Alexey Ginzburg és representant de diverses dinasties arquitectòniques alhora: per una banda, és nét de Moisei Ginzburg, l’autor de la Casa de Narkomfin, i per l’altra, el besnét de Grigory Barkhin, l’autor del Edifici del diari Izvestia. Mentrestant, aconsegueix fer una arquitectura completament independent, acuradament pensada, verificada i molt més, per desenvolupar-se constantment en diverses direccions: des d’una petita escala, com l’interior d’un apartament o un monument al camp de Borodino, fins a projectes. d’edificis residencials i públics, grans conceptes d’urbanisme i restauració com a especialització addicional. Molt sovint, els periodistes recorren a Alexei per obtenir informació sobre el destí de la casa de Narkomfin, la història i la reconstrucció de la qual ha participat des del 1995. Per a nosaltres, les seves pròpies obres i la seva actitud envers l’arquitectura moderna són d’interès primordial.
Archi.ru:
A la primavera del 2015, el vostre projecte per a un centre multifuncional a Zemlyanoy Val va guanyar el premi de la secció d’or. Expliqueu-nos-en més informació
Alexey Ginzburg:
- Hi estem treballant des del 2007 i durant aquest temps hem fet un gran nombre d’opcions. El lloc es troba en un lloc complex en termes de context i important des del punt de vista urbanístic. Està envoltat d’edificis de diverses èpoques, de manera que el nostre complex ha de dialogar harmònicament amb ells.
Davant hi ha el nou edifici del teatre Taganka. Com vas tenir en compte un barri així?
- Vam ser guiats per ell des del primer moment, adonant-nos que el nostre complex necessita formar un conjunt harmoniós amb el teatre. Aquest hauria de ser un diàleg arquitectònic finament estructurat en el qual cada època conserva el seu propi caràcter. Crec que l’arquitectura del teatre Taganka és magnífica, és un dels millors exemples del modernisme soviètic. El meu coneixement amb ell va començar fa uns 30 anys, quan la meva àvia Elena Borisovna Novikova (arquitecta, professora, professora de l'Institut d'Arquitectura de Moscou - ed.) Feia un llibre sobre espais públics. En aquell moment no hi havia ordinadors i, com a estudiant, treballava a temps parcial dibuixant-li axonometria "transparent". El teatre Taganka va ser un exemple. Dibuixant les seves projeccions sobre paper, vaig apreciar aquesta poderosa arquitectura i la vaig deixar passar per mi. Ara, mentre treballava al projecte MFC, he utilitzat aquestes impressions per determinar les solucions volumètriques-espacials generals del nou edifici, així com els materials de la façana i el seu color. No volia fer un volum massiu que pogués aixafar els edificis dels voltants, però també era impossible dividir l’edifici en molts blocs petits. Aquest contrast amb el teatre destruiria el conjunt a l’entrada de la plaça Taganskaya, que actua com una mena de propileus en forma de parella contrastada del nostre complex transparent, estructurat rítmicament i la paret massiva del teatre. Aquest projecte és molt important per a mi i hi vaig dedicar la màxima atenció fins que em vaig adonar que l’edifici va sortir exactament de la manera que vull veure en aquest lloc.
En quins altres projectes interessants esteu treballant ara mateix?
- Hi ha dos projectes, tot i que no són gaire grans pel que fa a l’escala de Moscou: de 7 a 15.000 m2però, des del meu punt de vista, són força grans i contenen molts elements que cal pensar. A més, estem realitzant un projecte per a un complex complex urbanitzador prop de l’estació de metro d’Ulitsa Podbelskogo (rebatejada com a bulevar Rokossovskogo - nota de l’editor). Es tracta d’un habitatge econòmic i no és possible utilitzar solucions complexes i materials cars, però des del punt de vista urbanístic és molt interessant: a més de les cases, estem desenvolupant espais públics, construint nou sistema d’interacció entre el complex arquitectònic i la ciutat.
També us dediqueu a la planificació urbana?
