1 / Estació de ferrocarril Novikov I. I. Kazansky al conjunt de la plaça Komsomolskaya a Moscou / Institut d'Història de l'Art de l'Acadèmia de Ciències de l'URSS, tesi doctoral. Moscou, 1952. T. 1–6 2 / Shchusev P. V. Pàgines de la vida de l'acadèmic A. V. Shchusev. M., 2011 3 / L’antítesi dels “arquitectes” i dels “crítics d’art” es descriu perfectament al llibre de Vadim Bass: Bass V. G. “Petersburg neoclassical architecture of the 1900-1910s. al mirall dels concursos. "Paraula i forma". SPB. 2010 Fins fa poc, Aleksey Viktorovich Shchusev (1873-1949) va romandre entre els grans arquitectes que van viure no tan recentment que la memòria d'ell encara estaria viva, però no fa tant per convertir-se en una lectura generalment reconeguda, satisfactòriament mútua gustos exclusius, un clàssic. Després d’haver-se convertit durant molt de temps en una part integral del nom del Museu d’Arquitectura, Xitxusev va descansar a l’Olimp entre els déus arquitectònics del passat soviètic, coberts gradualment de la pols de l’oblit. Va ser l'únic arquitecte que va rebre quatre premis Stalin; es van escriure obres sobre ell durant la seva vida, inclosa una dissertació de 6 (sis!) Volums, probablement l'obra més gran d'aquest gènere en la història mundial de l'arquitectura.1… Però després, en els anys de lluita amb els "excessos arquitectònics", la seva arquitectura no funcionava, el darrer llibre sobre ell va quedar fora de memòria vella el 1978, i des de llavors la ciència de l'arquitectura ha perdut l'interès per ell durant molt de temps; només de tant en tant en el context general es recordaven els seus edificis prerevolucionaris. Shchusev va tornar a ser rellevant només en els últims anys, i ara la seva obra de l'era soviètica no té menys interès. Evidències vives d'aquesta nova rellevància: el primer llibre en més de 30 anys: les memòries del seu germà amb un extens comentari i material il·lustratiu2, una petita però molt informativa exposició al MUAR (octubre - novembre de 2013) dedicada a l’estació de ferrocarril de Kazansky, finalment, el llibre de Diana Valerievna Keipen-Vardits va oferir a l’atenció del lector.
Aquest llibre és el primer estudi especial sobre els temples construïts per Shchusev. Els temples eren per a ell el tema central de la creativitat en el període pre-revolucionari. Recordo que a principis dels anys noranta va circular per Moscou una piadosa anècdota que Xxusev es convertiria en sant construint 33 esglésies; però en lloc del 33è temple, va construir un mausoleu i, per tant, va arruïnar la seva ànima. Els autors de l’anècdota, pel que sembla, coneixien bastant bé el material: segons l’estudi de Capeen-Varditz, Shchusev va completar 31 projectes dels edificis del temple / capella / monestir.
Shchusev va ser un dels principals arquitectes de l'estil neorús. Aquest estil és reconegut per alguns investigadors com a independent, per d’altres com a part d’un moviment artístic més ampli de la modernitat. Va sorgir en el marc de les recerques nacionals com a reacció a l'anomenat estil rus, estès des de mitjan segle XIX, que combina composicions que es remunten a clàssics europeus i russos amb una decoració nacional abundant a l'esperit de Moscou i Yaroslavl del Segle XVII. El punt de referència per als mestres de l’estil neorús era l’Edat Mitjana russa, en primer lloc, Pskov i Novgorod, pel mètode de captura de la imatge arquitectònica general i l’estat d’ànim. (Deixeu-me recordar, per cert, que l’estil rus és el Museu Històric i el GUM de la Plaça Roja, i un gran nombre d’edificis a Moscou i a tota Rússia; al contrari, l’estil neorús és rar, a Moscou, el seu edifici més famós és la Galeria Tretiakov. que aquests termes pertanyen a la història de l'art contemporani …). L'enfocament "figuratiu" era aliè a molts arquitectes professionals3, però va trobar el suport d'artistes i de molts clients educats. Llegint el llibre de Capeen-Varditz, enteneu bé l’ambient en què van néixer les obres de Shchusev: aquí no es dedica cap pàgina a l’actitud dels contemporanis (arquitectes, clients, crítics) a l’estil neorús en general i als edificis de Shchusev a particular. A mi mateix em van deixar portar especialment les galeries dels clients de Shchusev presentades al llibre, que incloïen els seus amics de la infància de Chisinau, el clergat i membres de la família imperial. Sempre us pregunteu per què una persona confia diners a tal arquitecte, què espera d’ell, quin capital simbòlic espera, com es comporta quan aconsegueix alguna cosa completament diferent del que esperava? La descripció de l’entorn de les persones i els pensaments a partir dels quals neixen les obres arquitectòniques és un gran avantatge del llibre.
