Normalment comptem els pollastres a la primavera, escollint els millors "boscos" a l'exposició "ArchMoscow". Però aquest any ha aportat un nombre sense precedents d’estructures públiques de fusta. I ens vam adonar que és pecat no resumir-ho ara. Perquè això no és només una col·lecció d’objectes, sinó un fenomen darrere del qual es creen significats importants. Tot i que la gran arquitectura no ens fa feliços, i tots els "esdeveniments" principals de l'any són una mena de falsificacions (Gran Moscou, un parc a Zaryadye), miratges (Skolkovo) o dolors ("Món infantil", "Dinamo")), l’arquitectura petita (parc, pavelló, temporal, de fusta) resulta ser l’únic productor de notícies positives. Aquí també hi ha alguna cosa a discutir, però és important que tinguem una arquitectura (a més de la històrica), que estem disposats a reconèixer com a “nostra”. I que es pot considerar una afirmació completa, encara que ràpida, curta, fàcil. Però això és un gènere tan important com un improvisat, un aforisme o un epigrama de la literatura.
Aquesta no és una competició encara, ni una votació; tot això serà, com és habitual, al maig. Això és només una visió general. Però per reforçar-ho, vam decidir publicar 70 objectes al lloc web ARCHIWOOD: aquests són els primers aspirants a la victòria en les nominacions a “objecte d’art”, “disseny d’entorn urbà”, “edifici públic”. El que és lògic, ja que aquestes nominacions no solen créixer a l’hivern. Tot i això, la propera temporada serà un punt d’inflexió també en aquest sentit: 20 micro-cases de fusta ocuparan el parc Muzeon. Aquest serà el 15è Festival de la Ciutat, però per primera vegada se celebrarà a Moscou, i en aquest sentit és un esdeveniment significatiu: el vincle entre ciutat i poble.
Perquè, per descomptat, tot va començar aquí, a la natura. Els festivals campestres han estat i continuen sent els principals proveïdors dels objectes de fusta més sorprenents i inusuals. Aquest any encara hi ha més festivals i només una cinquantena d'objectes d'art. Però en aquest gènere, la fusta sempre ha estat el material principal, però el seu avanç a la ciutat és realment una petita revolució. M'alegro que el procés no comencés només a Moscou, sinó que Vologda fos el més significatiu de tots: els objectes de fusta no només apareixien als parcs. O millor dit, no en parcs, sinó en places, avingudes i terraplens.
Un esquema ideal va funcionar a Vologda. El 2011, hi va arribar el festival Days of Architecture (amb conferències i exposicions), que va inspirar enormement a tothom, i l’any següent el tema principal de Days no va ser la contemplació, sinó l’acció: es van construir cinc objectes de fusta excel·lents a la ciutat. Els fundadors dels "Dies d'Arquitectura a Vologda", els moscovites Alexander Dudnev i Konstantin Gudkov, van ajudar a l'organització, els estudiants de la universitat local van fer la resta ells mateixos: units al grup "AVO!" ("Activació de Vologda"), vam triar llocs, vam sorgir idees i vam construir tot amb les nostres pròpies mans.
El més original (però creixent naturalment fora de la intersecció de camins) va resultar ser el jardí triangular, un parc d’auditori a l’aire lliure. Les voreres de fusta (conegudes al nord de Rússia) han fluït cap a bancs, cap a gandules i escriptoris, per la qual cosa els estudiants de la Universitat Politècnica poden gaudir de qualsevol cosa. Ja s’han celebrat conferències, rodes de premsa i concerts. L’objecte més romàntic era la platja vermella: la riba escarpada del riu convertida en un amfiteatre de fusta i un lloc preferit per a les sessions fotogràfiques. I el més eficaç és el "New Pager" (es van cosir ruïnes de formigó amb taulers), on es fa regularment el lliure mercat de la ciutat. Altres objectes també han agafat vida pròpia: al "Escenari" del teatre Drama veuen pel·lícules, al "Boulevard of Folding Cots" ensenyen origami. És increïble la precisió que s’adapten a la ciutat de tots aquests objectes: inusualment bonics i acollidors, en què l’antiga arquitectura de fusta disminueix amb la mateixa tranquil·litat i descuit. Però, encara més sorprenent, és la reacció dels residents locals, queixuguen que hi ha pols i excrements d’ocells al "Pager", que els verds del "Raskladushki" s'han marcit i a la "platja" hi ha mosquits i "gopot amb cervesa" ".