– Sí, i durant molt de temps. Però un veritable avenç professional en aquesta direcció per a mi va ser la meva participació al concurs pel concepte del desenvolupament de l'aglomeració de Moscou en un consorci dirigit per Andrey Chernikhov. Va ser com un postgrau, un altre curs d’estudis.
Quines funcions se li van assignar a la vostra oficina en aquest consorci i quines van ser les més significatives en el treball sobre el concepte?
– Andrey Alexandrovich ha reunit un excel·lent equip, que incloïa experts russos i estrangers, inclosos geògrafs, sociòlegs, economistes i treballadors del transport. Vam analitzar una gran quantitat d'informació, sobre la base de la qual vam preparar un concepte de desenvolupament. Va ser especialment interessant i útil avaluar les presentacions d'altres participants. Alguns plantejaments no em semblaven propers, però de seguida em vaig enamorar de les idees d'algú.
Fa uns quants anys vam participar al concurs RHD per obtenir el millor esbós d’una solució arquitectònica i de planificació d’un lloc a la regió de Nizhny Novgorod. Vam fer un projecte i una visió del seu desenvolupament per al futur, amb fases detallades, calculem els punts d’entrada al territori, l’aparició de connexions naturals. Així funcionen les persones que entenen correctament l’urbanisme i no pinten bells quadres. Tanmateix, el jurat del concurs va preferir només l’espectacular pla director i el nostre projecte va quedar al darrer lloc, cosa que en aquest cas fins i tot em va fer feliç, perquè la nostra ideologia és el contrari del que volia veure el jurat.
Com que la paraula "urbanisme" ja ha sonat, no puc deixar de preguntar-vos què sentiu sobre els projectes de millora de l'entorn urbà que són tan populars ara? Feu el paisatgisme vosaltres mateixos?
– El paisatgisme és una part orgànica de qualsevol projecte a gran escala, residencial i públic. Els desenvolupadors competents estan interessats en el desenvolupament d’un paisatgisme d’alta qualitat, ja que, juntament amb les façanes, són factors decisius en funció dels quals els clients prenen la decisió de comprar o llogar immobles.
L’embelliment urbà és una altra cosa. Ha de ser democràtic i reflectir l’esperit de la ciutat. Coneixeu la història de la reconstrucció de l'Arbat? Es basava en l’enginyós concepte de carrers per a vianants d’Alexei Gutnov, però la seva implementació va pervertir tot allò que no es reconeixia. Arbat va començar a semblar-se, per exemple, al carrer Jomas de Jurmala: llanternes, llambordes. Això no és Moscou. La idea correcta es va distorsionar a causa de les limitades capacitats de la indústria soviètica de la construcció. Ara les coses són diferents. La gamma de solucions, l'elecció de materials i tecnologies s'ha ampliat i hi ha altres estàndards més alts en vigor. Per tant, la campanya d’embelliment actual és benvinguda.
Però, francament, la idea de la importància de l’espai urbà té una llarga història. Fins i tot Elena Borisovna Novikova em va dir que una ciutat no només són cases, sinó també l’espai entre cases. I ara, en els nostres projectes, sobretot quan treballem al centre, intentem primer analitzar l’espai urbà, sentir-lo, transmetre la seva singularitat i originalitat, l’esperit de la ciutat.
I quina és l'especificitat de Moscou per a vosaltres, aquest mateix "esperit de Moscou"
– Per a mi, Moscou és una ciutat complexa de diverses capes, i cada capa es pot percebre seqüencialment, com un procés de rentat enrere o similar a com es revelen els nivells culturals en un jaciment arqueològic.
Moscou és com una pasta de full, i els creadors de cada capa probablement van sentir malediccions a la seva adreça que van ser ells els que van destruir el veritable Moscou i van crear una nova Babilònia al seu lloc. Com a resultat, vam obtenir un "pastís" de complexitat i densitat monstruosa, amb el qual hem de treballar amb molta cura. No se sap mai en quin lloc sortirà cap capa: cal "excavar" una mica i avaluar què ha sobreviscut, què no i quina és l'expressió més adequada del lloc. Moscou no és Sant Petersburg ni Iekaterinburg, no és un projecte, sinó una ciutat en creixement. Hi ha interès i complexitat en això, pel qual l'estimo. Moscou no té un esperit general mitjà. Treballar-hi significa sentir les capes d’aquest pastís.
