Dos anys més tard, el Museu Estatal Central de Cultura Musical que porta el nom de M. I. Glinka celebrarà el seu centenari aniversari i està previst que coincideixi amb aquesta meravellosa data en què es cronometrarà l’expansió de les seves possessions.
Actualment, el museu, que compta amb més d’un milió d’elements (instruments musicals, col·lecció de pintures, manuscrits d’autors, objectes personals de compositors i intèrprets, etc.), viu en un edifici especialment construït per a ell el 1985, dissenyat pel famós L'arquitecte soviètic Joseph Loveiko. És un exemple típic del modernisme de mitjans dels anys seixanta. El volum rectangular lapidari, la façana principal que dóna al carrer Fadeeva, ha experimentat canvis significatius des d’aquella època, però l’accent principal del pla arrebossat de la façana continua sent un vitrall de vidre fos de colors realitzat per mestres sota la direcció de l’artista. K. Markunas de Lituània. La façana principal s’adossa amb una composició escultòrica: un campanar d’espadanya amb campanes de la col·lecció del museu. Un d’ells prové de l’església del poble de Novospasskoye, on va néixer el gran compositor, que té el nom del museu. Si podeu discutir sobre l’estil d’aquest edifici, el seu estat, els equips tècnics, deixen decisivament molt a desitjar. Al museu li falta molt local per emmagatzemar col·leccions, no hi ha ascensors per transportar material d’exposició i objectes del museu, les dimensions dels vols d’escales no compleixen els estàndards actuals, els aparells d’aire condicionat no funcionen: les condicions de temperatura i humitat necessàries per emmagatzemar exposicions úniques. no s’observen. La sala on es guarden les obres de pintura russa i soviètica es troba al soterrani, en una zona no equipada i no destinada a això. En altres paraules, la necessitat de reconstrucció ha madurat fa molt de temps i l’aniversari que s’acosta és el correcte.
La proposta de pre-projecte per a la reconstrucció del museu, feta per AM SK & P LLC, es va convertir en un dels components del concepte de desenvolupament del museu fins al 2014. De cara al futur, cal assenyalar que va ser aprovada per unanimitat pel Consell de la Ministeri de Cultura de la Federació Russa. Molt reconeixement per això correspon al director del museu, Mikhail Arkadyevich Bryzgalov i al seu equip de persones afins obsessionades amb la idea d’ampliar el museu. Els arquitectes van rebre una tasca de disseny detallada basada en una anàlisi completament estudiada de l'estat del museu i de totes les seves necessitats. És impossible no observar la gran importància dels contactes dels autors de la proposta prèvia al projecte amb els principals empleats del museu: Vladimir Vladimirovich Lysenko, Karina Sergeevna Balasanyan, Yuri Samuilovich Belenky, Elena Vsevolodovna Batova, Nina Vladimirovna Mileshina i molts altres.
"Després d'un breu coneixement de la col·lecció única del Museu de Cultura Musical, vaig percebre immediatament el problema i el desig dels treballadors del museu de fer tot el possible per fer-lo més accessible als visitants", afirma l'arquitecte en cap del projecte, Vladimir Labutin.. "Per això, vam considerar la reconstrucció del museu des del principi com una oportunitat per convertir-lo en un centre cultural multifuncional amb espai suficient per a exposicions permanents i canviants, un modern magatzem, diverses sales de concerts i una biblioteca". Tanmateix, els arquitectes van haver d’adaptar-se igualment magistralment no només a una trama més que modesta en els seus paràmetres, sinó també a un pressupost molt limitat. A més, s’està construint un complex residencial d’elit segons el projecte de Mikhail Filippov, al lloc delimitat pel carril Pykhov-Tserkovny i els carrers Fadeev i Dolgorukovskaya, pràcticament a prop del museu. Els edificis de diverses plantes del "barri italià" ocupen una superfície enorme i formen una cosa semblant a un amfiteatre romà. Amb aquesta pressió a l’escala, el museu no té res a la seva disposició: una estreta franja de terra entre l’edifici Loveiko i el passatge del barri interior.
