Archi.ru:
Tots els projectes anteriors són vostres?
Eduard Kubensky:
- No realment. En alguns em presenten com a autor, en alguns com a comissari i fins i tot com a gerent. El model de l’avantguarda russa és el projecte del meu autor. Consisteix en calidoscopis (la paraula "patró" és un sinònim de la paraula "calidoscopi") destinats a omplir-se amb un farciment (un terme utilitzat pels fabricants de calidoscopis: denota els diversos elements que serveixen de base per al patró mapa del calidoscopi). Les icones d’imatges vives de les avantguardes russes, com la plaça negra, les finestres de la casa Melnikov, la quadrícula de la torre Shukhov i d’altres, actuen com a munts en els fabricants de patrons. L’espectador pot escollir lliurement un conjunt entre els 25 elements suggerits per l’autor. Com a resultat, cada participant del projecte recopila el seu propi conjunt d’emplenaments, rebent una garantia matemàtica de la singularitat dels patrons futurs durant 500 milions d’anys. Penseu només: 500 milions d’anys! "URA (patró de l'avantguarda russa), companys!"
"The Architect's Duty" és el meu projecte conjunt i curatorial amb l'editor de l'editorial TATLIN Maria Ryavina, presentat per primera vegada al públic el 7 de juliol de 2014 a Ekaterimburg en el marc de la celebració anual del Dia Mundial de l'Arquitecte Ural, o La DURA. La plataforma intel·lectual de les vacances, si puc dir-ho, és el tema actual de la comunitat professional. El 2014, aquest tema era el desè aniversari del Codi d’ètica professional dels arquitectes russos. Per sorpresa nostra, vam trobar amb pesar que la majoria dels arquitectes russos en exercici o no el van llegir mai, o ni tan sols van sospitar de l'existència d'aquest document, tot i que esbossen els fonaments fonamentals de la professió. Vam decidir actualitzar les disposicions formulades al document del projecte artístic.
El projecte consta de dues parts. La primera part - "Tauletes" - consta de quatre blocs de "pedra" sobre els quals es "talla" el text del Còdex. La construcció es basa en escuma normal, coberta amb guix de Derufa, sobre la qual s’imprimeix amb una plantilla el voluminós text del Codex. Les paraules clau del codi "L'arquitecte ha de" van ser la base de la segona part del projecte. Vam rehabilitar la forma del calendari de la paret d’arrencada incorporant dilluns les seves pàgines del Codex que comencen per “l’arquitecte ha de”; els dimarts, dimecres i dijous, hi ha declaracions d’arquitectes que, a petició nostra, van continuar la frase amb les paraules clau del document, els divendres: aforismes de grans arquitectes, començant també per les paraules “l’arquitecte ha de fer-ho”. Les pàgines del cap de setmana presenten una breu història del desenvolupament urbà del món. A la part posterior dels fulls de calendari, hi ha un diccionari de termes arquitectònics. El calendari està dissenyat per recordar al seu usuari tots els dies el deure professional, i les tauletes, que a primera vista semblen ser una mena d’artefactes, de fet, són accessoris de plàstic d’escuma.
"Porosl" és un projecte expositiu que explica la pràctica de cinc anys de l'editorial TATLIN en el camp de la creativitat infantil. En el marc del projecte, es van presentar més de mil obres infantils representades en el marc de nou concursos de creativitat infantil. L’exposició consisteix en una compensació de barres metàl·liques, igual al nombre d’obres infantils, fixades a la base i que contenen còpies de dibuixos infantils a una alçada d’un metre. Sota cada dibuix es munta una campana de pesca. Els joves "brots" agraden als ulls i jonquen alegrement quan dialoguen amb ella. La idea figurativa de l’exposició va ser suggerida per un vell amic de l’editorial, l’artista Vladimir Nasedkin.
Les vostres instal·lacions i projectes gràfics són molt coneguts i apareixen amb una regularitat notable. Què connecta els vostres projectes artístics entre ells? Hi ha algun tipus de fil conductor, fil conductor o objectiu cap al qual us avanceu?
