De l’11 al 13 de novembre tindrà lloc a Gostiny Dvor el XXVIII Festival Internacional d’Arquitectura "Zodchestvo". Aquest any, el major esdeveniment arquitectònic del nostre país se celebrarà sota el tema "Eternitat". Què hauria de ser l'arquitectura, durant un temps o durant segles? L’arquitecte és el mestre del temps o simplement un observador resignat? Aquí hi ha algunes de les preguntes que planteja el manifest curatorial.
El comissari del festival, cofundador i redactor en cap de l’editorial TATLIN, Eduard Kubensky, ens va explicar la seva difícil relació amb Eternity i per què aquest any Zodchestvo no es convertirà només en una mostra d’èxits regionals.
Per què s’escull Eternity com a tema del festival Zodchestvo?
A la mitologia grega antiga, hi ha tres tipus de criatures: les persones, els herois i els déus. La vida del primer és finita, la segona és capaç d’obtenir la immortalitat, la tercera és eterna. En cas contrari, aquestes tres entitats són molt similars: beuen vi, es diverteixen, competeixen, estimen i odien. Si un d’ells no és capaç de fer alguna cosa, sempre ho pot aprendre. Un exemple d'això és el nostre estimat Dèdal (Cristall Dèdal és el principal premi del festival Zodchestvo - ed.), Que ha comprès l'art del vol. No vull morir, vull ser com Déu!
L’altra cara d’aquest assumpte rau en el fet que una persona perd el sentit del temps en moments d’amor, inspiració i impuls creatiu. Només en estar en procés de creació, es pot sentir la plenitud de l’ésser. No és d’estranyar que diguin: “Les hores feliços no s’observen”, perquè la felicitat dóna l’eternitat. Us explicaré més coses: canviaria el nom del festival Zodchestvo per "Eternitat".
De quin tipus d’etern podem parlar a l’era de la “mentalitat d’un sol ús”?
Un sol ús no és menys material que el reutilitzable. Els ossos de dinosaures, concebuts per la naturalesa per a un sol ús, són molt més antics que les piràmides egípcies, erigides per les persones amb l'esperança de la immortalitat. Els coberts de plàstic poden ser els artefactes de la nostra època, no els diamants.
L’arquitectura, en ser un art material, pot assolir la immortalitat. Tot i això, és possible que "aviat arribi un cometa i després morirem tots", tal com va cantar Mike Naumenko. Em nego a creure que el món en què vivim només tingui un component material. Crec que hi ha alguna cosa més que encara no som capaços d’entendre. D'acord, és difícil imaginar que la gent hagi comprès absolutament tots els secrets de la vida i hagi arribat fins al final? Al cap i a la fi, no hi ha fi, de la mateixa manera que no hi ha principi: això es diu eternitat. Formem part d’un món en constant moviment i creació. I mentre la creació no s’aturi, som eterns.
Crec que aquest és el propòsit més alt de qualsevol arquitecte, i en absolut a la placa de l’autor de l’edifici. Per què no ens hauríem de conformar amb l’acte de creativitat, descartant la vanitat? El que hem construït es convertirà inevitablement en sorra, de la mateixa manera que la bifurcació amb la paraula "eternitat" només es convertirà en un ressò de la nostra història que sona des de fa segles. Com va dir l'arquitecta Ilya Chernyavsky, “l'arquitectura no són materials i no un edifici en si, sinó només la màxima qualitat del que s'està construint. El seu significat és com construir, no què i a partir de què ". Estic completament d’acord amb ell!
De quines maneres un arquitecte pot arribar, si no, a l’eternitat, si més no?
Per apropar-se a l’eternitat, n’hi ha prou amb agafar un llapis. I per trobar-lo, heu d’alliberar-vos de tota mena de “-ismes” i préstecs. La nostra consciència està tapada amb llast cultural. Ens comparem constantment amb Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright i alguns encara es diuen modernistes … Intentant repetir l’èxit d’una altra persona, ens convertim involuntàriament en imitadors. I només cal donar un llapis a la mà l’oportunitat de dibuixar allò que “li vindrà al capdavant”.
