Les pràctiques de Wowhaus són un projecte educatiu que permet als joves arquitectes submergir-se en la professió, no de forma rutinària, sinó creativa, perfeccionant i realitzant les seves idees en col·laboració amb els arquitectes en exercici de l’oficina, inclosos els seus líders Oleg Shapiro i Dmitry Likin. Segons els arquitectes de Wowhaus, la quarta pràctica va ser la més fructífera. En un curt període de temps, un equip de set noies que venien de diferents parts del país van aconseguir desenvolupar i implementar un projecte de bassa per al festival Art-Ovrag a Vyksa i participar en molts grans projectes de l’oficina.
Els interns recorden que van començar la seva primera tasca menys d’una hora després de conèixer-se. En un mode tan intensiu, vaig passar per tot el curs d’estudi: tallers, conferències, sessions de pluja d’idees, nits sense dormir, participació en la construcció i supervisió.
Marina Pakhomova
intern de la quarta pràctica, ara arquitecte junior a Wowhaus:
“Jo, com se sol dir, vaig saltar al darrer carro, enviant la cartera una hora abans d’acabar el termini de presentació de sol·licituds per a les pràctiques. En tornar a Moscou des d’Alemanya, on vaig acabar el màster, vaig somiar amb trobar una feina que em portés plaer. Bureau Wowhaus semblava l’opció més interessant. Però quan vaig presentar la candidatura, no esperava que la selecció fos tan dura: set persones per seient. Vaig tenir sort i vaig formar part d’un gran equip amb la meva pròpia filosofia i la meva pròpia actitud envers la professió. També vam tenir sort amb l’equip d’interins, teníem tots la mateixa longitud d’ona, vam poder treballar junts el més ràpidament possible, plantejar i implementar projectes interessants.
Potser a causa de la cohesió especial de l'equip, els líders de Wowhaus van decidir convidar tots els interns al personal de l'oficina com a arquitectes menors. A continuació, es mostren alguns projectes en què van participar els interns de Wowhaus del 2017. ***
Balsa "Paradoxa" a Vyksa
La rotació d’un element, formada per dos trams d’escales, va ajudar a crear un dens nus espacial sobre un petit pegat flotant, que l’havia dominat íntegrament. Tot i que la bassa es va balancejar i els seus hostes sovint s’havien d’ajupir, hi podia cabre un nombre rècord de persones. Al final del festival, totes les basses, inclosa la "Paradoxa", eren recollides en el balanç per la ciutat i solien circular per l'estany.
Turons per al festival de focs artificials
A finals d’agost es va celebrar a Moscou el Festival Internacional de Focs Artificials. Per a ell, els interns, que en aquell moment ja havien rebut la condició d’arquitectes de l’oficina, sota la direcció d’Anastasia Izmakova, van desenvolupar els conceptes de set objectes d’art, personificant els set turons de la capital: Borovitsky, Tagansky, Strastnoy, Sretensky; Ivanovskaya i Pskov Hills, així com Vorobyovy Gory. A cadascun se li va confiar un objecte. El treball sobre els projectes va començar amb una profunda immersió en la història, amb una conferència de dues hores a càrrec de l’erudit de Moscou Philip Smirnov, que va permetre obtenir la màxima quantitat d’informació interessant no només sobre els turons, sinó també sobre Moscou en general. ***
Turó de Borovitsky
Sofia Zhukova
La instal·lació es va presentar en forma de simbòlica plaça de la ciutat, envoltada per una tanca de fusta vermella, al centre de la qual hi ha un gronxador de 12 metres. En silueta, com la tanca, pintades de vermell, s’assemblaven a una torre alta. La plaça, malgrat que estava col·locada sobre la gespa, va fer pensar als visitants en la plaça vermella amb les parets del Kremlin, mentre que el material escollit per a la tanca (blocs de fusta de diverses mides) va servir de recordatori de la pineda situat en aquest turó. D’això va sorgir el nom - Turó Borovitsky.
