Als anys setanta, va sorgir un moviment a l’Institut d’Arquitectura de Moscou i, als anys vuitanta, va florir un moviment que va rebre el nom d’arquitectura de paper amb la mà lleugera de Iuri Avvakumov. Ara s’ha dit molt sobre el fet que mai no es va distingir per la unitat i el propòsit, sinó que va ser una moda: la reacció dels joves arquitectes dotats d’imaginació davant l’avorriment de la construcció d’habitatges de plafó. Els arquitectes van plantejar projectes fantàstics, els van pintar molt bé, els van enviar a concursos internacionals i van guanyar. Formava part de gràfics, part d’arquitectura, part de literatura o “art conceptual”. Els destins dels participants en el moviment es van distribuir en conseqüència: algú va començar a construir, algú va romandre en un horari, algú es dedica a la producció d'objectes, instal·lacions, esdeveniments i altres arts contemporànies. I un dels participants actius del "moviment" i, sens dubte, el seu investigador més famós, Yuri Avvakumov, de tant en tant, de vegades amb una escala més gran, de vegades amb una escala més petita, organitza exposicions d '"arquitectura de paper", recordant als espectadors i als participants: el passat i la crítica del fenomen.
Yuri Avvakumov també va participar en l’arranjament d’aquesta exposició, però no només com a comissari, sinó com un geni amable. La col·lecció que ara s’exhibeix a la galeria Paperworks s’ha desenvolupat, si puc dir-ho, històricament. En algun lloc de principis de la dècada de 1990, ara no se sap exactament quan, però després els artistes van començar a viatjar lliurement a l’estranger, els "arquitectes de paper" de Novosibirsk Vyacheslav Mizin i Viktor Smyshlyaev van portar les seves obres a exposicions estrangeres -, però alguns d'ells van ser oblidats a Londres amb un dels meus amics. Allà es van mantenir durant un temps, fins que un conegut va donar aquesta petita col·lecció al famós col·leccionista de "utopies de paper" Yuri Avvakumov. Amb qui va estar una selecció de gràfics de Novosibirsk durant un temps, fins que Avvakumov la va lliurar a Evgeny Mitte, un dels fundadors de la galeria Paperworks. La galeria està especialitzada en gràfics i el febrer del 2006 va acollir una exposició de tres famosos mestres de l'arquitectura de paper de Moscou: Yuri Avvakumov, Alexander Brodsky i Mikhail Filippov. L’exposició de cambra de gràfics de Novosibirsk, que es va inaugurar el 6 d’octubre, continua el tema i rima amb reflexió amb el nom de la galeria, cosa que fa sospitar l’inici d’una sèrie d’exposicions dedicades als arquitectes “wallet”.
La col·lecció exposada consisteix en la seva major part en obres de Vyacheslav Mizin, però també hi havia diversos fulls de Viktor Smyshlyaev. Tots dos han participat en el moviment "paper" de Novosibirsk des del principi, des del 1982. Cal dir que aquesta ciutat és l’única en què, a part de Moscou, s’ha desenvolupat seriosament “l’art del paper”. Va començar una mica més tard que Moscou i s’hi va relacionar estretament; definitivament era una moda d’alguna manera, però és curiós que en altres ciutats no s’arrelés. El nou destí de les "carteres" de Novosibirsk és una mica similar als seus col·legues de Moscou, amb l'única diferència que entre ells hi havia més artistes contemporanis que arquitectes de construcció (només n'hi ha dos, E. Burov i V. Kan).
Vyacheslav Mizin el 1999, després de passar voluntàriament quatre dies en un búnquer de formigó en companyia d’altres artistes siberians, es va convertir en un dels fundadors del grup Blue Noses, ara ben conegut per l’escena artística de Moscou amb ridícules escandaloses actuacions rabelianes. Aquesta part de l’art de Mizin és ben coneguda per tothom que estigui interessat en l’art contemporani, i l’exposició està dedicada al període inicial, arquitectònic i paperer. Sembla que es va fer específicament per mostrar a tots els espectadors interessats la naturalesa ambigua i contradictòria de la naturalesa de l’artista siberiano-moscovita o la seva diferència en la seva joventut.
Per descomptat, és probable que el personatge no hagi canviat gens, però les formes i els mitjans d’expressió, així com l’efecte produït, han canviat molt: d’aquí el nom de l’exposició "1000 anys abans dels nassos blaus", destinada a emfatitzeu la bretxa entre els vídeos i les representacions d'avui, i els projectes "en paper" que es mostren a l'exposició, poques vegades són divertits, però més sovint ombrívols, especialment els que són en blanc i negre. Es diferencien de les fulles de les "carteres" de Moscou per una certa brutalitat i concentració; són només una mena de paisatges enrotllats de ciutats desèrtiques. I, tanmateix, es diferencien en una semblança molt forta amb la "pintura metafísica" de Giorgio De Chirico, semblança que probablement es deu a l'absència de persones, i potser per les propietats de l'arquitectura representada, de grans dimensions, sense petits detalls i de això és espantosament autoabsorbit.
Tot i que aquesta impressió pertany més aviat a la categoria de les emocions, i els arquitectes de Novosibirsk van tenir prou diversió i bufonia fins i tot en la seva joventut. Penseu, per exemple, en l’afirmació que l’arquitectura és un esport o el projecte de la torre de Sant Marc en forma de cofre cobert amb una gorra de cardenal vermell (el projecte de les Tres Torres).
Un dels temes principals dels projectes de paper de V. Mizin i V. Smyshlyaev és la deformació, la destrucció d'una gran forma regular. En el projecte d'un "cinema prometedor" per a la competició de la Unió Sindical, la cúpula gegant del cinema es divideix en dos i, del seu volum, segons el principi de l'arquitectura funcional, surten de l'interior diverses formes constructivistes, similars " als somnis d'algú o alguna cosa similar, a partir del qual es fa qualsevol cinema ". A "Bastion of Resistance", un projecte de competència per a la revista JA, l'acció crea oposició, de manera que diferents corbes surten del sòlid cos rectangular d'un edifici, destruint així la imatge d'inaccessibilitat.
No hi ha una intricada decoració classicista tan estimada pels moscovites, fins i tot la columna de Loos, interpretada per Mizin, es converteix en una semblança extremadament lacònica d’un far, acompanyada de fórmules matemàtiques escrites sense cura en lloc de digressions literàries. L’autor no només no pensa tornar als clàssics; al contrari, suplanta totes les al·lusions possibles, fins i tot si utilitza prototips art deco. Les avantguardes actuen en el paper del patrimoni - davant nostre, per descomptat, la direcció "constructivista" de "l'arquitectura de paper".
A jutjar per les fórmules escrites als fulls, el segon component de les fantasies arquitectòniques de Mizin és la ciència, que és lògica per a un habitant de la ciutat científica soviètica més gran i famosa. En el comentari introductori, escrit a petició dels organitzadors de l'exposició, Yuri Avvakumov, es diu que tot l'Institut d'Arquitectura de Novosibirsk als anys vuitanta era aficionat a llegir el llibre del pioner de la cosmonautica soviètica Yuri Kondratyuk "La conquesta de l'interplanetari Espais ". L’espai, així com la física i les matemàtiques inseparables amb ell, semblen haver substituït els arcs, les columnes, etc. per a les carteres siberianes, convertint els seus gràfics de fantàstics projectes en paisatges metafísics, que, des d’un cert angle, poden semblar el costat costumós de la ciutat científica soviètica. I, tot i que els arquitectes de Novosibirsk van rebre menys premis competitius que els moscovites, sense ells la història de la tendència seria incompleta.
