La historiadora de l’arquitectura Beatriz Colomina, cap del programa Media and Modernity de la Universitat de Princeton i autora de diversos llibres sobre la relació entre l’arquitectura i els diferents tipus de mitjans, va venir a Moscou per pronunciar una conferència titulada “Architecture and Radical Pedagogy” a l’Institut Strelka. Archi.ru es va reunir amb ella abans de la conferència per parlar sobre què provoca experiments en educació arquitectònica i què hi tenen a veure els mitjans de comunicació.
Archi.ru:
- Avui oferiu una conferència a Strelka sobre pedagogia experimental. Què vol dir per experiment?
Beatrice Colomina:
- A la conferència tractaré dos aspectes. La primera és la meva pròpia pràctica docent, que es basa en la col·laboració amb els estudiants i la interactivitat i, per tant, té un caràcter horitzontal i no jeràrquic en comparació amb els mètodes d’ensenyament tradicionals. El segon aspecte és, de fet, el tema de la nostra investigació amb estudiants sobre experiments en pedagogia a la postguerra, des de mitjans dels anys quaranta fins als setanta. En algun moment, em vaig adonar que es feia molta feina d’investigació a les escoles d’arquitectura de l’època anterior: l’època de l’avantguarda (Bauhaus, etc.) i que es feia molt poca investigació a la postguerra. Vaig començar a treballar amb estudiants, inicialment estudiant històries tan evidents com l’Ulm School of Design d’Alemanya, la Architectural Association School de Londres (AA), la Cooper Union i l’Institut d’Arquitectura i Estudis Urbans de Nova York. A poc a poc, hem descobert que el camp de la investigació és molt més ampli. Fins i tot llavors, era un fenomen global: els negocis no es limitaven a escoles europees i nord-americanes, ja hi havia escoles experimentals a Amèrica Llatina, Índia o Nova Zelanda. Es tracta d’un conjunt d’experiments molt més complexos que sorgeixen en els anys de la postguerra, especialment als anys 60 i 70. La gent es comença a preguntar: què és l’arquitectura? i això està relacionat amb les revolucions polítiques d’aquell període, vull dir no només els esdeveniments del maig del 1968 a França, sinó també la revolució a Xile (1970-73), els disturbis estudiantils a la Ciutat de Mèxic (octubre del 1968), a Berkeley (1964-). 65), a la Universitat de Yale (1970) i en altres universitats dels Estats Units. Les accions de protesta i les crítiques a les institucions polítiques estan molt relacionades amb la situació en l’àmbit educatiu. Per exemple, a París, els estudiants d’arquitectura no només participen activament en les protestes al carrer, sinó que també critiquen allò que se’ls ensenya. Diuen que el sistema acadèmic de l’École de Beaux Arts és completament insostenible i no té res a veure amb la situació política i econòmica actual. El mateix passa a Barcelona, a moltes ciutats d’Itàlia. Hi ha un replantejament total del que és l’arquitectura, del que li importa i del que no. L’antic sistema educatiu està atacat, no només l’École de beauz-ar, sinó també el paradigma de l’exclusivitat de l’arquitecte i la seva obra, en lloc d’entendre les condicions en què treballa.
Durant aquest període, els arquitectes van començar a preocupar-se per nous temes. Per exemple, el tema del medi ambient és cada vegada més destacat al Regne Unit, a Itàlia (tot i que a França, per exemple, no és tan important). Això es reflecteix en el contingut de les revistes d’arquitectura. Per exemple, la revista Domus, que solia posar fotografies d’arquitectes famosos a la portada, hi va posar una imatge del planeta Terra amb les paraules "Ajuda". Es va adonar que els recursos del planeta són limitats. S'estan investigant nous materials reciclables. S'està experimentant amb una tipologia que és molt rellevant avui en dia: l'arquitectura d'emergència per a les persones desplaçades internament. Això és el que comença a interessar els estudiants, no els grans noms ni els edificis. Per tant, aquesta vegada és interessant d’estudiar i està molt en sintonia amb l’actualitat. Resulta que en aquell moment pensàvem seriosament en coses tan importants. Als anys 70, es produeix una crisi energètica i, de sobte, els arquitectes van prendre consciència i van començar a pensar quanta energia es gasta en la construcció d’un edifici, etc. I després va acabar la crisi, i tots aquests temes mediambientals van ser oblidats de nou pel taller d'arquitectura durant més de 30 anys. Ara ens preocupen exactament els mateixos problemes i, estudiant l’experiència dels seus predecessors, veiem que realment han avançat molt en aquest tema. Aquí teniu una breu història sobre la nostra investigació conjunta amb estudiants que, per cert, hem presentat a la Biennal d’Arquitectura de Venècia aquest any.
El vostre projecte va rebre un premi especial del jurat de la Biennal. Com va rebre el públic l’exposició?
