Archstoyanie va començar el divendres 31 de juliol. Des de tot arreu, amb autobusos i cotxes, trens elèctrics i bicicletes, fent autostop i a peu, la gent viatjava a una zona inaccessible i, per tant, gairebé protegida, de la regió de Kaluga, al riu Ugra. Ni la distància, ni les carreteres plujades per la pluja, ni les desoladores previsions meteorològiques per al cap de setmana no els van espantar. Per desena vegada, el festival reforçat i ampliat va rebre de bon grat innombrables convidats a Nikola-Lenivets. I si abans s’esperava que hi hagués unes vacances salvatges però romàntiques lluny de la civilització, ara totes les comoditats possibles estaven al servei dels que arribaven. Hi ha cases acollidores amb llençols blancs, dutxes d’aigua calenta i nombrosos cafès, bars i botigues que ofereixen des de delícies fins a articles de primera necessitat. Havent estat còmodament allotjats al càmping, els visitants podrien arribar al poble veí de Zvizzhi en cinc minuts i cinquanta rubles mitjançant un taxi de ruta fixa. Va ser allà on l’acció principal del festival va tenir lloc aquest any.
El poble es troba directament a l’entrada del parc d’art Nikola-Lenivetsky. Aquí, a la cruïlla de dues carreteres campestres, fa anys que funciona un punt de registre de convidats. Un bosc de senyals que ha crescut a la cruïlla de camins explica com trobar els objectes desitjats al parc i a Zvizzhi, i també indica la direcció del moviment des de Nikola-Lenivets fins a Sant Petersburg o des de l’estable fins al mar de Barents. Just a sobre de la zona de registre, es pot veure l’enorme volum negre de l’alberg Kazarma, construït el 2013 per l’oficina ArchPole. Al costat hi ha el mateix centre de premsa de fusta i negre amb una façana vidrada que dóna a una gran terrassa penjada sobre el talús sobre pilars. Aquestes instal·lacions modernes i elegants, com el punt de registre esmentat anteriorment, s’han ocupat als afores del poble, sense passar les fronteres.
Aquest any, la tasca dels artistes i dissenyadors era completament diferent: penetrar a l’espai de Zvizzhi, transformar-lo i saturar-lo amb noves formes arquitectòniques. El manifest dels comissaris del festival explica que el "trasllat" d'Archstoyania a un lloc nou s'associa amb el desig de cridar l'atenció del públic sobre el problema de la decadència dels pobles russos que han caigut en decadència en l'era post-soviètica. Zvizzhi, un petit assentament pintoresc amb carrers sinuosos de cases de poble ordenades després del col·lapse de la Unió Soviètica, també "va aconseguir" una botiga abandonada, un centre de recreació en ruïnes i un "Post". Tot plegat es troba en el context de camps verds, arbres fruiters i horts.
En un espai tan tradicional per al camp rus, es va proposar crear instal·lacions i altres "objectes d'art" i objectes infraestructurals força funcionals, com ara una parada d'autobús o un vestíbul d'entrada a la Casa de Cultura. Apareix al poble i el seu propi rètol d’entrada. És cert, és impossible endevinar de seguida que una torre rodona de vuit metres del color de la terra humida, situada al mig d’un camp de patates, és un senyal d’entrada. Més aviat, es percep com una dominant de gran alçada visible a distància, que amb el pas del temps pot convertir-se en un símbol reconeixible d’aquest lloc. La torre s’assembla a una gran columna sota un enorme capitell quadrat o a un clau gegant clavat al terra.
L’autoria del projecte pertany a Sergei Tchoban i Agnia Sterligova. Van dir que, a més del paper de referència, la torre té una altra funció -inesperada-. L’espai que hi ha al seu interior és buit i s’hi pot arribar per la porta. I allà, sorprenentment, hi ha un museu. Exposicions - rasclets, pales, rodes giratòries - en una paraula, eines de mà d'obra rural que es van trobar als voltants de Zvizzhi. Els articles es pengen en espiral al llarg de tota l’alçada de les parets en blanc. La misteriosa atmosfera interior es forma a causa de la geometria circular d’una petita habitació de diàmetre (poc més de 3 metres). La il·luminació difusa suau té un paper important. La llum del sol, que penetra a l'interior a través d'una llanterna rodona al sostre, s'arrossega al llarg de les parets de terra i es dissol gradualment al crepuscle del museu. Curiosament, la llanterna està feta de vidre groc clar, que confereix a l’interior una càlida tonalitat daurada.