Els arquitectes són els culpables, és clar, de qui més provoca beure. Per tant, esperar que el "nou arbre" ajudi a adonar-se del valor de l'arbre "vell" és una utopia, mentre que només se'n va ràpidament. Que a Vologda, que a Nizhny Novgorod, on va tenir lloc el proper festival "Oh! City". Canviant constantment d’ubicació, aquesta vegada va tenir lloc al barranc de Pochainsky. Va ser una elecció exacta: al centre mateix de la ciutat hi viu un pou màgic, però descuidat, que els joves arquitectes van intentar transformar, i el més útil entre una dotzena d’objectes d’art va ser l’Escena. L’antítesi completa de la seva simplicitat i funcionalitat va ser la instal·lació “Architecture of Movement” al terraplè de Volzhskaya de Yaroslavl. Construït en el marc del festival homònim (celebrat per cinquena vegada), no només va transformar radicalment el paisatge habitual, massa ceremonial i monumental, sinó que també va demostrar la capacitat de l’arbre de ser lleuger, ventilat i flexible.
El projecte Pro. Dvizhenie va celebrar la fi del món celebrant el festival Catastrophe a prop d’Odessa. És cert que els objectes més salats (com el marc gegant de l’ampolla Stolichnaya) no eren de fusta, però això també és lògic: quin tipus de catàstrofe és de fusta? Però també hi va haver un espectacular "Cub de Llum" (una altra variació sobre el tema de l'obra mestra més citada de l'arquitectura moderna russa - "Sarai de Meganom), i un enginyós homenatge als" bessons "de Nova York fets amb palets (al vespre, naturalment, s’hi encenien espelmes). I al festival de Novosibirsk "Yolki-Palki", Andrey Chernov va presentar la composició "Manhattan", aquí ja Nova York estava feta de pollets de pi. La festa en si, que es va celebrar per primera vegada, gairebé es va convertir en un "desastre": un parell de dies abans de l'obertura, la gent amable va cremar tota la llenya acuradament preparada. Però els arquitectes no es van rendir i fins i tot van aconseguir compondre-hi objectes d’art: Slava Mizin, per exemple, els va tallar llapis.
Irkutsk "Bukh-ART" es va celebrar per sisena vegada, com sempre, amb glaçades severes i el seu principal èxit va ser el carrusel que representava un compartiment de trens. Un campament d’estels a la riba del mar Gorki ha adquirit una arquitectura: el festival Wind Wind va portar a la nostra guardiola una casa amb cúpula i diverses d’alçades, pintades amb encant. Però Voronezh va resultar inesperadament el més divertit, on Marina Molodykh, estudiant de postgrau de la universitat local, va organitzar el festival Archidrom. Tot i que es va establir al centre turístic de Kirovets, només es van seleccionar aquells projectes de participació que després es podrien utilitzar per millorar la ciutat. Per tant, entre els més rellevants hi havia el "Veloport", un aparcament de bicicletes, complementat amb un banc i un dosser. O una dutxa per a la ciutat, on les persianes tenen el paper de parets condicionades (el problema del subministrament d’aigua s’ha resolt, per desgràcia, fins ara també condicionalment). Els joves estaven especialment emocionats pel tema del mirador: un d’ells, equipat amb una hamaca, està destinat al creuament de llibres (intercanvi de llibres), l’altre té parets fetes de teranyines, el tercer (per a nens) apareix en forma de una cadira gegant, i la quarta (glorieta-maleta) amenaça de tancar-se de cop, empassant-se un viatger alentit.