- Molt bé! Sempre hi havia gent al nostre pavelló. Tres dies després de l’obertura de la Biennal, ens vam quedar sense tots els fullets. Però, per cert, els materials impresos no són especialment necessaris:
tots els materials es publiquen a Internet… Nois joves de Barcelona van desenvolupar una plataforma en línia especial per al nostre projecte, i els visitants podien llegir tota la informació de la seva tauleta. Hem donat aquesta oportunitat a l’exposició. Per exemple, veieu un estand sobre una escola que us interessa, apunteu-hi la tauleta i, mitjançant l'aplicació, podeu veure un vídeo sobre ella, videoconferències i alguns materials addicionals.
Per què va limitar el període d’estudi als anys setanta?
- Els experiments s’han acabat. La majoria d’escoles han continuat practicant el mateix des de llavors. Per exemple, AA fins i tot llavors va crear un nou sistema amb unitats i un "menú xinès" de disciplines que podeu triar vosaltres mateixos en lloc del pla d'estudis obligatori. Aquest sistema funciona avui en dia a totes les escoles d’arquitectura dels Estats Units. A finals dels anys 60 i 70, la seva introducció va tenir una gran resistència, però avui s’ha convertit en la norma.
Entenc correctament que els canvis en l’educació arquitectònica es produeixen sota la influència d’esdeveniments externs: revolucions, crisis econòmiques i, per si mateix, conservador? En el vostre projecte, segur que no hi havia lloc per a la Unió Soviètica d’aquella època, o m’equivoco?
- De fet, a Princeton tenim una estudiant graduada de Rússia, Masha Panteleeva, de manera que va explicar un exemple molt interessant: el grup NER, que Giancarlo de Carlo va convidar a participar a la Triennal de Milà. Per ser sincer, encara no puc imaginar com aquesta invitació podria ser possible. Aquesta història s’exhibeix i molts visitants s’hi van interessar molt. Imagineu-vos: joves arquitectes de Moscou, gairebé nens, amb rínxols - i ja són a la triennal juntament amb ArchiGram i Peter i Alison Smithsons [era la famosa triennal del 1968 - aprox. ed.]. Per si mateix, el fet que Itàlia conegués l’existència d’aquest grup de joves a l’URSS sembla extraordinari! La comunicació, malgrat les diferències en el sistema polític, existia [probablement, de Carlo va conèixer el NER durant la seva visita a Moscou sota els auspicis de l'ambaixada italiana - aprox. ed.]. Però teniu raó quan dieu que l’educació és un dels canals a través dels quals la gent expressa el seu malestar pel sistema en temps de convulsions polítiques. Només en aquests moments diuen: alguna cosa ha de canviar. Per exemple, després de la crisi del 2008, moltes universitats van començar a dir que havia arribat el moment de replantejar-se l’actitud envers els grans arquitectes i els edificis “emblemàtics”. És hora de dirigir la nostra atenció als colossals problemes ambientals.
Realment, avui no hi ha lloc per a l’experimentació en educació arquitectònica?
- En general, no hi ha tants sistemes experimentals nous al món com els anys 60 i 70 (per exemple, el vostre Strelka és un experiment força interessant). Repeteixo, en la seva major part, es reprodueixen. Tot i així, em sembla que gràcies als revolucionaris canvis en els mitjans de comunicació que s’estan produint en els darrers 15 anys, s’està gestant una nova etapa d’educació experimental. Existim en el context d’una cultura més horitzontal, els atributs inherents de la qual són compartir i crear col·lectivament contingut, prenem, per exemple, la Viquipèdia. El concepte d’autoritat com a propietari i traductor de l’única veritat s’ha tornat insostenible: la nova cultura desconfia d’aquest model. Els joves moderns comparteixen voluntàriament informació i coneixements entre ells i participen en la creativitat conjunta. També construeixo la meva pròpia pràctica docent sobre la col·laboració, reunint persones de diferents edats i nivells de coneixement per treballar en un projecte comú. Estem dialogant constantment, de manera que de vegades ningú no pot ni dir a qui pertany aquesta o aquella idea. Crec que això està més en línia amb la nostra cultura. Per als experiments en educació, no necessàriament ha de passar una revolució política, n'hi ha prou amb una de tecnològica i de comunicació.
Hi ha, des del vostre punt de vista, una bretxa entre la nova generació d’arquitectes, acostumats a aquest nou model horitzontal de treballar amb la informació i la cooperació, i el client: inversors, representants de grans empreses? Encara són molt conservadors i prudents o estan preparats per a noves idees i models d’interacció?
