Mimesi * Per A Un Arquitecte

2024 Autora: David Durham | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 02:29

* Mimesi o mimesi, (grec antic ΜίΜησις - similitud, reproducció, imitació) -

un dels principis bàsics de l’estètica, en el sentit més general -

imitació de l'art de la realitat.

Viquipèdia

S'han donat a conèixer els resultats del concurs de dibuix arquitectònic celebrat pel projecte Archplatforma.ru amb el suport de l'SMA i el Fons del Museu de Gràfics Arquitectònics de Sergei Tchoban. Al concurs hi van assistir 271 autors; Abans d’arribar al jurat, els treballs van passar per una selecció en dues etapes: primer, els moderadors van escollir 435 dibuixos del total presentats al concurs, publicats a l’exposició electrònica, després dels quals els consells dels experts van expressar les seves preferències, i només després el jurat. va començar a treballar, que tenia el dret de proposar qualsevol treball, rebutjat pels experts. Com a resultat d’un filtratge tan complex, hi va haver tres guanyadors, un a cada categoria: dibuixant de la natura, dibuixant per al projecte i fantasia arquitectònica. Els guanyadors van rebre 50 mil rubles cadascun. Els jutges, però, no van poder resistir-se i van atorgar altres 19 mencions especials, diplomes honorífics sense premis.

No hi ha dubte que la competència sobre un tema que preocupa els arquitectes fa molt de temps (crec que no m'equivoco si dic que des dels anys 70 amb seguretat) es va dur a terme de manera eficient i professional, el tall va resultar ser representatiu cronològicament i el gènere, però què hi ha: la senzilla qualitat artesanal de la majoria dels dibuixos fa que l’exposició electrònica de l’examen sigui molt emocionant. Molts dibuixos són meravellosament bons; després d’una competició d’aquest tipus, és obvi que els gràfics arquitectònics ni tan sols pensaven morir. Mentrestant, sense morir, muta una mica. Les entrades mostren bé com.

En primer lloc, la diferència entre les opinions del jurat i les persones que han votat els dibuixos al lloc és sorprenent. Fins i tot si prenem entre parèntesis la probabilitat d'alguns contraprestacions amistoses (si n'hi ha, aleshores són petites): la part del programa de l'exposició, aparentment, es va fer bé o les apostes eren baixes, el jurat no va tenir en compte votació d’Internet), de manera que, fins i tot a més del nombre i el to dels comentaris, és obvi que el públic aprecia una cosa i els experts l’altra. Als espectadors (la majoria, òbviament, arquitectes i dissenyadors professionals) els agrada el clàssic, dibuixat fins al més mínim detall, gràfics conservadors mimètics. El jurat tria un vol d’expressió fantàstica i no figurativa. Que encara cal cercar entre les entrades.

Dibuixant de la natura

Va ser especialment difícil detectar el vol de l’abstracció en el nomenament extret de la vida: és per això que prové de la natura, per tal de ser mimètic. És lògic que aquí la gran majoria d’obres siguin escrupoloses, algunes estiguin a l’altura del fotorrealisme, la transferència de volum en alguns llocs s’acosti a una natura morta des d’una escola d’art, però això és rar, sobretot: un toc segur, una mà ferma, un subtil sentit del clarobscur, un lleuger toc romàntic de tons aquarel·les, us sorprendrà. L’impressionisme acadèmic està definitivament al capdavant amb un toc romàntic més o menys fort. Temes principals: catedrals i carrers europeus, obres mestres d’arquitectura, antigues esglésies russes, menys sovint casetes de poble. El gènere - "retrat d'un monument", menys sovint paisatgístic, trama "Avió sobre la ciutat" d'Anastasia Kuznetsova-Ruf (gairebé "la pilota va volar") sembla una excepció. Però el més important és que el conjunt d’un turista d’aquest senyor està dibuixat amb molta cura; s'ha invertit molta feina i habilitat en el calendari, mentre que les emocions, al contrari, es restringeixen. El plaer davant d’un objecte s’expressa en el fet mateix de dibuixar-lo.

