Una data tan rodona, mig mil·lenni, es va convertir en una excusa per celebrar-ho a gran escala. L’exposició inclou dibuixos, pintures, escultures de bronze, llibres i eines de les col·leccions de 80 museus, biblioteques i arxius de tot el món. Els organitzadors de l'exposició, el Centre Vicente Vicente para l'estudi de l'arquitectura, Andrea Palladio i l'Acadèmia Britànica d'Arts i l'Institut d'Arquitectes, van posar el lema de l'exposició amb una frase sobre el fill d'un paleta, que es va convertir en l'arquitecte més famós. al món, creient que l'arquitectura pot canviar el món per a millor. Malgrat cert populisme d'aquesta afirmació, cal admetre que llança immediatament un pont entre el segle XVI i el nostre temps, amb idees sobre la responsabilitat social de l'arquitecte i la capacitat d'eradicar la injustícia de l'ordre social, heretada dels mestres. del modernisme de la primera meitat del segle XX. I després d’haver llegit aquest eslògan al bell pati del Palazzo Barbaran da Porto, abans d’entrar a les sales d’exposicions, el visitant no pot deixar de mirar de nou la figura de Palladio, ja no com una imatge congelada d’un geni que mostrava als seus descendents nou camí en l'arquitectura, però com a mestre viu que estava en procés de recerca, ple de preferències, idees i interessos apassionats.
No menys impressionant és la nova imatge visual d’Andrea Palladio: gràcies als esforços de l’historiador de l’art Lionello Puppi, la incògnita del retrat de Copenhaguen d’El Greco s’identifica ara com a Palladio (aquesta teoria és confirmada per fonts que informen sobre l’amistat entre els l'artista i l'arquitecte, que va començar a Roma a la dècada de 1570) … Aquest notable llenç, significativament superior en les seves qualitats artístiques, a l’únic retrat documentat de l’arquitecte del seu amic Jambattista Magantsa, va ocupar el seu lloc a l’exposició en una sala especial.
La pintura, en general, té un paper important en el concepte de l’exposició: els clients, patrons i competidors de Palladio se’ns mostren en els retrats de pintures de Tintoretto, Veronese, Titian i Canaletto, fets per a col·leccionistes britànics, que demostren que l’arquitecte es troba encarnat i no realitzat. projectes per a Venècia.
El mètode de treball del mestre per treballar en el projecte, la seva interacció amb els monuments de l’antiguitat es mostren a través de 80 dels seus dibuixos, la majoria dels quals van tornar a Itàlia des d’Anglaterra des de principis del segle XVII, quan van ser adquirits per Vincenzo Scamozzi per Inigo. Jones (el retrat a llapis d’Anthony van Dyck també s’inclou a l’exposició), i alguns d’ells s’exhibeixen per primera vegada. La qüestió de l '"assimilació" d'estructures clàssiques de Palladio i l'ús dels seus motius en la seva obra ha estat ben estudiada, però els comissaris de l'exposició van organitzar dibuixos de la vida i esbossos de projectes en ordre cronològic, en el marc de la història del la vida de l'arquitecte, en relació amb els informes dels seus viatges a Roma o Palestrina, que, de nou, animen una anàlisi seca de la investigació. Ni tan sols val la pena esmentar la bellesa d’aquests fulls, independentment del seu significat i significat.
Però l’element més cridaner de l’exposició van ser més de 30 models d’edificis de fusta d’Andrea Palladio, fets especialment per al seu aniversari. Aquests models a gran escala serveixen de punts d’atracció a cada habitació, fent-los sorprendre de nou, gràcies a una nova escala i punt de vista, a la perfecció de les formes de les creacions de l’arquitecte.
Es dedica una secció separada a les activitats professionals diàries de Palladio: eines de dibuix del segle XVI, reconstrucció d’una grua de construcció d’aquella època, llibres de graner que indiquen els costos de la construcció del Palazzo Chiericati, etc., es mostren el mestre - i estem parlant no només sobre els seus "Quatre llibres d'arquitectura", sinó també sobre la història militar de l'antiguitat - "Notes" de Cèsar i "Història" de Polibi, que Palladio va proporcionar esquemes detallats del desplegament de tropes en batalles; fins i tot es presenta un model de la segona obra amb les correccions manuscrites pròpies de l’arquitecte.
La sala final de l’exposició està dedicada a la relació ambigua entre Palladio i Palladianism. Els comissaris es van negar a combinar la creativitat del mestre i els seus seguidors en un concepte integral, però també van advertir contra la seva completa diferenciació; entre aquells per als quals Andrea Palladio es va convertir en "un etern contemporani", el lloc principal va ser ocupat per arquitectes que van treballar a Gran Bretanya i Rússia: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron i Nikolai Lvov. Al mateix temps, aquesta llista es podria continuar fins als nostres dies i no consistiria necessàriament exclusivament en "classicistes" o "tradicionalistes": per ser un "contemporani" de Palladio, s'ha d'esforçar per tornar a percebre el llenguatge familiar de les formes arquitectòniques i el canvien, segons la seva percepció de la bellesa com a principi fonamental. Al mateix temps, no cal adaptar-se a la seva època (el barroc va sorgir al voltant de la "calma grandesa" de les creacions de Palladio) només cal comprovar-ho amb una certa "brúixola interior" d'harmonia. Els edificis creats amb aquestes aspiracions creuaran els límits del temps i esdevindran eternament rellevants: com Villa Rotonda o el Teatre Olímpic, parlant-nos en un llenguatge clar, malgrat els segles passats.
Exposició “Palladio. 500 anys”s’allargarà fins al 6 de gener de 2009. Del 31 de gener al 13 d’abril de 2009 es podrà veure a la Royal Academy of Arts de Londres.