"La Plaça Roja és una associació estable que volia deixar", explica l'autora del projecte, Sofya Zhukova. - L’únic que s’hi associa directament és el color. Històricament, la Plaça Roja sempre ha estat el lloc principal per als festivals folklòrics, de manera que vaig escollir la idea de la unitat nacional com a principal. Aquí va sorgir la imatge d’un gronxador: un element unificador universal que agrada tant als adults com als nens”.
Tots els dies del festival, els gronxadors, en els quals, segons l'antiga tradició russa, només es podia gronxar estant de peu, gaudien de la popularitat. Els interns recorden que fins i tot els constructors que van instal·lar el gronxador al parc, un cop acabades les obres, no es van poder resistir a fer un passeig pel gronxador.
Tobogan de costura. Turó de Tagansky
Ekaterina Kovbashina
Shvivaya Gorka és un lloc per al desenvolupament d’artesania i oficis. Durant segles, els tallers de teixit han funcionat en aquesta part de la ciutat, de manera que Ekaterina Kovbashina, creant la seva instal·lació, va partir de la imatge d’un teler antic. El teler, que, segons la intenció de l'autor, durant els dies del festival s'havia d'utilitzar per al propòsit previst, va ocupar la posició central de la instal·lació. Una cosa com una torre ha crescut al seu voltant, reunida a partir dels seus elements i detalls individuals. Es podria entrar a la torre i fins i tot intentar teixir un tros de lli.
"Vaig suposar que l'estructura de la torre seria metàl·lica, però al final era de fusta", diu Yekaterina Kovbashina. "Tampoc hem pogut ressaltar els fils i implementar el component interactiu. Però, en general, tot funcionava: l’objecte era molt popular entre els nens, i els adults el veien des de diferents angles i sortien amb associacions: algú el comparava amb un capoll de papallona, algú amb un pingüí. Per a mi, aquest és el primer projecte implementat a tal escala ".
Sparrow Hills
Christina Rykova
Kristina Rykova, creant el seu objecte artístic, es va inspirar en l’altura de la Universitat Estatal de Moscou i va prendre com a base l’estrella que adorna l’agulla de l’altura. La seva escala real és impressionant: 8 metres de diàmetre. Però és gairebé impossible adonar-se’n, ja que tothom està acostumat a veure l’estrella només de lluny. Christina va proposar baixar l'estrella del cel a la terra i va arribar a una estructura de fusta, en termes de repetir els contorns de l'estrella en la seva escala real. El forat al sostre de l'estructura es fa amb la mateixa forma, però una mica més petit. Estava previst decorar les parets amb estrelles. Es va suposar que, entrant a l'interior, seria possible observar les estrelles sota els nostres peus, per sobre dels nostres caps, i fins i tot al nostre voltant.
"El projecte ha canviat molt durant la construcció", va explicar Kristina Rykova. - Inicialment, tenia previst construir un objecte a partir de fusta, però, a causa de l’elevat cost de la construcció, es va haver d’abandonar aquesta idea. Les parts de fusta es van substituir per cintes de tela vermella ". No obstant això, la imatge de l'estrella era fàcil de llegir en el disseny modificat.
Ivanovskaya Gorka
Alina Malysheva
Ivanovskaya Gorka està associat a la imatge de la catedral de Sant Pere i Pau. Però, com a base del seu projecte, Alina Malysheva va prendre la imatge no de la mateixa catedral, sinó d’una organització i endavant, els sons de la qual han omplert les seves parets des del 1837. La instal·lació juga amb una viva imatge artística d’un orgue format per moltes canonades. Però aquí les canonades, embolicades en una closca translúcida blanca amb perforacions, estan disposades de forma força caòtica i tenen diferents escates, des de gegants, a les quals podeu entrar com una habitació, fins a petites decoratives. En temps de vent amb el moviment de l’aire a través de canonades de diferents diàmetres, la instal·lació s’ha d’animar amb un so musical.