El jurat, però, va aconseguir trobar una cosa diferent a la resta en aquesta festa dels monuments i el premi es va atorgar a la sèrie "Llum / Ombra" de l'arquitecte Ruben Arakelyan, dedicada a Kond, un barri de barraques de Erevan. La sèrie s’executa enginyosament a la vora de l’abstracció i el fotorealisme: Arakelyan pren una ombra, un buit de contorns aleatoris i dibuixa acuradament tot allò que resultava que hi havia a l’interior: taulers, graons, ignorant diligentment allò que hi ha a l’exterior, cosa que va motivar l’aparició de L'ombra. Retalls de vida estranya en contorns aleatoris (una taca sobre un full blanc, en què l’ull llegeix gradualment els detalls), la trama oculta dóna sentit als dibuixos, de manera que l’elecció del jurat no és sorprenent.

És sorprenent com aquestes aquarel·les aconsegueixen equilibrar-se al límit de la figurativitat: aquesta és l’única sèrie de la nominació en què a primera vista és impossible entendre què es dibuixa. Vots dels espectadors: 57, a la sèrie d’Internet, la sèrie d’Arakelyan es troba en algun lloc del mig, més a prop del final. El nombre màxim de vots en aquesta nominació, 170, va ser recollit per una sèrie d’aquarel·les de catedrals gòtiques d’Inna Dianova-Klokova (furor, delícia, menció especial del jurat; una sèrie realment bonica). Si considerem el vot del públic en conjunt, al final de la qualificació hi ha dibuixos, la mà dels autors dels quals no és ferma, on encara es nota la incertesa de les línies de l’estudiant. Queda clar que el públic vota principalment per la fabricació artesanal.

Dibuix per al projecte

Amb la nominació, el dibuix del projecte va resultar ser més difícil, va ser inventat incorrectament des del principi, incloent diversos gèneres diferents. Ara, el dibuix del projecte pot ser de dos tipus: representatiu, per a la presentació; actualment serveix com a complement decoratiu opcional a les visualitzacions tridimensionals, donant a entendre al client que el seu arquitecte també és artista, artista i no només un disseny. organització. El segon tipus són esbossos per ajudar l’arquitecte a pensar. També hi ha un tercer tipus, dibuixos a mà: un treball laboriós i ara molt rar; l'arquitecte Vladislav Platonov a l'oficina d'Oleg Karlson treballa d'aquesta manera.

Per tant, si prenem els dos principals tipus de gràfics de disseny que són vius en el nostre temps: dibuixos-arxius i dibuixos-esbossos, és fàcil veure que un d’ells passa al principi del disseny i l’altre al final, com a última etapa del polit. Els gràfics d’esbós són els més interessants de tots: és allà on es pot veure com neix un pensament; però poques vegades està subjecte a exposició: com qualsevol material de treball, els esbossos són “mastegats i digerits”, es trituren, es llencen i es trenquen. Poques vegades són boniques. Per tant, va néixer un gènere mixt de dibuixos "sobre el tema del projecte", és a dir, dibuixos fets per a la presentació, però no nets i bells, sinó esbossos lliures i imitadors. He vist moltes vegades com els arquitectes dibuixen aquestes miniatures després de finalitzar el projecte, il·lustracions que extreuen la icona del significat de la feina ja realitzada. Potser m’equivoco, però em sembla que aquesta moda va ser introduïda per Le Corbusier. Així, combinant els gèneres de dibuix-presentació i dibuix-esbós, els organitzadors no es van equivocar tant. Però, després d’haver oposat dos gèneres de categoria de pes desigual, van rebre una ràpida i incondicional victòria de la primera: un bonic rentat, un projecte de dibuix per a presentació que tothom ha faltat tant des del final de l’arquitectura de Stalin.

