Al Museu d’Arquitectura. AV Shchusev a Moscou inaugura l'exposició "Emilio Ambas: de l'arquitectura a la natura". El vernissatge tindrà lloc el 6 d’abril, a les 18:00, en el seu marc, tindrà lloc una conferència del comissari de l’exposició, Vladimir Belogolovsky.
– Per què vau escollir Emilio Ambas com l’heroi de la vostra propera exposició? Com són rellevants les seves obres i idees a finals del 2010?
Vladimir Belogolovsky:
– Va passar que em va triar com a conservador. Ens vam conèixer fa deu anys, quan vaig venir al seu estudi de Nova York per fer una entrevista a la revista Tatlin. En general, aquesta és la meva manera de conèixer a tots els arquitectes més importants: no faig entrevistes per publicacions, és una forma de comunicació tan senzilla com per a mi. Tan bon punt vaig entrar, va dir: “Apaguem la gravadora i parlem. I cap entrada ". I després de la nostra conversa, em va donar un full amb les "meves" preguntes i les seves respostes: "Podeu publicar això". Al cap d’un temps, li vaig portar la publicació. Em va mirar i es va oferir a sopar junts. Quan se servia el cafè, preguntava directament: "Com puc ajudar-te?" Em vaig oferir de comissariat de la seva exposició, a la qual va dir: "Quin és el vostre segon desig?" Va ser abans del meu viatge a Austràlia i li vaig demanar que em presentés una persona amb qui pogués crear una mena de projecte curatorial. Em va posar en contacte amb Penelope Seidler, la vídua del destacat arquitecte australià Harry Seidler, que, quan em van demanar que fes una petita exposició, va replicar: "Per què no organitzes una gira mundial?" Cal tenir en compte que vaig escoltar per primera vegada el nom de Seidler d’Ambas dues setmanes abans i vaig ser el candidat menys probable a supervisar aquest projecte a tota Austràlia, on fins i tot els taxistes en saben el nom. Tot i això, vaig estar d’acord sense la més mínima vacil·lació. I uns anys més tard, quan la meva exposició es va mostrar a desenes de ciutats de tot el món, vaig rebre un missatge d’Ambas: “Esteu fent una gira tan meravellosa per Seidler. Voleu fer la meva gira? " Així es va fer realitat el meu primer desig.
Les obres d’Ambas són atemporals. Són el producte de la seva imaginació més rica. Aquests projectes ens permeten ser transportats a una mena de poètica del món idealitzat dels contes, mites i rituals de fades. Per tant, en aquest cas, difícilment es pot parlar d’una certa rellevància. En general, cal anar amb compte en la recerca de la rellevància en l’art, i l’arquitectura és art, oi? Tot i això, el que uneix totes les obres d’Ambas és la seva connexió amb el paisatge. No hi ha un sol projecte que no segueixi el següent principi. Cadascun dels seus objectes és cent per cent edificable i cent per cent paisatgístic. Cada edifici retorna a la gent com a mínim tot el territori ocupat en forma de jardí o parc. Aquesta és la posició de principis de l’arquitecte. Considera que no és ètic no intentar millorar el lloc heretat per l’arquitecte. Avui, quan a l’entorn professional només parlen d’arquitectura verda, què pot ser més rellevant que discutir els projectes del seu progenitor? Al cap i a la fi, utilitza el verd, les plantes, l’aigua i la llum en la seva arquitectura com a material de construcció principal des de mitjan anys setanta.
Si escolteu Ambas, també li interessa el component “metafísic” de l’arquitectura, la seva connexió amb arquetips i conceptes bàsics de la vida humana i social, en el sentit del desig de millorar la vida de les persones i purament pragmàticament. inclosa la línia ecològica i eficient en recursos. Però, què en definitiva domina la seva obra?
– Amb raó vau assenyalar que la seva arquitectura és precisament creativitat, cosa que no es pot dir sobre la majoria dels projectes que heu caracteritzat amb paraules com "ecològic" i "eficient en recursos". Per descomptat, la metafísica és el primer per a ell. Bé, imagineu-vos a un jove que es dedica a l’arquitectura perquè vol crear edificis eficients en recursos. Això és absurd. Viatjo molt per tot el món i us dic amb seguretat que avui l’arquitectura està simplement malalta. Es troba en una crisi més profunda. Saps per què? Perquè gairebé totes les idees es redueixen a un mateix pensament: la introducció de l’arquitectura a la natura o la natura a l’arquitectura. Aquest és un objectiu molt noble, però avui és tan dominant que deixem de pensar i d’intentar crear una arquitectura diferent i, sobretot, personalitzada.
Ja ho sabeu, si fa 10-15 anys vaig demanar als arquitectes que definissin la seva obra amb paraules separades, llavors no vaig saber que aquestes paraules serien les mateixes per a cap arquitecte. N’hi havia molts: complexitat, claredat, ambigüitat, estructura profunda, incompletesa, provocació, rapidesa, ingravidesa, etc. Tothom tenia la seva pròpia visió i, quan el 2012 el comissari de la Biennal de Venècia, David Chipperfield, va fer sense raó la pregunta: què és el terreny comú ?, és a dir, què ens uneix? Denominador comú. Tanmateix, al cap d’uns anys es va fer evident que era llavors quan l’arquitectura es trobava al cim del seu enlairament creatiu. Li van tallar les ales i, com a mínim, des de fa dos anys –després de la Biennal del 2016, quan Alejandro Aravena finalment va excomunicar l’arquitectura de l’art–, ens dediquem a la pragmàtica. I ens agrada tant que avui gairebé tots els arquitectes líders, responent a la pregunta que he esmentat, repeteixin la mateixa paraula a l’uníson: la naturalesa. I per on comença el vostre projecte, amb l’anàlisi del lloc. Tot com a substitut. Estic buscant per tot el món buscant originalitat i em responen a Pequín, Nova York, Ciutat de Mèxic amb les mateixes paraules. Quan es parlen les mateixes paraules en el llenguatge de diferents arquitectes, vol dir que es neguen a pensar per si mateixos. Per descomptat, hi ha excepcions, però també hi ha una tendència a seguir la moda i no irritar els crítics, que avui determinen si aquest edifici és bo o no, segons la taula. El projecte verd és excel·lent, el projecte social és molt bo, el projecte escultòric i “icònic” ja no serà elogiat per això.