Continua el concurs de correspondència dels nostres dos principals festivals: Kaluga versus Tula. "ArchStoyanie" s'ha convertit en una estructura seriosa: ja no és una mena de "poble", sinó un "clúster natural i creatiu" on es construeixen residències d'art i es fan tallers. Els costos de creixement són naturals (el preu d’un lloc de tendes va sorprendre a tothom aquest any), però, per tot això, el festival no perd la seva avantatge arquitectònica. Tot i que el desig de monumentalitat també és evident aquí. Després d’haver construït l’Hipercub a Skolkovo, Boris Bernasconi va crear l’Hiperarca a Lenivets. Però si tot no va funcionar amb el primer (fer girar alguna cosa per un ruble), l’Arc s’ha convertit en un gran símbol de la nostra modernitat. Es tracta d’un triomf de la racionalitat (tot des d’un tauler estàndard de 6 metres), la ironia (l’arc s’eleva per sobre del camí), la porositat (que simbolitza la impossibilitat d’una veritable transparència), la indefinibilitat (es tracta d’una escala, una plataforma d’observació, una barra, un pou i un celler). Una poderosa antítesi a Arke sembla la "ment universal" de Nikolai Polissky: és completament no funcional, misteriosa i atractiva. "Assaltar el cel" es dirigeix en la mateixa direcció: el Bureau Manipulazione Internationale continua dignament la tasca de Yuri Avvakumov per augmentar el volum i el significat al voltant d'una escala senzilla.
"ArchFarm" aquest any va ser una cita (va delectar el públic amb un temple de fenc o pèndol de Foucault en una sitja) i autocitació: "Plavgorod" és una altra fantasia sobre el tema d'una bassa habitada, "Far dels bàrbars" és un fascinant exercici de disseny sobre el tema d’un tauler, una creu enganxada transversalment. La utilitat aquí sempre és subratllada per la ironia: per això, "Kibitka" sembla un camió de combustible de fusta, l'Aqüeducte és necessari per acabar amb una dutxa prosaica i l'hotel de tres pisos "Skvorechnik" es burla esplèndidament de l'adagi de l'agent immobiliari sobre " una entrada independent ".
Ivan Ovchinnikov anava a fer la intervenció de les "Ciutats" a la ciutat a través del Parc de la Cultura, però es va fer evident que ja estava sobresaturada: tant amb objectes com amb visitants. Això, però, no l’impedeix en absolut per mantenir la marca del lloc principal de Moscou per segon any. Quedant-los fins i tot a l’hivern, cosa que no és tan fàcil per al parc. Però el Parc Central de Cultura i Oci té un èxit fiable: una pista de patinatge que demostra una important qualitat de l’arquitectura estacional: la capacitat de ser no només plegable, sinó també d’equip. Havent delectat la ciutat la temporada passada, es va desmuntar i tornar a muntar, augmentant de mida i canviant el conjunt de pavellons que s’acompanyaven. A l'estiu, també es van reunir nous objectes (segons nous projectes i en altres llocs), i ara alguns n'han trobat un altre, ja la seva tercera vida, convertint-se en els pavellons "Bulka", "Sport" i "Merkato". (El comitè organitzador del premi ARCHIWOOD està una mica confós: haurien de ser considerats nous objectes o se'ls hauria de concedir un premi especial "Bird F", per demostrar la seva supervivència en un clima rus difícil?) Recreatiu acuradament pels restauradors i la nostra Line és un pont de vianants per a la minoria sense corda.