L’única oportunitat per sortir d’aquest paradigma és deixar de treballar i consumir. Tan bon punt ja no necessitem vendre, comencem a crear coses no per a una altra persona, sinó exclusivament per a nosaltres mateixos. Com a idealista, somio que algun dia la humanitat es convertirà en ociosos aturats, en una civilització d’artistes. I si milers de milions de persones suren al llarg del riu de la creació, un dia segurament es portaran al mar de l’eternitat. Només es pot endevinar quin lloc ocuparà l'arquitectura al nou món, però crec que l'estimació deixarà de tenir un paper decisiu.
Com es reflectirà el tema del festival a l’exposició i al programa empresarial?
Com a persona supersticiosa, he notat més d’una vegada que els plans anunciats tendeixen a fracassar. Només puc dir que Zodchestvo tindrà molts textos. Potser per les particularitats de la meva activitat principal, o potser perquè la majoria de les imatges arquitectòniques han deixat d’inspirar-me. Crec que el festival hauria de ser principalment una manifestació i no una llista dels èxits de la indústria, per molt impressionants que siguin.
I, tanmateix, deixem de banda la superstició. Parli'ns del projecte especial curatorial
Persuadit! Molta gent recorda la forquilla de plàstic d’un sol ús amb la inscripció “Eternity”. Tot va començar amb ella. Aquesta imatge va néixer del rerefons de la meva participació al concurs de comissaris i del tema del festival del 2019 "Transparència". Per cert, l'esmentada bifurcació es va presentar a un dels conservadors de l'any passat "Arquitectura" Vladimir Kuzmin.
Mentre perfeccionava el meu manifest, vaig tornar a revisar les meves pel·lícules preferides sobre arquitectes. Imagineu-vos la meva sorpresa quan vaig trobar aquella bifurcació en un d’ells! Al minut 51 del quadre "El meu arquitecte", dedicat a Louis Kahn, de sobte va aparèixer a la pantalla el "Llibre dels vaixells bojos" i, amb ell, "Vaixell de forquilles", "Vaixell de galetes" i fins i tot "Vaixell- embotit amb enganxat amb escuradents ". "Eureka!" - Vaig exclamar, assegut a la dacha al desert dels Urals. Havent rebut una excusa digna per a la meva bogeria, vaig decidir a tota costa construir el meu propi "Vaixell de forquilles" com a il·lustració del tema "Eternitat" declarat al manifest.
Més tard, durant la discussió sobre el concepte del festival, el primer vicepresident de la SA de Rússia, Viktor Logvinov, va pintar en broma sobre la paraula "eternitat" quatre lletres més, rebent "(front) eternitat". "Brillant!" - Vaig exclamar, assegut aquesta vegada al Sindicat d'Arquitectes de Granatny Lane, i vaig decidir a tota costa construir el meu propi "Vaixell de salsitxes amb escuradents enganxats" com a il·lustració del tema "Humanitat".
I llavors va començar la pandèmia. Tot el que m’envoltava entrava en hibernació i fins i tot jo feia una mica de migdiada. Somiava que navegava amb el meu "vaixell boig" i els meus arquitectes preferits tallaven les onades a prop. Sergei Tchoban celebra el 300è aniversari de Piranesi amb una goleta que porta el seu nom, Vladimir Kuzmin controla una enorme fragata de paper i moltes, moltes altres: algunes a vela, altres a rems i altres en un "abeurador trencat". Em vaig despertar i vaig convidar tothom a construir el seu propi "vaixell boig". Amb gran sorpresa, gairebé tothom hi va estar d’acord. És suficient?
No, continua! Què més s’interessa a Zodchestvo 2020?
D’acord, us explicaré l’acabat. L’espectacle "Single Picket", que s’adiu amb l’esperit de l’època, donarà a conèixer als convidats del festival declaracions seleccionades de destacats arquitectes soviètics. Els pressupostos impresos en fulls A1 els tindran els estudiants d’arquitectura a una distància segura els uns dels altres. L'exposició fotogràfica de les necròpolis serà presentada per Yuri Avvakumov. El tema del permafrost serà revelat pels arquitectes Asadovs a través de l'obra de l'arquitecte soviètic Alexander Shipkov. Els joves "eterns" estaran "supervisats" per Vladimir Kuzmin i Vladislav Savinkin. Els pensaments d’Alexander Rappaport es convertiran en una onada de paper interminable, de la qual tothom pot tallar la part que més l’afectarà.
