El nou escenari del teatre Taganka es construirà darrere dels edificis existents, als patis al llarg del punt mort de Nizhny Tagansky, entre l’anell del jardí i la casa de dos pisos, que ara alberga el museu Vladimir Vysotsky. Després de la construcció del nou escenari, tots els edificis del teatre s'uniran al "Complex Experimental de Teatre Internacional", la creació del qual va ser autoritzat per l'alcalde de Moscou. El carreró cec de Nizhniy Tagansky es convertirà en un bulevard del teatre i estarà tancat per als cotxes.
El nou edifici, dissenyat per Jürgen Willen, és un prisma de vidre de vuit pisos que amaga el cor del teatre: un escenari i un auditori daurats amb 1.000 butaques. A l’exterior, el volum de l’auditori està cobert amb una petxina daurada heterogènia. El buit d’aire entre la “llavor d’or” i el sobre de vidre té el paper d’un vestíbul. En entrar-hi, el visitant es troba immediatament en un espai inusual, gegantí, transparent i integral –que crida l’atenció– submergint immediatament l’espectador en l’atmosfera d’efectes teatrals. L’anticipació de la representació, per tant, comença amb un sentit de l’espai, amb l’arquitectura, que s’inclou a l’obra teatral, utilitzant el màxim de possibilitats modernes per a això, per exemple, el vidre estructural, que permet la creació de superfícies de vidre indivises i converteix la paret en un aparador gegant.
El significat de l’arquitectura del nou escenari Taganka de Jurgen Willen és dirigir la relació entre transeünts, espectadors i més, entre els visitants del teatre dins del vestíbul. "Veure i ser vist": és així com l'arquitecte expressa la idea principal de l'edifici. Es tracta d’una etapa preparatòria per a la representació, la tasca que realitza el mateix edifici: tothom es mira i, volent-ho volent, esdevé actor del “complex experimental”. Entre les persones de dins i de fora hi ha una fina barrera de vidre, però ja introdueix l'efecte de la "defamiliarizació": tot el que es percep des de l'altre costat és una pintura. Per millorar l'efecte i millorar la funcionalitat, es proporcionen cortines de cortina a tota l'alçada darrere de les parets de vidre. Sobre un sostre de vidre pla hi ha una pel·lícula cristal·lina que, mitjançant la polarització, pot fer que el sostre sigui transparent a petició dels organitzadors, o bé convertir-lo en pantalla i projectar-hi imatges.
La segona etapa de preparació del públic per a la representació és l’ascens dels teatrals a les caixes al llarg de l’espiral de la rampa situada al voltant del volum principal del teatre. Una actuació es desenvolupa davant dels visitants: plans de diferents vistes des de diferents punts de vista es reemplacen successivament i l’arquitectura de l’edifici dirigeix les vistes.
El mateix autor, que discuteix la seva idea de transformar els visitants del teatre, en part, en actors, recorda les representacions teatrals de l’artista londinenc Bruce McLean: quan el públic estava assegut a banda i banda d’una cortina tancada i es van asseure així durant uns quaranta minuts, finalment es va obrir el teló i la meitat de la sala en vaig veure un altre, en lloc d'actors que no van aparèixer a la representació.
L’entrada al teatre es troba al costat de l’anell del jardí, on s’obre la façana principal del nou escenari de Taganskaya. La seva paret de vidre contrasta amb l’emblemàtic edifici brutalista Taganka dels anys setanta: hi ha una massa de maó vermell, no hi haurà murs en absolut: un aparador continu que, com un escenari, es pot cobrir amb un carmesí fosc cortina.
Darrere de l’edifici del teatre, a la part posterior dels patis, hi ha tres edificis de “construcció d’inversions” (desenvolupador del projecte - grup Rose). En aquest cas, resulten ser una continuació lògica del teatre –està previst col·locar diversos cinemes, llibreries, galeries, molts cafès i diversos pseudo-loft–, espais amplis "per a la vida i la feina". La part superior i els laterals de l'edifici estan coberts amb franges flexibles de material de pedra, i les àmplies parets "principals" són de vidre i fan ressò de l'edifici del teatre.
La composició dels tres edificis, tal com va ser concebuda per l’autor, reflecteix la dinàmica urbanística de la zona de Taganka: els edificis s’alineen, un darrere l’altre aprofundint en el barri. A més, cada següent és lleugerament més petit que l'anterior. De fet, aquests tres edificis similars estan incrustats a l’entorn urbà en forma de biga que s’expandeix cap a l’anell del jardí. Fent ressò de cases dels patis veïns, els edificis no són estrictament paral·lels, sinó amb diferents angles: el primer es fa ressò de l’edifici de l’escenari, els altres dos es col·loquen perpendicularment al carreró sense sortida de Nizhny Tagansky.
Les galeries penjades que connecten els edificis entre si també es creuen en angles diferents. Passen pels edificis i els connecten entre si a diferents nivells. A l'interior, els passatges estan tancats, envidrats, per a l'hivern, i es disposen quadrats verds a les seves teulades, que l'arquitecte anomena "places". Els cafès poden funcionar aquí a l’estiu i, sobretot, des d’alguns llocs, tot i la baixa alçada, les bones vistes s’obren, fins i tot fins al Kremlin i en algun lloc fins a la closca daurada de la nova etapa.
A sota, sota els passatges, al nivell del primer pis, es formen dos patis –l’arquitecte els anomena “locals multiculturals” - són llocs per a representacions, espectacles a l’aire lliure, reunions i tota mena de “festes”. L’autor veu aquests llocs com una barreja de Covent Garden a Londres i Hackeschen Hof a Berlín.
Ara, les paradoxes.
La imatge arquitectònica que s’ha desenvolupat en aquest projecte s’inspira en la recerca d’un teatre modernista o experimental, les sortides dels actors a l’auditori i els intents d’envair la vida quotidiana. L’exemple més sorprenent i ja de llibre de text d’aquestes innovacions a Rússia és el Taganka dels anys setanta. L'arquitecte alemany Jurgen Willen no està familiaritzat amb el fenomen cultural local, però no sap res sobre les divisions i les disputes posteriors. Quan va dissenyar la tercera "Taganka", l'arquitecte va partir de l'experiència europea principal, no va despertar records, sinó que només va intentar crear una imatge innovadora del teatre. I sorprenentment va arribar a gairebé deu. Perquè l’activitat emocional, “artística”, sortir al carrer i el refinament de formes simples al màxim efecte són totes les característiques de l’antiga “Taganka”, que, d’una banda, sembla recordar ara, però a d'altra banda, sembla que ja han començat a oblidar …
