La Fundació V-A-C ("Victòria: l'art de ser contemporani") del 2 de febrer al 31 de març de 2015 recopila projectes per a concurs d’art públic com a part del programa d’art “Expansió de l’espai. Pràctiques artístiques a l’entorn urbà”. La Fundació es proposa una tasca ambiciosa: intensificar la discussió sobre el paper de l’art als carrers de Moscou en l’entorn públic i professional. Archi.ru va parlar amb Katerina Chuchalina, directora del programa de la Fundació V-A-C, sobre els detalls específics d'aquesta iniciativa i la visió de l'art de V-A-C per als espais públics urbans.
Archi.ru:
Fons V-A-C va implementar diversos projectes purament museístics amb coneguts artistes contemporanis, dels quals, pel que entenc, només un es referia a la comprensió de l'espai urbà: l'exposició "Shosse Entuziastov" sobre el fenomen de les zones de dormir de Moscou. Com vas decidir superar els límits dels projectes d’exposició a l’espai de la ciutat?
Katerina Chuchalina:
- De fet, el 2012 vam realitzar diversos projectes dins del programa paral·lel de la 13a Biennal Internacional d’Arquitectura de Venècia, un dels quals era l’exposició Highway of Enthusiasts sobre interpretació artística i comprensió d’aquest fenomen arquitectònic. Però per entendre d'on va sorgir la idea del nostre programa "Expanding Space", no és tan sols aquesta història la que importa, sinó els projectes que vam fer amb quatre museus locals de Moscou. Aquests museus són especialitzats, no són art, i no estan preparats per acceptar pràctiques d’art contemporani. Ells, com nosaltres, pertanyen a l’àmbit de la producció cultural, però al mateix temps semblen estar a l’altra banda de les barricades. I, segons ens sembla, aquesta desunió en l’àmbit de la cultura contemporània s’ha convertit en una trista conseqüència de l’autonomia de l’art contemporani: els mateixos artistes s’han situat en una mena de “gueto”, exposant als mateixos museus i galeries i tancant en la seva pròpia reunió. L’art contemporani no entra en contacte amb altres museus que no són d’art, i molt menys amb institucions científiques. Vam decidir sortir d’aquests límits.
Tot va començar el 2012 amb un projecte al petit, oblidat per tots els museus dels empresaris, patrons i filantrops de Shabolovka. Aquest museu privat va lluitar llavors amb l’administració de la ciutat pel seu ruïnós edifici. L'artista Nastya Ryabova va comissariar l'exposició "El presidi dels falsos càlculs", els participants de la qual van entendre el paper de l'economia de mercat en la nostra vida, i l'espai en ruïnes del museu va ser probablement l'exposició més reveladora. El mateix any, vam col·laborar amb el Presnya Historical and Memorial Museum, una branca del Museu d’Història Contemporània de Rússia, que conté materials sobre les tres revolucions que van tenir lloc a Presnya. A la nostra invitació, l’artista Arseniy Zhilyaev i el teòric, historiador Ilya Budraitskis van celebrar-hi conferències i seminaris durant sis mesos sobre la relació entre art, pedagogia i història, pensada no per a la comunitat artística, sinó per als residents locals. El cicle de conferències va acabar amb una exposició. L’estiu passat vam tenir un projecte a l’Institut d’Estudis Africans de l’Acadèmia de Ciències de Rússia sobre els estanys del patriarca: es tracta d’una institució tan tancada sense espai d’exposició, amb traces característiques de l’institut de recerca soviètic a l’interior de Zholtovsky. Aquesta vegada l'exposició es va dedicar a la protesta política moderna contra el sistema econòmic i social i els problemes del postcolonialisme. I, finalment, a la primavera de l'any passat, vam fer un altre projecte desafiant al Museu de les Forces Armades de la Federació Russa al carrer de l'exèrcit soviètic. Aquest museu no només es troba a l’altre pol de la producció cultural, fins i tot està subordinat no al Ministeri de Cultura, sinó al Ministeri de Defensa. Hi va treballar l’artista Mikhail Tolmachev, que va investigar ell mateix el museu. El museu era el seu "mitjà", normalment Tolmachev treballa amb la representació de la guerra als mitjans de comunicació. En llocs com el Museu de les Forces Armades, enteneu que cal parlar-ne: sobre l’edifici, sobre l’estructura, sobre l’arranjament i el disseny de l’exposició, sobre l’estètica, l’ètica, la burocràcia, en una paraula, sobre tot que consta de. És a partir d’aquests projectes museístics que hem fet créixer el desig d’ampliar el territori de l’art contemporani i crear noves connexions amb la ciutat. Sortir al carrer.