En general, una abundància de textos hauria de convertir-se en un tret distintiu de Zodchestvo aquest any. Els comissaris anteriors treballaven amb formularis, però vaig decidir centrar-me en el contingut. En certa manera, les meves conferències Zoom amb Evgenia Repina i Vladimir Kuzmin es van convertir en la plataforma intel·lectual del festival. En el marc d’aquestes reunions virtuals, va sorgir una proposta per centrar-se en les reaccions dels visitants: els projectes presentats haurien de canviar les expressions dels rostres. És hora de canviar. És hora de primavera!
Què tens en ment?
Tinc una teoria de les estacions. Es basa en el fet que hi ha certs períodes de trenta anys que coincideixen amb determinades "estacions" històriques i culturals. La següent "primavera" va tenir lloc en el moment més àlgid de la revolució tècnica de finals del segle XIX, el 1895-1925. Aquesta és l’era de les avantguardes russes: el floriment de les idees esbojarrades, “Plaça Negra”, revolucions, cotxes, avions. "Estiu" va caure en el període que va del 1925 al 1955: "collita" a les façanes, "collita" al metro, "collita" al cinema, la guerra més cruenta, la bomba més gran. Després va venir la "tardor". La lluita contra els excessos en l'arquitectura no és res més que la caiguda de fulles dels arbres. I el que comunament s’anomena “desglaç” és el tradicional “estiu indi”.
"L'hivern", que va començar el 1985, és un postmodernisme: les mateixes verdures, només en adobats, les mateixes baies, només en conserva. De nou, com a finals del segle XIX, la revolució tecnològica va donar al món nous invents, tota mena d’aparells, Internet i molt més. I què més fer mentre s’estava assegut a la barraca dels fogons a l’hivern? Aquestes congelacions postmodernes continuen fins als nostres dies, tot i que, segons la meva teoria, haurien d’haver acabat el 2015. L’hivern a Rússia sempre és llarg, però no pot durar per sempre. Per tant, com a comissari del principal festival d’arquitectura de Rússia, considero el meu deure tornar la primavera a l’agenda de l’arquitectura moderna.
Com es va convertir en el comissari del festival Zodchestvo?
La participació en el concurs de comissaris va ser el tercer concurs de tota la meva vida creativa i una autèntica prova de força. Després de llegir una vegada la declaració de Frank Lloyd Wright que "una competició és quan una mediocritat en jutja una altra", fa temps que he intentat evitar participar en aquests esdeveniments. Sí, i el meu professor, l’artista Vladimir Nasedkin, em va dir una vegada que només heu de participar al concurs si coneixeu bé el president del jurat (riu).
En general, la participació en aquestes aventures no era típica per a mi, però aquesta vegada va ser com "el diable va tirar". “Ah, crec que no ho era! Conec el president, sóc un arquitecte mediocre i el meu viatge de negocis a Moscou va coincidir amb la defensa de projectes curatorials ". Estava segur que la victòria seria meva, no debades hi ha tantes coincidències! I després va passar, vaig guanyar.
En general, "Zodchestvo" és la meva casa natal. He realitzat repetidament projectes especials del festival i, no m'amagaré, cada vegada que provava el paper de comissari, sobretot perquè vaig aconseguir acumular molta experiència en la celebració d'aquest tipus d'esdeveniments a la regió de l'Ural. Al final, fins i tot vaig entrar a la llista de membres de la Unió, ja que m’havia convertit en un guardonat del concurs per a joves arquitectes del festival Zodchestvo-99. És hora de tornar el deute.
Què en penseu de la unificació dels festivals Zodchestvo i Best Interior Festival en un lloc?
Per a mi, no hi ha cap contradicció en això, ja que no veig la diferència entre l'exterior i l'interior. Diria que es tracta de dos costats de la mateixa paret, la diferència només es troba en la temperatura ambient. Crec que Maria Romanova i jo (comissària del festival BIF - ed.) Vam tenir molta sort. Siguin els festivals que tinguem enguany, encara se’ls recordarà durant molt de temps: si surten malament, ho entendran, si surten bé, seran lloats. L’eternitat és una cosa canviant …