Per això, és precisament avui en dia que cal mostrar els projectes d’Ambas. Es tracta de projectes d’un creador lliurepensador. Expressen el seu complex món interior. Sí, hi ha un risc en aquests projectes perquè no es poden explicar. No es pot ensenyar als estudiants a somiar amb els seus projectes quan arribin a Ambas. La seva experiència no és transferible, de la mateixa manera que l’experiència de molts arquitectes originals, l’arquitectura dels quals no obeeix a una fórmula o metodologia determinada, és indescriptible, com en el cas de Rem Koolhaas o Bjarke Ingels. Però quan s’estudia la creativitat d’aquests arquitectes, s’entén principalment: l’arquitectura no és una cerca de respostes, sinó una cerca de preguntes. L’arquitectura ambas és una de les moltes maneres de crear arquitectura. I si mostreu a un estudiant deu camins diferents, us asseguro que en sortirà un onzè. És per això que es necessiten exposicions d’aquest tipus, entre altres coses.
L’experiència llatinoamericana no anglosaxona té un paper en els projectes d’Ambas? No em refereixo només a la seva terra natal, sinó també al posterior interès per Barragan, etc
– Certament. La seva experiència encara molt primerenca, mentre estava a l’escola, és molt indicativa a l’estudi de l’arquitecte argentí Amancio Williams. Ambas el considera un veritable poeta. I Luis Barragán és una història independent. L’acaba d’obrir. Ja ho sabeu, els principals arquitectes de Mèxic em van dir que només van notar Barragán després de l’exposició del MoMA de 1976, que Ambas estava supervisant. Poques persones el coneixien, simplement se'l considerava un excèntric. Però en aquell moment ja era un home vell i va aconseguir construir-ho gairebé tot. Ambas fins i tot va convèncer Barragán en un dels seus darrers projectes, la casa Casa Gilardi a Ciutat de Mèxic amb la seva famosa piscina, on l’espai es desmaterialitza literalment en tons blaus, vermells, grocs i verds. La idea d’Ambas era presentar als arquitectes de llavors, que en aquella època prestaven més atenció a les qüestions sociològiques que a l’arquitectura com a art, una arquitectura tan sensual, jo diria, màgica. Va funcionar i l'exposició va batre rècords d'assistència i es va mostrar a moltes universitats d'Amèrica. Per descomptat, l’arquitectura de Barragán és diferent, però es pot descriure amb les mateixes paraules. És poètic, fabulós, ritual i conté els mateixos ingredients: aigua, fonts, plantes i graons que condueixen al cel i al sol.
Emilio Ambas: un dissenyador de vegades treballa com a enginyer, amb una visió absoluta del vessant tècnic de la qüestió. Aquest enfocament s’estén a l’arquitectura?
– Destacaria el seu do com a inventor. Fa broma que aquesta paraula li bastaria a la tomba. No pot deixar d’inventar, hi ha aquesta gent. I entre els arquitectes n'hi ha. Se li dóna. Cadascun dels seus projectes, ja sigui un edifici, un bolígraf o una cadira, és un invent. Una persona s’asseu en una cadira ordinària i pot seure així durant cinc minuts, o set. En la posició més còmoda, es torna incòmode ràpidament. Què fa una persona normal? Canvia de postura. Què fa un inventor? Es planteja un repte i, per tant, el 1976 apareix la primera cadira ambas ergonòmica del món, anomenada Vèrtebra, que respon a les vostres ganes d’inclinar-vos cap endavant o cap enrere. Però l’enginy dels seus edificis no es troba en la fabricabilitat, sinó en la invenció de nous arquetips: una màscara de casa, una casa-jardí, una casa-cova, un edifici-muntanya, un edifici-hivernacle, etc.
I, en conclusió, diré que no voldria en absolut ser considerat un especialista en arquitectura d’Ambas ni en la mateixa arquitectura verda. Ja ho sabeu, el meu recent viatge a la Xina m’apassionava tant amb l’arquitectura verda que em van proposar d’ensenyar-hi. Quan van començar a discutir el tema, em van donar un curs sobre arquitectura verda. Ara lluitaré contra aquest fenomen des de dins. Per tant, en primer lloc sóc curador. Trobo un tema que m’interessa i intento atraure l’interès dels altres. Però no es tracta d’un tema concret. Qualsevol exposició no és el final, sinó el principi. Una exposició d’èxit no és la que acudeix amb més gent, sinó la que acudeix amb una proposta per fer un nou projecte. Bé, si algú em diu alguna vegada: "Ja ho sabeu, fa 20 anys la meva mare em va portar a la vostra exposició i ara em vaig convertir en arquitecte", doncs, serà molt commovedor.