A més, l’oficina WOWHAUS, principal desenvolupadora del parc i pionera de l’arquitectura estiuenca en general, va adornar la plaça principal del parc amb una pèrgola que donava ombres màgiques als fotògrafs (a l’estiu tornarà al seu lloc). Embankment: una terrassa constructivista amb un entreteniment autèntic: tirar, prendre el sol, prendre te. Finalment, Anastasia Izmakova va construir el lavabo més bell de la ciutat al parc. L'estil corporatiu de WOWHAUS es va diversificar per inclusions d'altres maneres. Alexander Brodsky va aterrar amb cura a la gespa un mirador enganyosament sense pretensions (com sempre, però) de l’oficina FAS (t), un club de tennis a l’estil de neopostructivisme encara inexistent. Alexander Tsimailo i Nikolai Lyashenko van construir un cafè absolutament màgic a la vora de l’estany de Pionersky. Després d’haver recollit tots els detalls tècnics en una biga de 25 metres, van portar al límit el tema de l’aparcament: després d’haver eliminat tota la materialitat del pavelló, només van deixar un marc que emmarca la vista. Al capvespre, no es distingeix del cafè del famós quadre d’Edward Hopper.
Però la construcció més original del parc va ser el primer pavelló del garatge: un conjunt de paral·lelepípedes embolicats en una xarxa de construcció, saludant subtilment tant a Zholtovsky com a Frank Gehry. "En temps ennuvolat, el pavelló es dissol i s'enfonsa als voltants, i aquesta dissolució no és tan declarativa i natural com la il·luminació crepuscular", fins i tot va fer que el millor fotògraf d'arquitectura del país, Yuri Palmin, fos crític.
El segon pavelló de "Garage", que ha adquirit el nom "shigerubank" incomprensible per als profans, pràcticament no s'aplica al nostre tema, tot i que va tenir un paper important en el procés actual, demostrant que el parc no només construeix arquitectura de fusta, sinó que també hi reflexiona. L'exposició "Arquitectura temporal de Melnikov a Ban", que va obrir el pavelló, va analitzar el passat (VSHV-1923) i va reflexionar sobre el present: la seva secció especial "Temporal contemporani" per al 9/10 consistia en "trossos de fusta". La dissenyadora de l’exposició Olga Treyvas també va actuar com a arquitecta de la llibreria Garage, on la malla metàl·lica s’utilitza enginyosament com a embolcall de l’edifici i l’altra paret està recoberta de teules que fa cent anys que no s’utilitzen en l’arquitectura urbana.
Però el principal periodista de la temporada va ser el parc veí, Muzeon. Va començar, com era d’esperar, amb un pla director. És cert que no va anunciar un concurs per al Parc de la Cultura, però el va confiar a l'arquitecte més sofisticat de Moscou: Yevgeny Ass. Qui va aconseguir no espatllar la nostra ciutat de cap manera, sense haver-hi construït res durant els terribles darrers 20 anys. I els seus projectes de parc també són el més minimalistes possibles: s’arrosseguen pel terra, passen per alt els arbres, no criden l’atenció, com són la terrassa a prop de la Casa Central d’Artistes i el passeig marítim, que serpenteja com una serp de fusta per tot el parc.. I recentment, la construcció d’un cafè ha començat aquí segons el seu propi projecte. Pel que fa al retard d'aquesta arquitectura clarament "estiuenca", això no és absurd, sinó un repte: un llarg hivern, neu profunda, primerenca penombra, al final, per a nosaltres mateixos.
No menys "repte" serà "Microdomes", la construcció del qual ja ha començat a "Muzeon". És massa aviat per dir què passarà, però és important que una competició gran i ben dirigida precedeixi la construcció. I aquesta és una altra característica important de les parcel·les d’aquest estiu: la majoria d’objectes de fusta d’importància social passen per una competició. El més interessant va ser el concurs per a la construcció de l’escola, que va guanyar Igor Chirkin i Alexei Podkidyshev i va aconseguir implementar el projecte exactament per a ArchMoscow. L’edifici rodó, les façanes de la qual es divideixen igualment en fusta i policarbonat, va esdevenir un bon contrast amb el colós de la Casa Central d’Artistes, a més d’un autèntic centre de la vida cultural i arquitectònica.