Ciència ficció

El públic va votar a favor de la totalitat: Ilnar i Reseda Akhtyamovs, "Plataforma", el concepte urbanístic del districte "Tank Ring" de Kazan. 140 veus, dibuix a llapis de natura morta, fantàstiques torres perforades que donarien crèdit a una joguina d’ordinador, tot i que no és el mateix que el cinema espacial de Hollywood. Les corbes de Zaha Hadid, els rombes de Norman Foster. Consum de temps. Molt ombrejat. Trobem una cosa similar a la nominació a la fantasia arquitectònica: Aisylu Valiullina, sèrie "Canyon", 130 vots. Tornant als projectes: al costat d’ells, tot i que menor en qualificació, hi ha el centre urbanístic, Almaz Valiullin, 62 vots, les mateixes distorsions fantàstiques, però menys ombrejat, més línia. Es tracta d’una mena de conspiració oriental per materialitzar l’ornament … Tanmateix, l’ombrejat de llapis proporciona una gran simplicitat conservadora, tornant als anys setanta, on dos megabytes de disc només estaven disponibles per als acadèmics, i després no per a l’arquitectura, i la resta treballat a llapis. Però surt més saturat i naturalista, voluminós i actiu que als anys setanta, on hi havia més generalització i autocrítica, o alguna cosa així. Em pregunto per què.

Restauradors

A l’altre extrem dels gràfics per a restauracions i reconstruccions, sembla més orgànic que d’altres, i els seus prototips són fins i tot més clars que els fantàstics dels “joves”. La capella commemorativa en honor de l’Església de l’Assumpció a Pokrovka d’Alexandra Savenkova té l’esperit dels rentats, dels quals n’hi ha tants en els fons del Museu d’Arquitectura. Dibuix a tinta de Maria Utkina, filla d'Ilya Utkin, a l'estil dels primers aiguaforts del seu pare. Es va fer un bonic full per al projecte de reconstrucció del campanar de fusta del Museu Malye Korely en el marc del projecte de revifar esglésies de fusta

Causa comuna”: això l’omple de significat millor que qualsevol altra trama. Però els gràfics de restauració es diferencien, mantenen ~ 50 veus fortes, el públic ho va notar amb moderació, però el jurat no ho va notar gens. Gènere incorrecte.

Guanyador

La sèrie que va guanyar en el sorteig de nominacions al projecte en la votació popular és encara inferior: 37 vots. Els dibuixos "Espai del Museu de Geologia" de Roman Faerstein es van fer el 1990 basant-se en el concepte arquitectònic que va treballar l'autor a finals dels vuitanta. És a dir, tenen més de 20 anys. Roman Faerstein va néixer el 1926, ara té 87 anys, és un artista honorat de la Federació de Rússia i un representant d’una generació gens jove; és un autèntic arquitecte-artista dels anys seixanta i setanta, portador del seu estil (com ho són els parlants nadius). Els seus gràfics són diferents. És un exemple del gènere "esbós post facto", un dibuix expressiu, la tasca del qual és captar la idea principal d'un projecte ja succeït i explicar-ne l'essència mitjançant gràfics; aquest dibuix és un signe, una capa icònica, que ajuda a desxifrar la intenció de l'autor o es confon amb significats addicionals (tal com el text de la descripció pot explicar o pot confondre deliberadament). El tema del signe també es recolza en l'amor de Faerstein per les lletres, en què sovint inscriu les seves composicions. A la premiada sèrie, també podeu trobar, tot i que no del tot obvi, els contorns de majúscules majúscules.

Aquests esbossos falsos, com a acompanyament i explicació dibuixats a mà dels seus projectes, van ser inventats, com ja s’ha esmentat, pels primers modernistes, que apreciaven la vivacitat de les línies i les taques lliures, la intuïtiu d’un traç aleatori de la mà d’un mestre. Moltes estrelles modernes utilitzen gràfics de traç similars, però a Rússia no és habitual en el nostre temps; aquí fins i tot el primer esbós auxiliar és sovint torturat amb clarobscurs. És difícil dir si el jurat volia reviure el gènere, dirigir els dibuixants contemporanis orientats a la figuració cap a una nova expressió o honorar el famós mestre. Però el fet és que el jurat va trobar una feina, que són poques; més precisament, fins i tot va triar una sèrie que tampoc no hauria d’haver estat a la competició: té un lloc en un museu, és increïble competir per estudiants i graduats recents amb coses fetes fa 20 anys.