És difícil tractar amb un client que vol, per exemple, destruir les capes inferiors? O no treballeu amb aquests clients?
– Els arquitectes cooperen amb diferents clients, això també és professionalitat. Hi ha certs mètodes i tècniques per resoldre problemes complexos, però el més important és poder construir comunicació. I, malauradament, molts dels arquitectes no saben com fer-ho. Simplement, no se’ns ensenya això. Dirigeixo un grup d’estudiants de postgrau a l’Institut d’Arquitectura de Moscou i intento explicar-los la necessitat de defensar el seu projecte, explicar-los què i per què feu, quines tesis es poden utilitzar. Un arquitecte ha de comunicar-se necessàriament amb les autoritats i el client: el comprador dels seus serveis professionals, amb els constructors i la comunitat de la ciutat, així com amb els periodistes. Treballem a la intersecció de diversos fluxos d’informació i actuem com a guia, traductor i comunicador.
La capacitat de convèncer-se de la justícia, de la solució proposada, és un dels elements més importants de l’obra d’un arquitecte. Els desenvolupadors, clients comercials que tractem principalment, construeixen per vendre. Si aconseguiu explicar-los com el que oferiu augmenta el valor de mercat del projecte, la seva rellevància, us convertireu en aliats i assoliu l’objectiu que us fixeu: promocioneu la vostra arquitectura, la vostra solució.
Has dit que estàs promovent la teva solució. Què li sembla la tesi que l’arquitectura hauria de configurar una nova forma de vida? Grigory Revzin em va parlar recentment d’un assaig de l’escola MARCH, en què els estudiants, quan se’ls preguntava per què volen convertir-se en arquitectes, van escriure sobre el seu desig de “canviar les seves vides”. Al seu parer, això és més aviat un inconvenient, perquè els arquitectes no agraden …
– Hi havia un paradigma modernista en què l’arquitecte es percebia a si mateix com a mentor i va intentar donar forma a una nova vida. Per a això, com tots els mentors, no eren estimats i ara exploten aquesta aversió no només al nostre país, sinó també a altres països. I, no obstant això, la nova era exigia bastant objectivament una nova forma de vida, un nou disseny, i els arquitectes eren dels pocs que estaven disposats a oferir alguna cosa. Avui en dia, el que semblava futurisme als anys vint s’ha convertit en realitat. Fa cent anys, la gent vivia d’una manera completament diferent.
Em sembla que la resposta d’una persona que vol convertir-se en arquitecte precisament perquè vol canviar alguna cosa és molt honesta i correcta. És agradable saber que els joves poden articular-ho amb tanta precisió. Un arquitecte crea un entorn que canvia la vida d’una persona. L’arquitectura moderna està evolucionant; ara l’enfocament no és el mateix que als anys vint, després de la guerra o als anys setanta. Per a mi, aquests períodes són etapes del desenvolupament d'un gran estil descrit per Moses Ginzburg al seu llibre "Estil i era", que va sorgir amb el canvi de l'era i la societat. Però no s’ha d’estar orgullós d’entendre el fet que estem canviant l’entorn; és més aviat una responsabilitat i una càrrega. Però això forma part de la professió.
Ens podríeu explicar la història de la formació de la vostra oficina: com va començar i es va desenvolupar tot?
– Els dos primers anys d’existència de l’oficina són els més importants i valuosos per a mi. Vaig començar a treballar amb el meu pare, Vladimir Moiseevich Ginzburg, per estudiar amb ell. A l’Institut d’Arquitectura de Moscou, la meva educació va estar influïda per la meva mare, Tatyana Mikhailovna Barkhina, la meva àvia i el meu oncle, Boris Grigorievich Barkhin, que era el meu professor. Treballant amb el meu pare, vaig poder comparar diferents mètodes d’ensenyament, va ser increïblement interessant, tot i que no va ser fàcil, i em sap greu que només hagi durat dos anys.