Hi ha moltes idees comunes sobre què és l'art públic: algú hi veu una mena d'eina per marcar el territori, algú ho veu com un mitjà per millorar i harmonitzar l'entorn urbà …
- Per a nosaltres és fonamentalment important que es tracti d’una pregunta oberta: quin tipus d’art públic necessita Moscou i es pot dur a terme fora del sistema d’ordres estatals i corporatius. Encara no en tenim cap resposta i, sincerament, ho admetem. El fet és que hi ha una enorme bretxa entre l'art monumental soviètic i el festival d'avui, format híbrid d'art públic a les àrees recreatives. Ens hem perdut molts anys durant els quals aquesta forma d’art contemporani ha evolucionat i no tenim experiència en comprendre aquest fenomen cultural.
No ens interessa la marca dels territoris i la seva millora, també perquè la pragmàtica de l’espai en expansió difereix de molts projectes d’art públic que tenen una ordre governamental. En general, l'ordre estatal per a l'art públic és un fenomen occidental, que finalment va conduir a una profunda crisi d'aquest gènere. Per exemple, per a la creació d'objectes d'art per als carrers d'Amèrica, s'ha destinat i s'està assignant molts diners. Com a resultat, en primer lloc, l'art públic s'ha convertit en una eina per a desenvolupadors, un mitjà de desenvolupament territorial i gentrificació, és a dir, que s'integra idealment al sistema sociopolític del capitalisme modern. I en segon lloc, el mercat de l'art va començar a utilitzar-lo activament com a palanca de preus. A partir dels anys setanta, a mesura que es va desenvolupar la controvèrsia en sociologia i urbanisme sobre què és l'espai públic, en les pràctiques artístiques, s'ha produït un gir cap a la construcció de vincles amb les comunitats locals, la comunicació i l'activisme. El procés de descentralització de la producció cultural va començar a la recerca de diverses comunitats (petites i grans, professionals, d’edat, socials) que estiguessin preparades per participar en la creació d’objectes d’art per a espais públics. L’art públic va començar a establir una connexió amb el públic i els seus interessos.
I la nostra situació no ha arribat a aquest punt. Hi ha una pregunta oberta sobre on es troba l’espai públic a Moscou. Ni tan sols es tracta de qui necessita art públic, sinó d’on és l’espai on es pot fer. Al meu entendre, l’art públic es troba en un territori de compromís públic, per molt desagradable que sembli. Si un objecte d’art al carrer és incomprensible o provoca rebuig a les persones, no és del tot necessari que l’artista sigui bo i les persones siguin dolentes perquè no entenen el seu art. Per crear art públic cal un diàleg entre l’artista i la societat, cal una flexibilitat. Si no sou capaç de dialogar, no cal parlar del potencial crític de l’art i de la seva capacitat per incloure àmplies seccions en un debat sobre alguna cosa important. Per tant, un dels aspectes que volíem veure a les nostres sol·licituds de participació a la nostra competència és la conversa amb la comunitat. Creiem que l'art públic no funciona com a ultimàtum. A més, hi ha persones que gestionen els processos a la ciutat professionalment, des del conserge fins a l’alcalde. Un artista també els ha d’escoltar per obtenir una resposta: a què conduirà la seva iniciativa artística, com es relaciona amb el que fan els professionals.
Veu la vostra tasca en el paper d’intermediari entre l’artista i els professionals, és a dir, funcionaris?