Modernistes

Un altre exemple és encara més revelador: l’esbós real, abans del disseny, del pont del Red Hill, dibuixat pel clàssic viu de l’arquitectura de paper Yuri Avvakumov el 1997 sobre l’envàs dels escuradents d’un restaurant japonès, el públic honrat amb només 11 vots - i el jurat, normalment, consola una menció especial. Un altre, també un esbós real del mateix clàssic per al projecte del pavelló d’Abu Dhabi, va ser assenyalat pel públic amb només cinc (!) Vots. L'Aeroclub de Sergei Minenko: tres, i també va rebre una menció especial del jurat.

Entre les prop de cinc-centes obres del concurs, només hi havia tres esbossos-reflexions “reals”, dibuixos sobre tovallons: menys d’un percentatge. Però aquest dibuix és l’ànima de l’arquitectura, el moment de la creativitat personal, el seu punt de partida. Teòricament, hi hauria d'haver hagut prop d'un centenar de manuscrits preliminars, si no més. Però, o bé els arquitectes es van avergonyir d’exhibir-los (cosa que és probable), o bé els moderadors els van tallar com a pirates informàtics, però van entrar a la competència gràfics autovalorables acabats, sobretot, gràfics com a obra d’art. El propi dibuix arquitectònic, auxiliar, ràpid i no sempre bell, va resultar ser en absoluta minoria i, tot i que el jurat el va trobar i ho va assenyalar, cal admetre el menyspreu de l’espectador per aquestes coses com a molt indicatiu. L’esbós, un rastre de la primera inspiració de l’autor, no va resultar de res útil per a ningú, va ser suplantat per la pintura de paisatges; els gràfics, en sentit estricte, no del tot de naturalesa arquitectònica, un hobby arquitectònic.

Es pot dir el contrari. Croquis, com a rastre de la inspiració de l'autor, era el rei del disseny modernista, obsessionat amb la personalitat. Fins al segle XX, els arquitectes, per descomptat, feien esbossos, però no els mostraven. Llavors, el punt principal del dibuix arquitectònic "abans del disseny" era el dibuix de ruïnes i antiguitats, ajudant a assimilar, abocar en si mateix el llenguatge plàstic i el coneixement sobre la forma. M’atreveixo a assenyalar que aquesta competició, fins i tot per l’esquema de les seves nominacions, se centra específicament en l’arquitectura clàssica, on al principi de l’obra hi ha un dibuix d’una mostra (dibuix de nominació de la vida), al final: un dibuix, una façana (dibuix de nominació a un projecte). No és estrany que gairebé no hi hagi "manuscrits brillants". Tant els espectadors com els participants van recollir feliçment l’esquema clàssic del dibuix arquitectònic, allunyant-se de l’individualisme modernista. En el darrer moment, el jurat va trobar, va aixecar, va sacsejar la pols i va honorar la seva menció un parell de croquis arquitectònics que persistien al racó.

Jurat

Hi ha un efecte de corrents oposats, o millor dit, fins i tot d’illes, de petits penya-segats costaners d’un modernisme incomplet, lacònic i expressiu, i les onades de pintura diligent conservadora que les aclaparen, augmentant per la marea i apreciades per la gent. Un notable jurat internacional (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Txernikhov) que lluita per concedir-se, es replega davant de l’onada, arreglant les “piques” amb premis, les rares peces de gràfics modernistes que queden a prop seu.

Tot i això, observem que els propis gràfics del president del jurat, Sergei Tchoban, són força mimètics (com el de Sergei Kuznetsov, que també va entrar al jurat); així com els fulls d'altres membres russos del jurat, Fillipov i Atayants (aquests últims, pel seu dibuix d'antiguitats, hereten directament la tradició classicista de dibuixar ruïnes). Fuchsas i Ben van Berkel, al contrari, pinten com Niemeyer; també són estrangers. Dels delineants russos amb el mateix esperit modernista, Levon Airapetov, va ingressar al consell d’experts, que treballava davant el jurat. Fins i tot és interessant imaginar com es van dividir els vots dels membres del jurat. No ho sabem.