Les obres de Shchusev en el context de l’estil neorús es van esmentar més d’una vegada, però ara el llibre de Capeen-Varditz permet conèixer les vicissituds de la seva creació en tots els detalls i, juntament amb l’autor, gaudir d’exquisides formes, reflexionant sobre els seus prototips arquitectònics. I aquí és molt important que, a més de les funcions del programa: l'església i el monestir d'Ovruch, l'església del Camp de Kulikovo, les catedrals del monestir Martha-Mariinsky de Moscou i la Pochaev Lavra, una petita església de la finca Natalyevka. prop de Kharkov: l’autor analitza amb menys detall tant les primeres com les senzilles obres menys conegudes. També es presta molta atenció a l'anàlisi de projectes no realitzats, dels quals Shchusev en tenia molt. En general, s’està creant un panorama exhaustiu de l’obra de l’església de Shchusev, al qual s’adjunta un catàleg complet de tots els seus edificis i projectes acabats amb una bibliografia completa, cosa que tant faltava.
La integritat del llibre va permetre a l’autor descobrir i mostrar un vessant anteriorment poc conegut de l’obra eclesiàstica de Shchusev: la seva recerca fora de l’estil neorús. Normalment, aquestes cerques s’associaven amb els seus edificis seculars, en primer lloc, amb l’estació de ferrocarril de Kazansky i tota una sèrie d’estacions que reproduïen imatges de l’estil Naryshkin, el barroc i l’estil imperi. Va ser en aquesta "sèrie" que es va dissenyar i realitzar la capella de l'Imperi al pont del ferrocarril prop de Sviyazhsk, que ha arribat fins als nostres dies. Però sovint l’atractiu cap a altres estils neix d’una situació específica. Buscant per la veritat, l’organicitat i la naturalitat de la seva arquitectura, Shchusev sempre va fer créixer les seves idees a partir d’una anàlisi acurada de l’entorn del futur edifici. Per tant, va crear el projecte de l’església per al monestir de Sant Miquel amb cúpula daurada a Kíev a l’estil del barroc ucraïnès, per a la catedral de Sumy va inventar la decoració de l’Imperi i va encarnar l’església a la finca moldava dels seus amics a el poble de Verkhniye Kuguresti a les imatges de l'arquitectura romanesa. La facilitat amb què va treballar en tots aquests estils és una prova de la seva immensa erudició, el seu brillant coneixement de l’arquitectura russa i del món. Però això també és un testimoni del seu enorme talent artístic, que li va permetre nedar amb les formes arquitectòniques més exòtiques, com un peix a l’aigua.
L’oportunitat d’estudiar detingudament l’artista Shchusev és, sens dubte, la part innovadora del llibre. Aquí es dedica tot un capítol a l’anàlisi dels seus gràfics arquitectònics. Al cap i a la fi, no era només, com tots els arquitectes professionals d’aquella època, un excel·lent dibuix i dibuix. Era un autèntic artista, un mestre deliciós, expressiu, decisiu; els esbossos de l’estació de ferrocarril de Kazan recentment exposats són excel·lents treballs gràfics. La mà del mestre també es fa sentir en el dibuix intransigent i alhora refinat dels seus detalls realitzats, en què sempre coexisteixen l’alfabetització històrica pedant i la saviesa de la generalització. Resulta que això no és casual: Shchusev va estudiar pintura a Sant Petersburg durant dos anys a la classe de Repin i després sis mesos a París a l'Acadèmia Juliana. A més dels projectes arquitectònics reals, Shchusev també va fer esbossos per als murals: el refectori a la lavra de Kíev-Pechersk, els temples d'Ovruch i Kharaks, que també es discuteixen al llibre. Després d'això, queda clar per què va estar tan atent a l'elecció d'aquells que pintarien les seves temples. Va aconseguir col·laborar amb tota una galàxia d'artistes russos importants. Nesterov va fer frescos i un iconòstasi per al convent Martha-Mariinsky de Moscou i un mosaic per a la làpida de Stolypin a Kíev, Lancer - la pintura de l'estació de Kazan, Benoit i Serebyarkov - esbossos per a ells, Roerich - esbossos per a la capella de Pskov, Goncharova - cartró per a l'església de Kugureshty,exposat ara a la galeria Tretiakov; aquesta llista està lluny de ser completa …
Els edificis del temple de Shchusev és la primera monografia moderna sobre una gran arquitectura. Els edificis seculars prerevolucionaris esperen un editor i investigador seriosos, i encara més esperen una enorme capa de la seva arquitectura soviètica. Shchusev és una figura realment gegantina, un dels dos titans de l'arquitectura russa de la primera meitat del segle XX. Tots dos es van convertir en lluminàries fins i tot abans de la revolució i van aconseguir mantenir-los sota Stalin. Però, en el rerefons de Zholtovsky, que sempre es va mantenir fidel als preceptes dels clàssics i va dominar els costums alternatius com una bella columna jònica, Shchusev podria semblar un Proteu sense principis. Només una mirada més atenta sent en les seves obres una adhesió intransigent al seu propi instint, una nota segura i contínua. La verbalització d’aquesta sensació és la tasca principal dels futurs investigadors. I el llibre de Diana Valerievna, em sembla, és el primer pas i, per tant, especialment valuós i necessari en aquesta direcció.