Quan em vaig quedar sola el 1997, els antics clients van desaparèixer. Però no vaig poder renunciar al negoci que vam iniciar amb el meu pare. Aleshores no hi havia feina, a més, hi havia una sensació d’aïllament total. Va ser un moment molt difícil per a mi, i recordo molt bé les persones que en aquell moment em van ajudar, encara molt jove. Vaig tenir la gran sort que la meva dona Natalia Shilova es convertís en l’assistent i parella principal del taller. Vaig tenir l’oportunitat de treballar amb calma, sabent que m’acompanyava un ésser estimat. Vam assumir projectes que ningú més ha emprès. Les reconstruccions més difícils, on el volum és petit, i amb molts mals de cap i enrenou. Com a regla general, no es tractava de monuments arquitectònics, sinó d’edificis soviètics que d’alguna manera volien reconstruir. Alguns d’aquests projectes s’han implementat i he après moltes coses durant aquest període.
Amb el pas del temps, van començar a aparèixer projectes més grans i interessants: el centre comercial d’Abelmanovskaya Zastava, on hi havia tasques contextuals i de planificació greus; complex desenvolupament a Zhukovka a finals dels anys noranta, on es va resoldre la tasca de crear un entorn de ple dret. La següent etapa del desenvolupament de l’oficina s’associa amb una sèrie de projectes que hem desenvolupat per a les regions del sud. El 2003-2005. ens van atendre clients que tenien quatre parcel·les a Sotxi; en un d'ells vam construir
la casa és probablement el més difícil que vaig haver de fer, tk. el desnivell del lloc va ser de 25 m amb sísmica de 9 punts. Vam haver de conduir més de dues mil piles sota l’edifici. Era una clàssica casa de tipus galeria "meridional". I vam poder fer apartaments a la planta superior per analogia amb les cèl·lules tipus F de la casa Narkomfin. L’únic que no es va poder realitzar a causa de la crisi van ser les parets de gelosia de la doble façana de fusta, que van ser el més destacat.
Després, per primera vegada, vam anar més enllà dels límits de la regió de Moscou i ens vam trobar al món de l’arquitectura del sud amb ideologia, lògica, context i persones diferents. Vam treballar a Sotxi, Anapa, Novorossiysk i Gelendzhik. Després vam fer diversos projectes per a Montenegro i Croàcia. Hem desenvolupat una mena d’especialització del sud. Vaig riure: Moisei Ginzburg va construir sanatoris, fins i tot té un llibre "L'arquitectura dels sanatoris soviètics" i ara la història es repeteix.
El moment més interessant d’aquest treball va ser l’oportunitat d’ampliar l’oferta professional en termes de configuració, planificació, treball amb relleu, etc. Es tracta d’un nivell de complexitat i de pensament diferent.
Quins altres projectes de la vostra pràctica podeu esmentar i per què?
– Primer de tot és
edifici d'apartaments residencials a Zhukovka. En ell, vam intentar encabir l’edifici, d’arquitectura moderna, al medi natural de la manera més correcta possible. Hem tingut en compte la ubicació dels arbres al lloc i hem utilitzat materials naturals en la decoració de les façanes.
També vull assenyalar
projecte d’un complex recreatiu en una illa al·luvial de Dubai. No era del tot típic per a nosaltres l’experiència de crear arquitectura, més aviat associatiu, en part postmoderna, amb una imatge pronunciada. Aquest enfocament era inevitable. Vam participar en un concurs per a una famosa illa artificial, que va ser dissenyat pels nord-americans en forma de mapamundi. Es va demanar als arquitectes de diferents països que construïssin alguns símbols associats a un país concret o a una part del món. Els italians a l'illa d'Itàlia van repetir Venècia, els egipcis van erigir una piràmide. I tenim Sri Lanka. Vam fer servir una petxina de l’oceà Índic com a anàleg, interpretant la seva forma en una estructura funcional amb viles situades sobre l’aigua sobre pilars, una llacuna artificial al centre i moltes idees més inusuals. I vam guanyar la competició. Malauradament, la crisi ha suspès els treballs d’aquest projecte, però esperem que es continuï implementant.