Fantasia arquitectònica

La nominació fantasia arquitectònica es va convertir inesperadament en un punt de reconciliació entre el jurat i la gent: Sergei Mishin va rebre el premi per una ciutat metafísica feta de caixes sobre potes primes, tallades per forats rectangulars amb escales que portaven al no-res, també va obtenir un rècord nombre de vots a Internet per al guanyador: 148. Tot i això, cal admetre que el jurat va aconseguir seleccionar una de les obres més abstractes del mar de convincent i voluminosa serpentina, incrustada amb intervencions d’arcs amb columnes. A partir de construccions il·lusòries persistentment variades i energèticament voluminoses, els ulls descansen a la boira veneciana d’Andrei Noarov (menció especial), decidint lentament per si mateix on és la fantasia. El jurat, fins i tot per les seves pròpies mencions especials, selecciona les coses de manera més metafísica, de la part inferior de la valoració de l’audiència, correcta, significativa; l'arc només accepta d'Arthur Skizhali-Weiss i Anatoly Belov.

Tanmateix, cal admetre que en la fantasia arquitectònica (el moment culminant del qual al segle XX rus era "l'arquitectura de paper") tot està ordenat de manera diferent que en el disseny arquitectònic: no hi ha contradicció entre l'esbós i la presentació, que és al segon nominació. La fantasia arquitectònica viu dins del full, és el seu propi disseny i plasmació. Perquè un desig més orgànic i natural sigui convincent, construint el seu propi espai i el desig d’atraure l’espectador a l’interior, provocant una certa agressivitat de l’espai i la forma (l’espai cau en la tridimensionalitat, com Alícia en un pou, i la forma, al contrari, resulta ser deliberadament convexa, hiperreal).

Al voltant de l’elecció moderada i “metafísica” dels professionals del jurat, floreix una festa de la figuració: formes, detalls, ornaments que han deixat de ser un delicte i s’han escapat lliurement. Fantasmagories neomodernes, arcs amb columnes, cases de ciutats antigues i cabanes de fusta a la rusa: totes s’amunteguen, apilen i desborden l’espai amb el mateix vigor. L’alegria del dibuix mimètic és com l’alegria del reconeixement, és lleugerament ingenu, però forta i sembla que el jurat, amb les seves cerques, vol aturar el temps en va, com un professor de l’escola amb un volum de Pasternak davant d’una classe que diu Pelevin i Sorokin.

La riquesa del dibuix naturalista és similar a la impressió d’un temple barroc o d’una pintura d’una escola acadèmica: "L’últim dia de Pompeia", "El coronament de la josefina", centenars d'ells van ser escrits al segle XIX al punt més alt de l'habilitat del dibuixant: qualsevol angle és convincent, el nombre de cossos dibuixats amb precisió pot ser infinit. Aviat l'esplendor es va cansar i el segle XX va començar a la recerca de noves sensacions, temes, imatges, escriptura individual.

Ara sembla que observem la mateixa imatge des de l’altra banda: la ocupació acadèmica guanya terreny; una florida impecable, lliure i imprecisa, esdevé història. En si mateix, això no és una notícia, però en els darrers deu anys, amb el desenvolupament de gràfics per ordinador per a jocs i pel·lícules, el dibuix acadèmic s’ha tornat a demanar de sobte: persones que poden representar un orc amb destral o una nau espacial amb detalls d’una manera completament naturalista, perquè la digitalització sigui més real que a la vida. Dibuixar de manera convincent torna a estar de moda, i els individualistes egoistes són vistos cada cop més com a pirates. Una onada de figuració, recolzada per l’entusiasme del públic per l’habilitat del dibuixant, per la gran quantitat de treball realitzat, aclapara rars exemples de subtilesa i autoexpressió. Bé, deixeu-ho. És important l’alegria de trobar multitud de bons dibuixants, apassionats i hàbils, així com tota la gamma de tècniques que heu dominat. Queda per veure què creixerà en aquest sòl dens i saturat.