d’acord amb la tradició de parla anglesa: "dinou disset". La continuació de la tradició soviètica de les representacions "daneses" al nostre temps és gairebé un repte, i des de l’escenari del teatre d’art de Moscou aquest repte el llança el director i actor Alexander Molochnikov, de 25 anys, que, malgrat el - de nou desafiant: jovent, ja dues produccions independents més un llargmetratge de llargmetratge "Mites" amb la participació de tot un grup d'estrelles russes. Per cert, la col·laboració entre Molochnikov i Tchoban va començar precisament amb la pel·lícula: a Alexander li va semblar que ningú no podia arribar a fer una sèrie visual per a la seva pintura de Moscou que un arquitecte.
Van ser introduïts pel famós artista Pavel Kaplevich, i el venerable arquitecte i el jove actor d’alguna manera van trobar immediatament un llenguatge comú; a més, es van adonar que tenien alguna cosa a dir-se no només en forma humana, sinó també de manera creativa., que era fàcil i interessant per a ells inventar alguna cosa junts. Fins i tot si no sabeu que l’escenografia de la performance la va fer un arquitecte professional, és obvi que era una persona amb un pensament espacial ben desenvolupat. Dibuixant, dissenyador d’exposicions, col·leccionista, editor - amb tots els seus costums, Choban es manté fidel a la seva professió principal: si es tracta de dibuix, d’arquitectura, de revista, de arquitectura, de museu, de dibuix arquitectònic.. Això s'aplica a l'escenografia del "Camí de la Llum" en la seva mesura. Una potent decoració a gran escala i alhora lacònica no serveix i no il·lustra l’acció: la forma en certa mesura, la dirigeix, dictant les seves pròpies lleis, donant al que passa a l’escenari noves facetes i significats. i fins i tot d’alguna manera disciplinar-lo, cosa que no és superflu en aquesta representació de fantasmagòria extremadament concorreguda amb el seu cicle de posades en escena i la relació constantment canviant de primer pla i fons.
El mateix Molochnikov va inventar una trama sobre com un simple tipus treballador Makar (Artem Bystrov) cau en mans de la "santa trinitat" dels demiurgs i dels estrategs polítics Lenin, Krupskaya i Trotsky (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov), rep un motor de foc en lloc d’un cor –i més tard unes ales de braç d’acer– i es posa en marxa per fer una revolució: agafa el palau d’hivern, agita els soldats, lluita amb punys. La tremolosa ballarina enamorada d’ell amb el nom que parla Vera (Victoria Isakova), recollida després de l’estimat remolí del romanticisme revolucionari, continua la seva feina a la rereguarda, organitzant una nova forma de vida a la casa compactada de l’antic baix de grans i petits teatres imperials (Alexei Vertkov).
L’element principal de disseny és un portal de múltiples capes que s’adapta perfectament al semicercle de l’escenari Mkhatov, muntat a partir de textures, com si fossin arcs de metall arrugats. Evoca moltes associacions: algunes –com la volta d’una església o l’arc de l’Estat Major– són proposades directament pels creadors de l’obra, algunes es deixen a la imaginació de l’espectador. De vegades, aquest portal es percep com un túnel interminable, que s’arrossega cap a una misteriosa foscor remolinant, de vegades, al contrari, s’assembla a un megàfon, des de les profunditats del qual el camarada Lenin, que també és el "pare Vladimir", il·lumina els seus fills espirituals. I ja que per als herois de l'obra és alhora un profeta, un rei i un déu, el semicercle sobre el seu cap es llegeix alhora com una mena d'halo.