L'interior del nostre taller a l'antic "Artplay" de St. Frunze. Tot el treball va caure després sobre les espatlles de Natalia. El taller estava molt ocupat i va haver d’actuar tant com a arquitecta com com a tecnòloga. Va aconseguir crear un miracle: encabir-se a les golfes, dividida per poderosos bastidors de fusta, bigues i mènsules, un disseny d'oficina absolutament funcional i còmode. Va resultar ser un espai molt bonic en què la nostra oficina va treballar feliçment fins a l’enderrocament de l’edifici de la fàbrica. També vaig dissenyar centres comunitaris jueus: un a Sochi i l’altre a Moscou. Per a cadascun, vam fer moltes opcions, junt amb els nostres clients buscàvem l’equilibri adequat entre tradició i modernitat. I em sembla que ho hem aconseguit.
A la vigília del període "turístic" del sud, vam fer un interessant projecte sobre el relleu a la regió de Moscou. Hem construït
una casa de camp a la vora d'un barranc escarpat, de manera que gairebé la meitat de l'edifici sembla penjar sobre el penya-segat. Vam decidir jugar el més eficaçment possible el tema del relleu tant a l'interior de la casa, fent diversos nivells de diferents altures, com a l'exterior, construint un rierol artificial i una terrassa "flotant".
Tot i així, és impossible no tocar el tema de la Casa de Narkomfin,
el projecte de restauració del qual heu estat compromès durant molt de temps. Com estan les coses en aquest moment?
– Sempre ha estat un deure familiar per a mi. Tot aquest temps, des de finals dels anys noranta, vam mantenir el contacte amb els propietaris de l’edifici, vam discutir les dificultats de la reconstrucció, la necessitat d’utilitzar tecnologies especials, diferents enfocaments, etc. Però darrerament, després dels informes de l’ampliació de la piscina, l’aparcament subterrani, el treball incorrecte a la instal·lació: reurbanització, finestres de doble vidre, reparacions del supervisor, em vaig distanciar una mica d’aquesta història. Espero que al final sigui possible superar tots els obstacles i retornar la casa al seu aspecte anterior.
El vostre projecte de restauració de bugaderia és vostre?
– Sí, ho hem aconseguit. Inicialment, la bugaderia formava part d’un únic complex d’un edifici comunal i en aquell moment proporcionava els serveis automatitzats més avançats. Ara l’edifici de l’antiga bugaderia està en mal estat i pertany legalment a una altra empresa. En el nostre projecte de reconstrucció, proposem treballar tota la tecnologia de conservació i recreació de materials de construcció, amb la qual Ginzburg i altres constructivistes van experimentar a casa seva.
Amb canyes?
– La canya també s'utilitzava a la bugaderia, com a precursora de l'aïllament modern. El material era experimental, poc estudiat en aquell moment. No és sorprenent que resultés poc estable. A més, la lamentable bugaderia ha estat sense calefacció durant els darrers 20 anys. Definitivament deixarem les canyes en algun lloc com a mostra, però per preservar el màxim nombre d’elements originals, cal fer experiments directament al lloc de construcció, en particular amb compostos de conservació.
El vostre interès per la restauració està relacionat principalment amb el llegat del constructivisme i el treball dels vostres avantpassats?
– Em vaig convertir en un restaurador i continuo dominant aquesta professió tan interessant, tractant inicialment només dels monuments de l'avantguarda, perquè hi ha molt pocs restauradors amb experiència que s'especialitzin en això. De fet, el meu pare i jo vam crear aquest taller precisament per tractar el projecte de restauració de la casa Narkomfin. Vaig arribar a una restauració científica de ple dret no fa gaire, fa uns cinc anys, adonant-me que per a determinades obres es necessita un professional únic, per exemple, en el camp de les tecnologies i materials de restauració altament especialitzats, i és millor fer-ho. algunes coses vosaltres mateixos, controlant plenament el resultat.