Sergei Choban, que va presentar personalment el seu projecte al festival, va dir que dins de la closca terrosa s’amaga un marc de fusta fiable sobre una base de maó. A la part superior del marc es va aplicar un guix de terra especial amb addició de palla picada. Aquest material fa del nou objecte una part integral de l’entorn, com si s’originés espontàniament a la terra on s’aixeca.
Als peus de l’inusual museu, hi ha un ampli sender que condueix al centre del poble. Des d’aquí ja es poden veure els contorns desiguals d’una altra fantàstica estructura de fusta de Nikolai Polissky. Aquesta gegantina escultura va rebre el nom irònic de "Selpo". Va aparèixer al lloc d'una antiga botiga rural amb menjador, que va deixar de funcionar a principis dels anys noranta. Algunes de les seves parets s’havien esfondrat fa molt de temps, les finestres havien estat destrossades i el sostre pla s’aguantava precàriament al marc oscil·lant de les parets. Nikolai Polissky, juntament amb els residents locals, van convertir les ruïnes en una autèntica obra d'art a gran escala. En lloc de superfícies de formigó pelades, van aparèixer torres de fusta tridimensionals, espirals i cornises. La forma de l’edifici ha canviat tant a l’exterior com a l’interior. En silueta, va començar a assemblar-se a un misteriós temple o pagoda antiga. A l'interior es van formar laberints de nínxols apartats, amples columnes, passadissos estrets i habitacions àmplies amb un contorn desigual d'obertures de finestres.
El volum complex té una estructura encara més intricada. Tot està muntat a partir de petits blocs de fusta de diverses formes, que s’enfilen com una barbacoa sobre cordes metàl·liques verticals. I, igual que un kebab en una broqueta, giren lliurement al voltant del seu eix, canviant constantment la idea del volum en general. L’espectacle va resultar impressionant i el seu disseny crida l'atenció. Com va explicar el mateix Polissky, tot això són residus de producció: restes, restes, trossos que van ser serrats en daus aproximadament de la mateixa mida i que en van recollir alguna cosa fascinant. A part, cal dir sobre les cordes d’acer que van constituir la base de tota l’estructura. Oleg Makarov, de l’oficina Polyhord, va proposar la idea d’una construcció d’aquest tipus, que alhora serveix com un instrument musical gegantí que ressona amb el volum intern. Com a resultat, un altre objecte es va amagar dins d'un objecte: "gusli-samoguds" espacials gegants.
Es va fer molta feina per enfortir l’esquelet de l’antiga botiga. En particular, calia reforçar la coberta, sobre la qual ara era possible pujar per una escala especialment construïda amb aquest propòsit. Segons l'artista, el nou objecte no té un propòsit separat. És en la seva forma pura un art dissenyat per enriquir l’ambient de vida, per definir més clarament el centre urbanístic de Zvizzhi. He de dir que l’autor va tenir força èxit, ja que històricament hi havia una gran plaça davant de l’antiga botiga que conduïa a la parada d’autobús: només faltava l’icònic objecte.
La parada d’autobús situada a poca distància de Selpo també va canviar notablement pel festival. Aleksey Kozyr va crear al seu lloc "Belvedere Zvizzhsky", un espai meditatiu amb els ulls orientats cap a l'eternitat. Tot i que, per ser sincer, els ulls "zombis" abultats miren al camp, però sembla molt impressionant, tot i que espantós. Fent una ullada més de prop, us adoneu que el cos de la parada és una cisterna metàl·lica d’un antic camió fariner, la part superior de la qual ha estat tallada i que hi ha disposats uns bancs còmodes: els residents poden descansar damunt d’ells mentre esperen l’autobús.. I darrere d’ells, en profunds nínxols, apareixien dos grans ulls. El paper de l’iris el tenen els bonics vitralls de Maria Koshenkova. Tal com expliquen els autors en la seva descripció del projecte, la seva creació es va inspirar en la filosofia de Diògenes de Sinop, que vivia en un barril de vi, demostrant així el menyspreu pels béns materials.