- Sí, i per a mi aquesta mediació no és la part submarina de l’iceberg, sinó una part completa del projecte, perquè no hi ha res més important que identificar connexions. Es tracta d’un projecte sobre si és possible fer art públic sense incloure el ministre de Cultura de Moscou al jurat. Hi ha un moviment no des d’una autoritat superior cap avall, sinó horitzontalment? És possible fer un projecte sense buscar el suport d’influencers? Per esbrinar-ho, intentarem trobar persones interessades. I estic segur que existeixen: ho suggereix l’experiència de la vida a la nostra ciutat.
En quins departaments espera trobar-los? Al Departament de Cultura? A Moskomarquitectura?
- No només, sinó també als departaments de transports, construcció, mitjans de comunicació i publicitat, habitatge i serveis públics i millora. Les competències del Departament de Cultura es limiten als territoris al voltant dels museus i parcs, però els objectes d'art públic poden ser molt diferents. Si es tracta d’una instal·lació d’àudio, un objecte d’art al metro o un llit de flors, totes són diòcesis diferents. Tant nosaltres com l’administració municipal ho sabem: segons la llei, els funcionaris municipals han d’ajudar qualsevol institució privada que vulgui fer alguna cosa a la ciutat sense ànim de lucre. Encara no hem començat a comunicar-nos sobre el cas amb aquests departaments, perquè ni tan sols hem acabat d'acceptar sol·licituds, però estem explorant possibles vies de cooperació. Recentment, la Direcció d’Actes de Missa em va explicar el difícil que és el procés d’acord per celebrar només un concert al gel de l’estany del patriarca. Penseu en què: Mosvodokanal corre aigua, per estrany que sigui, el banc de terra és una altra institució, el banc pavimentat és el tercer, la casa és el quart, els bancs són el cinquè i tothom ha d’aconseguir el consentiment. Haurem de passar per una cosa així. I per instal·lar un objecte d'art públic, per exemple, en un pati, haureu d'obtenir el consentiment de tots els residents del barri. I creiem que el procediment d’aprovació s’ha de canviar al mode de conversa.
A Rússia és difícil interessar la comunitat de residents fins i tot d’una casa, tret que, si els seus interessos materials es veuen directament afectats, per exemple, mitjançant la instal·lació d’una barrera. Creus que l’art públic és un d’aquests temes tan urgents?
- Per tant, necessitem un art que impliqui a les persones en l'observació, la investigació, l'acció, la reacció, doncs, la contemplació també és un procés actiu. L’art públic que volem veure harmonitza l’entorn, però no per la seva presència física directa, sinó pels processos que activa a la societat. Al mateix temps, no estipulem quin lloc haurien de crear els nostres competidors una obra d’art. L’obra d’un artista hauria d’existir allà on tingui un significat i no pas on s’hi assigni formalment una àrea. Ens interessen les particularitats d’un lloc, una ubicació específica o fenòmens generals inherents a l’entorn urbà de Moscou en general, i la tasca de l’artista és revelar-ho amb el seu objecte. Probablement això soni utòpic. Podré dir fins a quin punt són realistes els nostres plans i percepció de la idea d’art públic. Però almenys ens agradaria veure aquest tipus d’art.
Fons V-A-C des de fa molts anys col·labora amb un cert cercle d'artistes "favorits". El procediment de convocatòria oberta que heu triat indica que voleu ampliar l'abast dels vostres programes?
- No tenim artistes preferits, cooperem amb diferents artistes, el cercle dels quals està en constant expansió. Una altra cosa és que el format d’una licitació oberta no ens sigui propi. Ho vam preferir per comprendre què és exactament interessant per a una àmplia gamma d’artistes de la ciutat i, després, proposar-lo a la ciutat per a la seva consideració.
Per a nosaltres va ser important cooperar amb diverses institucions educatives i professionals, el públic estudiantil: vam parlar de la competència a escoles que estudien art contemporani i pràctiques curatorials, comissaris, galeries. El sistema d’una licitació oberta, o, com es diu a Occident, una convocatòria oberta, està una mica desacreditat a Rússia, perquè aquestes ofertes, per regla general, les té l’Estat i és difícil desfer-se de la la sensació que el projecte guanyador ja s’ha escollit per endavant o que està condemnat a convertir-se en un objecte de monumentalitat figurativa tradicional o en una imitació de l’art públic convencionalment europeu.