Molt queda clar només durant la construcció. No importa quantes sondes feu, no importa quan comença el procés, surten sorpreses i cal prendre decisions amb promptitud. Així va el procés
restauració de l’edifici Izvestia. Hi ha molts punts extremadament importants tant des del punt de vista arquitectònic com històric. Tinc previst fer un llibre sobre el renaixement d’aquest edifici, construït pel meu besavi Grigory Borisovich Barkhin. El procés de restauració ja es troba en les seves últimes etapes: la façana ja és visible, però encara queda molt per fer a l'interior. Ara ens dediquem a la restauració de l’escala principal, per a la qual cosa hem de buscar persones que coneguin tecnologies antigues i siguin capaces de realitzar aquest treball.
Per a mi personalment, aquesta experiència de treballar no només com a arquitecte, sinó també com a restaurador, dóna molt per entendre l’arquitectura. El restaurador té el seu propi enfocament, l’arquitecte té el seu, es creu que són incompatibles. De fet, són multidireccionals. Però es poden equilibrar comprenent què i com estalviar i on podeu afegir-ne un de nou.
El vostre taller definitivament no és típic, almenys pel que fa a la gamma de les vostres especialitzacions: arquitectura modernista, urbanisme, restauració … Recentment he vist un apartament que heu dissenyat al lloc web de la revista AD. També continueu treballant en interiors? Per a què?
- Els interiors són un gènere especial, interessant no tant des del punt de vista comercial com des del punt de vista creatiu. Es necessita molt de temps i no sempre es gaudeix del resultat. Però dóna una comprensió especial de l’espai, la seva proporcionalitat a una persona i a les seves necessitats.
És interessant canviar l’escala dels projectes: d’un apartament a una aglomeració, de cases de classe econòmica a una mansió d’elit. Això proporciona flexibilitat, elasticitat a la visió, no permet estar bloquejat en el marc rígid de la tipologia un cop escollida.
Sempre m’ha interessat la gent que se sent lliure en diferents disciplines. No parlem del Renaixement, posem un exemple molt més proper. Andrei Konstantinovich Burov, el professor de la meva àvia, era un excel·lent arquitecte, però al mateix temps es dedicava a la química, als cristalls anisòtrops, escrivia llibres en diversos camps. Intento aprendre aquest enfocament.
Per parlar de diversitat, puc citar un exemple més inesperat de la meva pràctica dels darrers anys. Ens va acostar un home l’ancestre del qual comandava el Regiment de cuirassers de Life Guards al camp de Borodino, amb la sol·licitud de fer un monument. Els terminis eren extremadament ajustats. Però la tasca va ser tan inspiradora i interessant que vam aconseguir acabar-ho tot en dos mesos i, en el 200 aniversari de la batalla, el monument ja estava al camp. La Natàlia va trobar un meravellós tros de granit Vorkuta de color gris clar, que vam donar forma a un pedrís natural. El monument es va combinar amb una sèrie de monuments en honor dels regiments de cavalleria, destacant-se sobre el teló de fons de verdor o d’arbres foscos a l’hivern.
De manera que esteu cultivant deliberadament la versatilitat i la flexibilitat professional?
– Absolutament significatiu. En cas contrari no pot ser. Cal controlar-se molt clarament, el seu sentit de l’escala de cada projecte i les eines professionals que utilitzeu per resoldre un problema concret. La professió d’arquitecte és històricament universal. I encara que ara s’ensenyen urbanistes, restauradors o dissenyadors d’interiors a diferents facultats, entenem que la nostra formació, especialment la que vam rebre a l’Institut d’Arquitectura de Moscou, us proporciona una gran llibertat d’expressió i desenvolupament personal. No sé si l’universalisme és una qualitat intrínseca o innata, però intento cultivar-lo en mi mateix.