Una altra tècnica força arquitectònica: els portals laterals de les ales estan alineats horitzontalment en cel·les-cel·les, que en el moment adequat s’omplen de figures d’actors, que encarnen en la seva estaticitat un element addicional de plàstics arquitectònics. Què més?.. Sí, en realitat, això és tot. Pràcticament no hi ha necessitat d’algunes decoracions, sinó també d’atrezzo: dels mobles de l’escenari, a part d’un piano solitari, només hi ha un cert nombre de tamborets, tan grisos com tot l’espai circumdant. Aquest objecte bastant funcional adquireix sovint un paper simbòlic i fins i tot conceptual: n’hi ha prou amb recordar la cua interminable amb els tamborets a la mà, encarnant vivament la avorrida realitat d’un apartament comunitari. Alexander Molochnikov recorda quant de temps van passar els creadors de l’obra a aquesta lacònica imatge, quantes opcions es van escombrar amb roba penjada per assecar-se, bullidors i olles i altres deixalles comunitàries … Però al final va resultar que tot això es pot fer sense, i el dissenyador de tamborets no funciona pitjor que qualsevol "Lego" i a partir d'ell es pot construir qualsevol element que necessiti, des d'un llit fins a un podi.
Per descomptat, també hi participa la maquinària teatral, ja que el gran escenari del Teatre d’Art de Moscou ofereix oportunitats considerables per a això. Les plataformes que s’eleven en el transcurs de l’acció eleven els herois per sobre del llenç de l’escena o els amaguen sota d’ells, representant, per exemple, l’estreta armari de Makar i Vera.
Si tipològicament una sèrie d’esbossos successius que conformen una representació s’assemblen a un còmic, estilísticament aquest còmic prové de l’art de propaganda massiva dels anys vint amb la seva idealització del “nou home” i caricatures despietades dels “enemics”. El caràcter esquemàtic del cartell polític es pot rastrejar tant en les imatges dels personatges, com en les posades en escena, i fins i tot en el programa de l’obra, a la portada del qual es van congelar els actors en forma d’atletes. una piràmide gimnàstica: "fes-ho una vegada!". Per cert, el programa també és molt arquitectònic: s’il·lustra amb dibuixos de Sergei Tchoban, que no són esbossos de l’obra, però tenen una relació innegable amb ell: cadascun d’ells intenta comprendre els mateixos esdeveniments a Història russa.
Un dels avantatges de la "màgia del teatre" són les possibilitats gairebé il·limitades que les tecnologies purament teatrals tenen dins de si mateixes, capaces de transformar màgicament l '"estero en un hermini". L’estructura del portal de vegades sembla que fos de pedra tosca, de vegades llueix una brillantor fosca de fulles d’estany o d’or, o fins i tot la pell amb grans de algun sinistre rèptil. Com en escarni, el color principal del "Camí de la Llum" és irremeiablement gris amb rares esquitxades de negre i escarlata, però gràcies a l'art del dissenyador d'il·luminació (Alexander Sivaev), l'escena està il·luminada amb reflexos blaus d'esperança o amb flaixos vermells de sang d’execucions massives.
D'acord amb els conceptes moderns de teatre multimèdia, la representació conté elements d'arts relacionades, des de coreografies fins a mapes de vídeo. Els plans de text de la captura d’Hivern de “Octubre” d’Eisenstein es projecten al teló de fons, els nans de la marxa “Nou Gulliver” d’Alexander Ptushko entre les cames de Gulliver (de nou, per cert, un arc!), Com a fragment artístic separat hi ha una mini-pel·lícula especialment rodada pels creadors de l'obra basada en el "Chevenguru" de Plató … Segons el director, les insercions de vídeo també són en gran mesura la idea d'arquitectes i escenògrafs, i la seva plasmació és obra d'Agnia Sterligova, "una noia fràgil que va fer tot això i que buscava. Fet, remodelat i manipulat la càmera amb duresa com un autèntic professional ". Per cert, si per a Choban es tracta d’un debut teatral, Agnia ja va actuar com a escenògrafa: el 2015, juntament amb Sergei Kuznetsov, va dissenyar la cerimònia d’inauguració de l’escenari històric de l’Helikon-Opera després de la restauració.
"Sobretot", diu Sergei Tchoban, "volíem transmetre la dolorosa sensació de la transformació d'un gran espai solemne en un apartament comunitari, tallat en petites cel·les, quan el perfecte es converteix en un gran distorsionat, en un petit, majestuós: per dir-ho així, reduït a una farsa”… Aquesta, de fet, és la idea principal del paisatge i, si es mira des d’aquest punt de vista, la nostra llarga paciència té un altre angle, força tràgic, per molt alegre que sigui el seu burlesc disfressat.