En el nostre cas, el resultat no es coneix per endavant. Per donar suport a la naturalesa investigadora del projecte i per conèixer les persones interessades amb experiència russa i estrangera en el desenvolupament de l'art públic, estem fent projectes especials amb "Teories i pràctiques", amb revistes professionals. Tenim la intenció de fer un bloc sobre el progrés del projecte. I al setembre farem una exposició en un dels museus, que explicarà els projectes del concurs. Per a mi personalment, el significat d '"espai en expansió" és arribar a entendre a finals d'any quin art pot ser rellevant per a l'entorn urbà modern de Moscou. La nostra fundació està preparada per continuar econòmicament, intel·lectualment i d’una manera diferent per participar en el procés de creació d’art públic, però per continuar, és important que entenguem si hi ha algú més interessat en aquest format. Aquest projecte no pot durar només un any. Nosaltres, per descomptat, podríem avançar sols, però això és avorrit i, aleshores, parlem d’art en un entorn públic, cal entendre qui és el públic interessat i els agents d’acció. Ens agradaria trobar persones afins que, potser, també es convertirien en socis financers. Aquí, però, hi ha molts perills que l’art mundial ja ha trobat. Els primers que poden estar interessats en aquest projecte són els desenvolupadors que utilitzen l'art públic per al desenvolupament dels territoris i la notòria gentrificació. Tot i que l’art al territori dels centres de negocis, per descomptat, té dret a existir.
I, a part d'aquest art de carrer per als treballadors d'oficines, hi ha alguna cosa interessant a Moscou, segons la vostra opinió?
- Els projectes d'art públic en el marc del programa "Districte per dormir" de Marina Zvyagintseva són curiosos, les "sales d'exposicions de Moscou" intenten desenvolupar alguna cosa interessant en aquesta direcció. Una de les obres amb més èxit realitzades a Moscou és "De restaurants a l'espai" de Sergei Bratkov, que es crema al terraplè de Bersenevskaya, una frase que Yuri Gagarin va utilitzar per advertir els joves contra l'ociositat buida, cosa que els va impulsar a esforçar-se per alguna cosa més gran.
Creieu que l’obstacle al desenvolupament de l’art públic a Rússia rau en la tradició de la ideologia del nostre monumental art de carrer? Per a mi, la il·lustració més clara d’això és el centre buit de la plaça Lubyanka. Dzerzhinsky va ser eliminat i no hi havia cap candidat al paper del nucli compositiu i semàntic de la plaça. Resulta que no podem crear res més fresc que "Iron Felix" en el gènere de l'art públic? No és possible l’art públic ideologitzat en les condicions polítiques actuals?
- Em sembla que no es poden substituir els monuments pels altres només perquè la composició ho requereixi, és una pràctica sense sortida. Si voleu dir amb objectes d’art públic ideologitzats amb un missatge nacional-imperial, potser, és clar. N’hi ha molt, són tot tipus d’objectes de festivals que tenen un lloc definit a la indústria de l’entreteniment, no són menys nocius perquè presenten l’art com a atractiu.
Val la pena revisar totes les possibilitats una vegada i una altra, i és imprescindible enregistrar i mostrar aquests mecanismes a causa de l'acció que es fa possible o impossible. Això es refereix de nou a la qüestió de l'exposició al debat públic, així com a la pragmàtica i la burocràcia de la presa de decisions culturals. Per exemple, el Museu Estatal Gulag organitza actualment un concurs per obtenir un monument a les víctimes de la repressió política; com ja sabeu, no hi ha consens sobre aquest tema a la societat. Les persones amb opinions diametralment oposades sobre esdeveniments històrics i sobre la situació política actual protesten contra el mateix fet d’erigir aquest monument. Resumint els resultats de la competició, en qualsevol forma que pogués adoptar i, idealment, el mateix monument, hauria d’articular i reflectir totes aquestes contradiccions. Aquest és potser el més important d’aquest monument.
