Aquest any, el públic va ser presentat solemnement al Pavelló Italià, situat a la part nord-oest de l’Arsenal, al costat dels jardins Delle Vergini. Abans s’hi van fer exposicions italianes: fa dos anys a la Biennal d’Arquitectura, en aquestes sales, van mostrar una exposició de 12 projectes d’habitatge italià. Ara l’espai s’ha reconstruït, ampliat (el 2009 de 800 a 1800 metres) i s’anomena Pavelló Italià. Eliminant així la confusió entre el "pavelló italià" de Giardini, on els expositors no nacionals, sinó internacionals, han estat exposats durant molt de temps (ara es diu Palazzo delle Esposizioni) i l'exposició nacional italiana, que finalment va rebre l'estatus de " pavelló ".
Aquest esdeveniment hauria d'haver estat marcat amb una exposició "emblemàtica", que el comissari, guanyador del Premi Biennal de Crítica 2006, Luca Molinari, no va deixar d'organitzar. Sota l’epígraf “Ailati. Reflections from the Future”, va mostrar una visió panoràmica de l’arquitectura italiana“ahir, avui i demà”. Va intentar trobar les arrels d’un problema assenyalat a tot arreu: des de finals dels anys vuitanta, Itàlia ha perdut la seva forta posició en el camp arquitectònic internacional i, a excepció de Renzo Piano i, en menor mesura, Massimiliano Fuksas, els seus arquitectes construeixen poc a l’estranger i no criden massa l’atenció. En els darrers vint anys, no ha aparegut cap obra important del teòric italià i la qualitat arquitectònica dels edificis ha anat disminuint constantment a les fronteres del propi país; l'arquitectura es va convertir en quelcom poc important en l'opinió pública, en una branca de l'art aplicat i va perdre la seva "identitat nacional". Molinari fomenta el retorn del significat cívic i la capacitat d’influir en la vida de les persones i vol examinar de nou els problemes de disseny, escollint la paraula clau Ailati per a aquest enfocament: una imatge mirall d’Itàlia. Molinari descriu els esdeveniments de l’àmbit professional i públic 1990-2010 a la instal·lació informativa “Amnesia” (que significa la “pèrdua” de l’arquitectura italiana del procés històric): allà es pot esbrinar que durant els darrers 20 anys hi ha moltes figures destacades de han deixat la postguerra, des d’Aldo Rossi abans d’Ettore Sottsas, i va començar l’era de l’arquitectura digital, la generació més jove es va fer molt més mòbil i van començar a aparèixer edificis de més qualitat a les províncies que als centres culturals i econòmics tradicionals.
La segona secció, "Laboratori Itàlia", demostra el potencial dels arquitectes que treballen actualment: en 10 subseccions (incloent: "És realista construir quelcom d'alta qualitat amb un pressupost de 1.000 euros / m2?" O "Què s'ha de fer amb la propietat confiscada a la màfia? ") 40 dels projectes més interessants dels darrers tres anys: ja implementats o en l'última fase de construcció. L'exposició detallada il·lustrada crida l'atenció durant molt de temps.
No obstant això, la part més brillant, tot i que menys informativa de l'exposició italiana va ser la secció del futur, "Itàlia 2050". Molinari el va crear en col·laboració amb els editors de l'Italian Wired, els empleats dels quals han recomanat a 14 científics, professionals dels mitjans de comunicació, cineastes i artistes destacats que configuren el futur avui. Cadascun d'ells va presentar la seva visió del país i del món en 40 anys, i aquestes idees es van plasmar en forma material amb l'ajut de 14 dissenyadors i arquitectes. Els objectes resultants es col·loquen en una plataforma alta; per veure-les millor, cadascú ha de pujar per una escala especial. Aquesta solució a l’exposició li dóna intriga, tot i que la connexió d’estructures que recorden les escultures abstractes amb indicadors lluminosos-explicacions “Matèria / Antimatèria”, “Plaer / Sentiments”, etc. en el millor dels casos sembla subtil. No obstant això, l'edició especial amb cable conté una guia detallada d'aquesta part de l'exposició. En general, el pavelló italià és, sens dubte, una de les "contribucions" nacionals més reeixides a la Biennal, la seva part d'entreteniment és directament proporcional al contingut notable i l'única pregunta sense resposta és la següent: com es relaciona tota aquesta diversitat? al tema de la Biennal "La gent es troba en l'arquitectura" i el principal motiu de l'espai per a això?
Tanmateix, es pot fer la mateixa pregunta als britànics: el nom de la seva exposició "Villa Frankenstein" es pot interpretar com una al·lusió a les seves moltes parts. Els curadors el "cosien" de diferents peces de la mateixa manera que Frankenstein, el seu monstre. Però la versió oficial és més segura: és una referència a John Ruskin: la seva queixa que la influència dels seus llibres va donar lloc a "monstres" arquitectònics en forma de cases i pubs de gust medieval (inclòs el venecià) a tota Anglaterra. De fet, el lloc central del pavelló l’ocupen els quaderns de Ruskin, il·lustrats amb fotografies de la Venècia del segle XIX. Però a ells s’afegeix una exposició dedicada a l’ecosistema de la llacuna veneciana, equipada amb aus farcides i un aquari amb la flora de les seves maresmes, així com una secció de les grades de l’Estadi Olímpic 2012 de Londres a escala 1: 10, que serveix de seu per a seminaris. Sota ella hi ha una altra exposició dedicada al moviment per la igualtat de drets de les dones a Itàlia i a l’estranger. Tot això n’hi hauria prou, però els comissaris no van oblidar no només les dones, sinó també els nens: davant dels esglaons del pavelló se'ls va concretar una piscina poc profunda (en lloc del bassal que va "escollir" aquesta part del land), i l’artista Lottie Child va organitzar juntament amb els nens venecians el projecte “Street Education”, dedicat a la seguretat i l’entreteniment als carrers de la ciutat. Tot això difícilment està unit pel tema comú de la influència de Venècia en els britànics, directes i indirectes (és a dir, a través de Ruskin).