L’equip de Vladimir Labutin va començar a treballar en el projecte d’una nova instal·lació d’emmagatzematge amb una anàlisi exhaustiva del que, en principi, es podria construir en un lloc tan modest. L'alçada permesa del nou edifici del museu també es va estudiar amb detall: no hauria d'empitjorar la insolació calculada de l'habitatge en construcció. Les dimensions i la forma del volum es van verificar amb precisió quirúrgica: en algun lloc del paral·lelepíped convencional, els arquitectes havien de tallar i arrodonir les cantonades i, al contrari, aprofitar l’oportunitat per presentar un bloc addicional. La instal·lació d’emmagatzematge resultant, com a resultat d’una investigació tan complexa, sembla un trencaclosques. En planta, té la forma d’un polígon, amb l’únic costat recte adjacent a l’edifici existent del museu, i el plàstic d’aquest volum desperta associacions ja sigui amb un pedrís gegant o amb un diamant de tall intrincat. "Després d'haver rebut aquest formulari, no ens hi vam resistir, ja que vam decidir que el nou edifici es convertiria en la pedra angular de la base d'una nova etapa moderna en el desenvolupament del museu", explica el concepte l'autor del projecte. D’acord amb aquesta imatge, també es va escollir el material: se suposa que les façanes de l’emmagatzematge estan revestides de làmines d’aliatge de coure, l’escala marró terracota emfatitza tant el “origen natural” com la preciositat de la “pedra”.
Assegut en una zona lliure del territori museístic, el nou volum, com ja s’ha dit, és molt proper a l’edifici existent. És cert que, al nivell zero, hi ha un passatge entre ells, que és necessari per transportar i carregar exposicions, però més amunt: els edificis estan connectats mitjançant un sistema de passatges i escales. Les marques de les connexions (a l’edifici antic n’hi haurà cinc després de la reconstrucció, al nou, set) no coincideixen, per tant, aquesta part del complex té un ascensor especial per a mercaderies capaç d’aturar-se a qualsevol marca. Per cert, està previst substituir totes les comunicacions verticals de l’edifici existent: comptarà amb quatre nous ascensors i dos nous blocs d’escales adossats a les façanes laterals. A costa de la planta tècnica existent, els autors del projecte proposen construir el museu amb dues plantes, que acolliran un nou espai expositiu de dos pisos. Al mateix temps, es mantindran exposicions permanents a la segona i tercera planta, i a la primera, a més dels locals principals del grup d’entrada i del departament de treballs científics i educatius, apareixeran quioscs i cafeteries.
La sala de concerts Prokofievsky també romandrà al museu, per al qual el taller desenvoluparà nous interiors. Es dissenyaran dues sales més al nou edifici: un petit orgue (el museu posseeix un orgue fabricat pel destacat mestre alemany F. Ladegast, que anteriorment sonava al Petit Saló del Conservatori de Moscou) i una sala de conferències i concerts amb 400 seients. És interessant que tots dos estiguin situats al nivell comú dels dos edificis, de manera que des dels passadissos passant pel vestíbul es podrà anar a les ja esmentades sales d’exposicions a doble alçada.
Una de les façanes laterals del nou edifici, orientada cap al “barri italià”, penja com un entresòl sobre una piscina decorativa, enriquint visualment i ampliant l’espai al qual s’enfrontaran les finestres de la biblioteca i l’audioteca del museu.
El projecte de reconstrucció preveu no només la reurbanització de l’interior de l’edifici del museu, sinó també una nova versió de la decoració de les seves façanes. En particular, Vladimir Labutin suggereix drapar la "llosa" de la façana principal en una tanca de vidre plegada. Al mateix temps, intentant preservar la "memòria del lloc", deixa els gràfics suprematistes existents de Loveiko i el complementa amb imatges d'instruments musicals. També es conserva el campanar d’espadanya amb campanes. Es proposa revestir-lo amb rajoles de mosaic de colors de petites dimensions, que suavitzin la brutalitat de la composició escultòrica, i els arquitectes somien tornar la capacitat de so a les campanes. I en aquest detall, com en una gota d’aigua, es reflecteix la idea principal d’aquest projecte: la divulgació del potencial de la col·lecció més rica del Museu de Cultura Musical, capaç de convertir-lo en un popular centre cultural i educatiu de Moscou.