A més del fet que la pròpia instal·lació és un instrument musical, Alina va proposar col·locar també instruments musicals inventats dins de cadascun dels tubs, per exemple, un xilòfon fabricat amb materials de rebuig, una campana o un tub de comunicació. Però la idea no es va implementar i, en canvi, va sorgir una altra: una instal·lació interactiva que us permet transformar i aplicar efectes al so de la vostra pròpia veu. "Als visitants els ha agradat molt aquest component del joc", recorda Alina Malysheva. "La gent tocava les tecles, corria d'una canonada a una altra com un laberint, cridava i estampava, creant un ressò constant".
Turó de Sretensky
Alina Rakhmatullina
Una vegada es va trobar una gran font d’aigua a la plaça Lubyanskaya: la gent va venir aquí amb barrils i galledes per buscar aigua de l’aqüeducte de Mytishchi. Va ser aquesta imatge la que es va convertir en la base de l'objecte d'art d'Alina Rakhmatullina. La noia va proposar construir una font a partir de nombroses canonades d’aigua entrellaçades, pintades amb diferents colors vius. L’aigua circula cíclicament a través de les canonades, omplint el dipòsit situat a la base de l’estructura. Perquè l’aigua ompli el dipòsit, cal prémer el botó. L’interès és que, després de premsar, l’aigua pot sortir de qualsevol canonada, és impossible endevinar de quina.
La font que es va realitzar durant el festival va tenir lloc a la zona de menjars i va rebre inevitablement un altre propòsit funcional: Alina Rakhmatullina recorda que la gent la feia servir per rentar-se les mans abans de menjar. Als visitants més joves del festival els va agradar més el joc prement els botons.
Passion Hill
Nina Stepina
Passion Hill i el carrer Tverskaya situat al seu lloc estan indissolublement lligats al trànsit. El carrer sempre ha estat l’artèria principal de transport de la ciutat, va ser al llarg del qual van passar el primer cotxe amb cavalls, les diligències i el primer tramvia. Però la història més inusual associada a aquest lloc és l’ampliació del carrer als anys trenta. Llavors es van començar a moure els edificis, que es van transportar a la nova línia vermella dels rails.
A la instal·lació de Nina Stepina també apareixien els rails al llarg dels quals es mouen els carros. Una mena de ferrocarril de 25 metres està dissenyat per una estructura lleugera de nombrosos arcs quadrats. En perspectiva, s’assemblen a un portal. Sembla especialment impressionant a les fosques, gràcies a la llum de fons. El portal acaba amb una gran pantalla on es transmeten contínuament pel·lícules històriques sobre el carrer Tverskaya i Moscou.
Turó de Pskov
Ekaterina Sporykhina
Pskovskaya Gorka - es trobava a la part nord-est de Zaryadye i en quedava poca cosa - un record als edificis del parc i la ubicació elevada de l’església de Sant Jordi, en blanc i negre. La rica història d’aquest barri de Moscou va donar moltes imatges per crear una instal·lació: en diferents moments hi havia centres comercials i residencials, un gueto jueu, un pati anglès. Després es van enderrocar tots els edificis per construir el vuitè gratacel estalinista, i després el turó també va desaparèixer: el relleu es va anivellar.
Ekaterina Sporykhina, arquitecta de l’oficina de Wowhaus, que va substituir a una de les persones en pràctiques en aquesta obra, va decidir recrear l’hotel Rossiya a una escala 1:10 a la seva instal·lació per recordar una etapa sens dubte significativa en el desenvolupament no només de Pskov. Turó, però tota la ciutat. Una estructura de fusta lleugera feta amb tires fines repeteix exactament les dimensions i l'estructura de l'hotel enderrocat amb un gran pati i una torre al centre. L’arquitecte va intentar preservar fins i tot la funció de l’hotel organitzant alguna cosa com habitacions d’hotel amb hamaques i poufs tous.
Wowhaus recluta interns diverses vegades a l'any, estigueu atents.