D'altra banda, els comissaris alemanys van prendre literalment el lema de la Biennal: el seu pavelló s'ha convertit en un lloc de trobada en el sentit literal de la paraula. Es tracta del "Saló vermell" per a converses sobre un tema arquitectònic, decorat amb 182 dibuixos d'arquitectes, crítics i artistes als quals se'ls va demanar expressament que expressessin els seus "desitjos arquitectònics" mitjançant gràfics: al cap i a la fi, el nom de l'exposició és el gairebé intraduïble Sehnsucht: desig, enyorança. Així, els comissaris van intentar obtenir una "instantània" o "repartiment" del món interior d'un arquitecte alemany modern. El saló central es complementa amb quatre espais "simbòlics": "Mirror Hall", "Room with a View", "Dark Room" i "Emptiness" (no obstant això, aquest últim no està del tot buit: hi ha una petita pantalla amb un resum obra de videoart), així com la instal·lació d'àudio "Venice" de l'estudi U5: enregistrament de sorolls i sons típics d'aquesta ciutat. Tot això hauria de ser suggeridors, despertar desitjos, crear impressions, és a dir, treballar amb "qüestions subtils". Però també es preveu una sèrie completament tradicional de simposis i taules rodones, que també haurien de contribuir a la comprensió del món interior de l'arquitecte i, a través d'ell, de tota l'arquitectura. Sens dubte, es tracta d’una sortida inesperada a la situació: una sortida de l’arquitectura al món de les idees i els desitjos, de l’espai real a l’esfera mental. Però una decisió tan audaç requereix una plasmació extraordinària que, malauradament, no es troba al pavelló alemany.
Al pavelló dels Països Baixos, els comissaris de l’oficina de paisatges de Rietveld van presentar l’exposició “Empty NLs, where architecture meet ideas”, interpretant amb intel·ligència el tema de la Biennal. Van calcular que el pavelló estava ocupat per exposicions durant només 3,5 mesos a l'any, cosa que significa que des de la seva construcció (1954), el seu edifici ha estat buit durant un total de 39 anys. Tot i això, malgrat l’inici divertit, la trama presentada a l’exposició holandesa és més que seriosa: a Holanda, milers d’edificis administratius i públics dels segles XVII-XXI, edificis de l’estat, queden buits a l’espera de la decisió del seu destí (reconstrucció, demolició, etc.), i això no compta amb instal·lacions militars i erms. El seu nombre augmenta cada setmana i, de fet, representen un recurs valuós per a sectors innovadors de l’economia, principalment les “esferes de l’economia del coneixement”, el desenvolupament del qual el govern holandès ha reconegut recentment com a prioritat (bé, no només el nostre govern està interessat en la innovació). Segons els autors de l’exposició, tots els edificis buits es poden utilitzar com a laboratoris científics, tallers d’arquitectura i disseny, etc., que tindrien un efecte secundari positiu en crear vincles interdisciplinaris vius. Els comissaris insten les autoritats a prendre una decisió adequada tan aviat com sigui possible. Materialment, aquestes idees s’expressen al mateix temps de manera lacònica i eficaç: la planta inferior del pavelló està naturalment buida. A la part superior, a la planta del balcó interior de la galeria, hi ha cables d’acer sobre els quals es fixen molts models d’edificis (els que estan buits als Països Baixos reals), tallats en escuma blava. Des de dalt, quan es veu des del balcó, tot sembla una catifa blava en relleu. Els models es complementen amb esquemes formats per passadors clavats a la paret de les escales i fils estirats entre ells.
Els francesos han continuat amb èxit la línia de la serietat: la seva exposició titulada "Metropolis?" dedicat a la planificació urbana moderna, més concretament, a grans projectes que s'estan desenvolupant actualment per a París, Lió, Marsella, Bordeus i Nantes. Tots ells es presenten en forma de pel·lícules, que duren un total de 4 hores (una hora a cadascun dels salons). Però la solució dinàmica d'aquests vídeos us fa lamentar que sigui gairebé impossible veure'ls completament. Pel que fa a la idea principal i la connexió amb el tema de la Biennal, el comissari del pavelló, Dominique Perrault, subratlla la importància per al desenvolupament d’una gran ciutat d’espai lliure-buit com a teixit de connexió, lloc per a la vida i el material. per al desenvolupament potencial (el pavelló francès es discuteix amb detall a l’article d’Alexei Tarkhanov a Kommersant).
És fàcil veure que les exposicions dels principals països del panorama arquitectònic mundial a la Biennal presenten punts de vista extremadament diversos, tant sobre l’arquitectura com sobre el propi esdeveniment. Tanmateix, seria estrany esperar la uniformitat, sobretot a l’època de la "crisi" que requereix inventiva.