Simultàniament amb l'Escola, es va obrir el pavelló Peripter a l'entrada de la Casa Central d'Artistes, que també es va construir després d'una competició que va produir resultats interessants. El pavelló pretenia demostrar la llista curta del premi ARCHIWOOD, és a dir, promoure els millors exemples d’arquitectura de fusta, però de manera que ell mateix no fos un bastard. I Alexander Kuptsov amb Sergey Gikalo i Anton Fedulov ho van fer perfectament. Es va suposar que el pavelló es desmuntaria i es muntaria en un lloc nou, però per diverses raons això no va succeir, però al novembre Peripter es va convertir inesperadament en una nova zona d’exposició urbana a l’aire lliure: va obrir l’exposició de Knigostroy, que coincidia amb el temps amb la fira de no ficció i dedicada a la relació entre arquitectura i llibres. El temps dirà si el pavelló tindrà una vida expositiva completa, però per ara s’ha decidit que ARCHIWOOD-2013 se celebrarà aquí (i Rossa Rakenne SPb (HONKA) continuarà sent el seu soci general.
L’organitzador de l’exposició “Knigostroy” va ser el projecte de la ciutat “Llibres als parcs” - i, lògicament, va inscriure els seus propis “mòduls Gogol” - pavellons transformadors per al comerç del llibre en la història dels nous tipus d’espais de llibres. Aquesta història també va ser precedida per un concurs, marcat per un final estrambòtic: el jurat va escollir un projecte, el client clarament en volia un altre i, en conseqüència, es van construir ambdues versions, tant "escales" com "tambors". Va ser una coincidència total (però molt significativa) que ambdues variants tinguessin el mateix autor: la jove oficina RueTemple.
Els mòduls Gogol es van instal·lar a tres parcs de Moscou alhora, inclòs el jardí Bauman, que clarament es va precipitar a la carrera pels líders. Després d'haver construït un altre mega-turó infantil i una pèrgola per a exposicions, gràcies als esforços de l'omnipresent oficina WOWHAUS (i la temporada vinent tindrem una "tanca habitada" segons el seu propi projecte). L’etapa més elegant de l’any va aparèixer al parc de Perovo: com el club infantil, va ser realitzada per l’oficina de Praktika. Diversos bonics cafès es van obrir a Sokolniki alhora, i ara mateix, una pista de patinatge amb una arquitectura molt intricada. L'objecte urbà de fusta més espectacular fora de la capital va créixer a Ufa: Igor Palichev va crear aquí un original cafè "Jamaica".
Per descomptat, ens complau especialment que aquesta oficina d’Ufa DarkDesign sigui un guardonat amb el premi ARCHIWOOD-2012. Avui ja es poden veure les obres dels candidats al premi de l'any vinent.
al lloc web del premi. Aquest inici prematur es va desencadenar precisament per l’avenç que va passar aquest any i que ens sembla una tendència molt important, que marca el gir de l’arquitectura cap a l’home. Amb el mateix propòsit, vam decidir simplificar al màxim (i alhora autoritzar) l’enviament d’un objecte al lloc web d’ARCHIWOOD. Ara els autors poden carregar els seus objectes de forma totalment independent al lloc. És cert, l’administrador del lloc encara activa l’aplicació, però en cas contrari ens arrisquem a convertir la nostra "junta d’honor" en una paperera de publicitat. Fins ara, per ordre de prova, nosaltres mateixos hem penjat al lloc "trossos de fusta" d'ús públic, designats pels membres del Consell d'Experts del Premi. Ara la paraula és per als autors (s’accepten objectes del premi fins al 31 de març de 2013) i per a tothom interessat: els vostres comentaris són molt importants per a nosaltres!