- Crec que estem preparats. Hi ha economistes, nous pensadors, que representen un món completament nou. Fa poc temps vaig estar a Berlín per fer una conferència de l’economista i filòsof social Jeremy Rifkin. Per cert, és assessor d’Angela Merkel i de les estructures de la Unió Europea. Al seu llibre "La tercera revolució industrial" (2011, edició russa, 2014), diu que s'està formant un nou sistema econòmic, que implica canvis enormes en la producció i en la forma de comunicació. Durant la Primera Revolució Industrial, van començar a lliurar mercaderies per tren i a transmetre informació per ràdio. Avui ens trobem en una situació similar: amb mètodes de comunicació radicalment nous i noves formes d’energia. La idea que encara podem confiar en el petroli és una mica boja, perquè sabem que les reserves d’aquest recurs són limitades. Alemanya està al capdavant dels experiments mundials amb noves fonts d’energia, amb totes aquestes plaques solars, etc.
Rifkin parla de com estan apareixent les noves tendències en cooperació humana a mesura que els suburbans s’uneixen en comunitats que utilitzen fonts d’energia alternatives. Aquestes "piscines energètiques" són cada vegada més fortes i esdevenen un fenomen tan significatiu que les empreses energètiques intenten agregar l'energia que generen. Les empreses entenen que alguna cosa ha de canviar a l’economia. Ell mateix és la font de noves teories, perquè és obvi que no pot sobreviure amb el vell enfocament de l’economia. Les preocupacions de l’automoció com BMW inverteixen molt en instituts de recerca, grups de reflexió, que estan pensant en una alternativa al cotxe tradicional. Els fabricants de vehicles entenen que el futur, molt probablement, no passa pels cotxes, sinó per una altra cosa, i han de saber com serà el transport a la ciutat del futur. Hauran de canviar i volen estar preparats per a això.
Rifkin confia que estem passant per les darreres etapes del capitalisme tal com el coneixem, i aviat serà testimoni de la formació d’un nou sistema. Per exemple, va parlar de la cultura de l’ús col·lectiu de diverses coses, per exemple, un cotxe. Molta gent no vol tenir un cotxe; per cert, jo sóc d’ells. Algunes persones de la generació més gran valoren enormement els seus cotxes i s’associen amb ells. Actualment, poca gent es comporta així, sobretot en llocs com Nova York o Los Angeles. A Nova York, cada vegada hi ha més gent que utilitza els serveis d’Uber: quan necessiten anar a algun lloc, només han de prémer un botó del telèfon intel·ligent i aconseguir un cotxe amb xofer per al seu ús durant un temps. Així, el nombre de cotxes particulars disminueix. L’ús compartit fins i tot s’ha estès a les joguines infantils. Rifkin en posa un exemple. Normalment, quan donen a un nen una joguina nova, els pares li ensenyen a poc a poc les primeres lliçons del capitalisme: aquí està, aquesta és la vostra nova joguina, ara en sou el propietari, és vostre, no de la vostra germana o germà, heu de prendre cuidar-la. I ara hi ha moltes cooperatives, per exemple, a Brooklyn, on podeu “llogar” una joguina durant 3 dies: després la desinfecten i deixen jugar altres nens. Les joguines no s’acumulen a la casa, els nens juguen constantment amb diferents joguines, tothom està content. Rifkin diu que aquests són els inicis de la Tercera Revolució Industrial.
Com s’aplica aquest nou model a l’arquitectura inherentment no mòbil?
- Aquesta és una pregunta interessant. Crec que pot afectar alguna cosa com una segona residència o una casa de vacances. Ara segueix sent una qüestió molt important, però, si ho penses, amb quina freqüència la fa servir una persona? No molt sovint. Per tant, potser, quan s’iniciï en una nova cultura, una persona estigui una mica menys lligada a les coses, li serà més fàcil canviar de casa on passa l’estiu o els caps de setmana. Potser canviarà de casa amb un sol clic.
Això no entrarà en una contradicció cardinal amb la naturalesa mateixa de l’home: la seva vinculació al passat, als records?
- També vaig pensar que era impossible, però vaig veure molts exemples de joves que perdien l’interès en posseir propietats, en identificar-se amb la propietat, en possessió d’allò que els imposa la publicitat. Al cap i a la fi, ningú no anuncia Ubercar, a diferència del seu propi Alfa Romeo. Potser si la gent està menys carregada de coses, podrà viure més fàcilment i amb més mobilitat. Jo no tinc moltes coses, viatjo bastant. Però el que realment ens impedeix al meu marit i a mi [investigador i educador en arquitectura, Mark Wigley, Mark Wigley]: són llibres, milers de llibres, tots dos som científics i, per tant, s’acumulen. Tan bon punt penso en moure’m, no me’n vaig bé.
Quins dels arquitectes o escoles d’arquitectura moderns s’adhereixen a aquestes vistes?