Però, en general, si considerem que algun art és impossible o impotent, és millor no treballar gens en la cultura. Es tracta d’una sinergia en l’àmbit de la producció cultural. Per això anem a museus no artístics, a funcionaris? Perquè no hi ha comprensió ni llenguatge comú entre les persones que treballen en la cultura i l’art. No s’entén que estem fent una causa comuna. Per tant, la discussió sobre la mateixa competició, al meu entendre, no pot prescindir d’artistes, comissaris, sobretot perquè el discurs de la memòria, la monumentalitat i l’antimonumentalitat en la teoria de les arts visuals s’ha desenvolupat de la manera més detallada des de l’antiguitat.
A qui, a part d’artistes, escultors i arquitectes, tradicionalment percebuts com a creadors d’art públic, voldríeu veure entre els participants del vostre programa d’espai en expansió?
- L'autoria del projecte pot pertànyer a un grup, que inclou un artista i un arquitecte, així com tots aquells especialistes que siguin necessaris per crear una obra concreta. Si el projecte està relacionat amb el paisatge o la biologia, poden ser científics del sòl, científics del paisatge, biòlegs; si està connectat amb els mitjans de comunicació, amb l’entorn dels mitjans urbans, aleshores especialistes en tecnologies dels mitjans. Si es tracta d’una instal·lació olfactiva, és a dir, relacionats amb les olors, aquests són els dissenyadors d’olors. Si es tracta d’un art associat a la formació d’una comunitat, poden ser diputats, sociòlegs o activistes.
Parleu-nos del jurat i de com funcionarà
- El jurat estarà format per set persones: comissaris, sociòlegs, arquitectes, etc. professionals i teòrics de diversos camps. Triaran un nombre il·limitat d’obres que els agradin. Si la llista resulta massa llarga, després de la discussió la reduirem a vint participants. Després d’això, nosaltres mateixos, la fundació, com a partit que entén la pragmàtica de la competència (en primer lloc, la viabilitat dels projectes), seleccionarem una llista curta de tres o cinc obres. Després d’això, començarem a treballar amb cada artista: comprovar de nou les intencions del lloc que han escollit i tornar a examinar la investigació que han dut a terme. Doncs haurem de passar per totes les autoritats de la ciutat que participen en la implementació del projecte. I només llavors arribarem a la implementació.
Segons tinc entès, no garanteix el 100% que el projecte s’implementarà?
- No donem, perquè molt depèn no només de nosaltres. Però els concursants preseleccionats, així com les persones que els ajudaran en la seva implementació, en qualsevol cas, rebran una quota: al cap i a la fi, això suposa almenys sis mesos de treball.
Per què vau decidir una iniciativa completament independent, sabent que hi ha algunes institucions a la ciutat que han establert relacions amb les autoritats? L’exemple més evident és l’Institut Strelka amb molts dels seus projectes. O per què no us heu unit amb persones específiques que ja tenen experiència en el camp de l'art públic? Per exemple, un dels fundadors de Strelka, Oleg Shapiro, organitza el festival Art-Ovrag a Vyksa
- Malauradament, a Moscou no hi ha institucions amb èxit i experiència a llarg termini en la implementació d'aquests projectes a llarg termini, en contrast amb Ekaterimburg, Perm, Kaliningrad, Sant Petersburg. Vam convidar persones de diferents institucions al jurat, inclòs un representant de Strelka. L’experiència de celebrar festivals ens sembla irrellevant. Volem allunyar-nos del format del festival, perquè els objectes en el marc dels festivals, en general, estan determinats pels objectius del festival i, de manera més general, pel client del festival, estan dèbilment connectats amb l’entorn i al final del festival, les obres desapareixen i l'espai buit torna a deixar de ser públic.
He entès correctament que el seu objectiu màxim és desenvolupar un mecanisme sostenible d’autoreproducció d’art públic, acceptat per les comunitats locals, a Moscou?
- Absolutament. Això és el que ens agradaria aconseguir amb el nostre programa.