Un altre objecte important, creat a Zvizzhi en el marc d’Archstoyanie, va ser dissenyat per decorar la zona d’entrada a la casa de cultura del poble. Joves arquitectes de l’oficina Archpoint van assumir aquesta tasca. Zvizzhsky DK és un edifici de maons poc rellevant d’un pis sota un sostre de pissarra gris. Aquesta imatge no s’adapta bé a la greu funció del centre social i cultural de l’assentament. Aquestes consideracions van ser les que van guiar els autors quan van decidir construir una visera de fusta gran, des de la distància, notable sobre l’entrada. S’inspiraven en manualitats populars, és a dir, el famós joguet de fusta “l’ocell de la felicitat”, en què les ales i la cua es desplegaven com un ventall. Agafant llargs blocs de fusta, els arquitectes els van plegar i arreglar amb algun desplaçament. El resultat és una forma complexa que flueix suaument d’un pla a un altre. Es va aixecar un pòdium de pedra sota el dosser, que pot servir com un petit escenari, i es va col·locar un llarg banc una mica al costat. El resultat és un espai públic completament acabat que de seguida crida l’atenció.
Durant el festival, el Palau de la Cultura es va convertir en un lloc per a representacions i classes magistrals. Es va associar un ampli programa amb tallers infantils: els nens van aprendre a crear objectes interessants a partir de coses normals, esculpides amb fang i pintades.
No gaire lluny de l’entrada a la Casa de Cultura, Evgeny Kazakov i Olga Kozmanidze van instal·lar una bicicleta de dues places, que va passar a formar part d’una interessant instal·lació acústica. Va resultar impossible circular amb aquesta moto: estava fermament encadenat a terra, però tothom podia pedalar. Al mateix temps, des dels altaveus instal·lats al voltant del perímetre, se sentia música suau, el soroll de les veus i rialles alegres. Tal com van concebre els autors, d’aquesta manera una bicicleta és capaç de transportar els seus passatgers a la bella París com per art de màgia: els sons d’aquesta ciutat en particular es reproduïen quan pedalaven. Tot el que es necessita per al teleportació instantània és una bona imaginació i unes potes fortes.
Pel que fa al programa de l’esdeveniment, aquest any ha estat més que ple d’esdeveniments. I la majoria dels esdeveniments també es van celebrar al territori de Zvizzhi, obviant Nikola-Lenivets. Les representacions teatrals i les representacions escèniques es desenvolupaven en el context del transformat "Selpo", que semblava especialment impressionant amb la il·luminació nocturna. Tradicionalment, una sala de conferències funcionava en el marc del festival, també a Zvizzhi, al centre recreatiu. L’1 d’agost també hi va haver una taula rodona sobre el tema “Poble. Una mirada al futur”, on el comissari permanent d'Archstoyanie, Anton Kochurkin, va actuar com a moderador de la discussió. Però la part musical es va mantenir a Nikola-Lenivets: tota la nit, de dissabte a diumenge, els músics i DJs convidats van actuar a l’escenari principal de Versalles i a l’escenari experimental de la Rotonda. Un nou objecte d’art, Kukurussa, també va aparèixer a Nikola-Lenivets: a l’altura del segon dia del festival, l’oficina del Grup Ultimatum va llançar un petit estany al centre del càmping, una estructura cinètica calada que s’assembla a una espiga de blat de moro.
El més important del festival d’aquest any va ser que els residents de Zvizzhi i dels pobles propers estiguessin involucrats al màxim en tot el que passava. Van participar en la construcció d’instal·lacions, es van preparar per a esdeveniments i les van dur a terme ells mateixos. Els patis dels edificis residencials s’han convertit en cafeteries amb cuina tradicional local. El carrer central es va convertir en una fira sorollosa, on els residents oferien als clients la compra d’artesania. Es va organitzar recaptació de fons per a la restauració del club a prop del centre recreatiu. La gent, tot i l’aiguat, va sortir al carrer, rendint-se a viure la comunicació humana. I probablement aquest era l’objectiu i la tasca principal del festival del 10è aniversari, que va néixer al poble, va créixer als seus camps i va tornar el desè any de la seva vida per beneficiar-la.