- Arquitecte xilè Alejandro Aravena: tracta el tema de la construcció utilitzant la quantitat mínima de recursos. O Shigeru Ban, només guanyador del premi Pritzker, dedica molta atenció a l’arquitectura per a emergències. Per tant, el pensament canvia. Les ciutats informals (faveles i ciutats espontànies a l’Amèrica Llatina) s’estan convertint en un tema d’estudi important. Molts arquitectes treballen amb materials reciclables, molts pensen en la quantitat d’espai necessari per construir un edifici.
Expliqueu-nos com es va canviar el focus de la vostra atenció dels mitjans de comunicació, el paper dels quals heu estudiat durant molt de temps en l'arquitectura, a l'educació?
- Encara estudi els mitjans. L’educació des d’aquest punt de vista també és interessant. En primer lloc, aquest projecte és només un dels molts que he fet en col·laboració amb estudiants. L'anterior - Clip / Stamp / Fold - estava dedicada a les anomenades "petites revistes" dels anys seixanta i setanta. Aquesta exposició sobre més d’un centenar de revistes d’arquitectura de diferents països ja ha visitat 12 ciutats: Kassel com a part de Documenta, Nova York, Montreal, Londres, Oslo, Barcelona, Santiago de Xile, etc. I en segon lloc, el tema molt a veure amb els mitjans de comunicació. Totes les escoles tenen les seves pròpies publicacions. London AA no seria el que és sense publicacions estudiantils.
O un altre exemple: Buckminster Fuller, que va canviar completament l'educació als Estats Units, tenia un presentiment de la idea actual de "universitat a Internet". Creia que l'ensenyament s'havia de descentralitzar i afirmava que impartia classes a 55 escoles, ja que hi assistia amb conferències; va crear una mena de xarxa d'escoles que viatjava i ensenyava. Bucky no creia en un sol lloc i ensenyava a un nombre limitat de persones. Creia que el millor professor, en l'idioma actual, seria ensenyar en línia a gent de qualsevol part del món. En tots els experiments que considerem, els mitjans de comunicació sempre tenen un paper important. Sóc un freak mediàtic.
Coneixeu casos en què el propi arquitecte reaccioni als mitjans de comunicació? Llegiu la columna d'un crític en un diari o una revista d'arquitectura, per exemple, i canvieu alguna cosa del vostre treball? Hi ha, direm, una reacció contra les crítiques o els comentaris dels usuaris finals?
- Em sembla que tots els arquitectes reaccionen al que han llegit. Quan Gideon va escriure sobre "espai / temps" en teoria arquitectònica, tots els arquitectes van començar a pensar en aquests termes. Sempre hi ha un diàleg amb la premsa, amb crítiques, sempre hi ha una conversa. M'agrada molt la idea de Peter Smithson que la història de l'arquitectura no és la història dels edificis, sinó la història de la conversa. Es tracta d’una conversa entre arquitectes i uns altres, i una conversa entre arquitectes i un client, enginyer, polític i crític.
Moltes vegades jo mateix vaig veure a Rem Koolhaas reunir-se amb el crític d’arquitectura del New York Times Herbert Muschamp en un bar proper a casa meva i parlar amb ell durant molt de temps quan va arribar a Nova York. Després, quan Herbert va ser substituït per Nikolai Urusov (Nicolai Ouroussoff), Rem es va fer immediatament amic d’ell i van mantenir llargues converses. És realment interessant per als arquitectes saber què opinen els crítics. Rem és especialment sensible en aquest sentit, perquè, per cert, ell mateix era periodista, com el seu pare. Però no és l’únic. Liz Diller de Diller Scofidio + Renfro també sempre va parlar amb Mouchamp, va estar constantment al seu taller. Stephen Hall trucava sovint a Kenneth Frampton per parlar-ne d'això i d'allò. Per tant, es tracta d’un diàleg continu. I això també és molt important i interessant per a la crítica, així és com aprenen el que està passant i el que interessa als arquitectes. És un carrer de doble sentit.
El tema de l’educació està tancat per a vosaltres?
- Crec que aquest projecte està gairebé acabat, tot i que la gent continua enviant-me cada cop més històries que hem perdut de vista. Tenim tenir un lloc web, en què es presenten tots els nostres "exemples", i el lloc és convenient perquè es pot complementar sense parar. El nostre projecte anterior Clip / Stamp / Fold també s’actualitza constantment, després de cada exposició en un nou continent. Per exemple, a l’Amèrica Llatina ens van parlar de revistes d’arquitectura que no teníem ni idea i les vam afegir a l’exposició. El projecte de pedagogia radical s’està desenvolupant durant 3-4 anys, existirà en fase activa un any més i llavors sorgirà la qüestió de publicar un llibre. L'he de publicar? Vam publicar un llibre sobre l’exposició Clip / Stamp / Fold, i després va resultar que hi havia alguna cosa amb què complementar-lo.
Potser hauríem de deixar de publicar llibres i passar completament a la xarxa?
- Exactament. Potser sí.