- L’objectiu principal de tots els projectes, sense excepció, és la recerca de la seva pròpia identitat. Potser per això els nostres projectes són tan diferents. Ens interessa igualment la història de l'arquitectura i la pràctica moderna, la creativitat dels nens i el treball dels mestres. La història per a nosaltres forma part del procés de conèixer el món. Treballant dins del context històric i responent diàriament als desafiaments del nostre temps, generem noves formes i enfocaments. La nostra activitat editorial ha superat durant molt de temps les pàgines de les publicacions tradicionals. Probablement, aquesta és la identitat de l’editorial TATLIN, que va sorgir d’un petit despatx d’arquitectura. Per a nosaltres, un llibre no és una pila de paper segellat i enquadernat, vestit amb una coberta brillant o sense ella, nosaltres, seguint els artistes d’art de carrer, hem après a publicar els materials dels autors a l’espai de la ciutat. Una cartellera, un calendari d’arrencada, una pantalla de carrer, pales, caixes, samarretes i fins i tot un pla director de la ciutat: aquest és el nou espai per als llibres de TATLIN. I no importa que aquestes formes no tinguin una arrel, tot i que, per descomptat, l’arrel és tot un gènere.
Penseu, igual que els comissaris del festival, que l’estudi de les avantguardes pot donar lloc a un nou impuls en la renovació de l’art, i també de l’arquitectura? En cas afirmatiu, una altra pregunta: és realment necessari actualitzar-lo? No és millor limitar-se al desenvolupament progressiu, creixement des de les arrels?
- Crec que a aquesta pregunta li respon el nom de la nostra editorial. Vladimir Tatlin per a nosaltres sempre ha estat i continua sent un símbol de renovació. Per a mi personalment, el desenvolupament constant és una autèntica tradició. Qualsevol cosa pot ser la locomotora d’aquest moviment: investigació de les avantguardes, desastres naturals, trencament de la cama, oració punk, marxa de dissidència i fins i tot … urbanisme.
Als diccionaris, el moviment de translació és el moviment d’un sistema de punts, en el qual qualsevol segment d’una línia recta associat a un cos en moviment, la forma i les dimensions del qual no canvien durant el moviment, roman paral·lel a la seva posició en qualsevol moment anterior de temps. Em sembla una mica avorrit! Sempre m’ha fascinat la geometria no euclidiana, on fins i tot es creuen línies paral·leles.
Com es connecten les avantguardes i la identitat?
- Respondré aquesta pregunta amb una de les meves curioses observacions, que finalment es va convertir en un pla pràctic. Una mena de perla del constructivisme d’Ekaterinburg és la torre d’aigua de la zona residencial d’Uralmash, més coneguda com la Torre Blanca. Els temples de pedra blanca de Vladimir Rus es poden anomenar símbol de la identitat russa. Si mireu de prop la Torre Blanca d’Uralmash, queda clar que l’avantguarda forma part de la tradició. La Torre Blanca s’aixeca en un dels punts més alts d’Uralmash, que anteriorment s’utilitzava per a la construcció de temples. L'edifici principal de la torre està cobert amb una cúpula, igual que a les esglésies. Els passos de l’escala tècnica de la Torre Blanca amb passatges baixats sota la seva kosoura s’assemblen als espais de les cel·les monàstiques; això es realitza immediatament tan aviat com inclina el cap mentre s’enfila. I, finalment, una creu, formada per les línies verticals i horitzontals de les obertures de les finestres de les escales i del tanc. Però només a la Torre Blanca s’associen tots aquests elements a requisits purament funcionals amb l’esperit del constructivisme, i a les esglésies es defineixen mitjançant cànons desenvolupats al llarg dels segles. Semblaria que el Temple de Déu i un dipòsit d’aigua, el que pot ser en comú. Resulta que tot! Fins i tot la presència d’aigua, en què una persona es submergeix tradicionalment en el bateig.
Al vostre parer, aconsegueu mostrar alguna cosa idèntica o fins i tot “original” als vostres projectes? Si és així, com descriuríeu verbalment aquesta troballa?
- Crec que l'exemple anterior, en part, també proporciona una resposta a aquesta pregunta. Només afegiré que fa dos anys al projecte de la instal·lació de llum de la Torre Blanca hi havia la imatge d’una creu.
Què pot esperar el públic de les vostres exposicions, quin és el seu significat principal?
- En primer lloc, volem inspirar l’espectador. Farà la resta ell mateix.
Qui és el vostre públic, a qui us dirigiu?
- El nostre públic som nosaltres mateixos. Sempre hem fet i fem només allò que ens interessa. Potser expressaré un pensament sediciós, però la curació mata l'art. El converteix en art, on, abans de comprar un producte, el comprador ha d’esbrinar-ho tot. Els comissaris programen la qualitat final d’una obra d’art, a excepció dels casos de formar una exposició amb projectes ja fets. Però la paraula "art" prové de l'església eslava "art" - experiència, tortura, tortura (llatí eхperimentum - experiència, judici).
L’experiència personal és important per a nosaltres! Som inventors. Fins i tot en un intent de satisfer el desig d’un client, ens esforcem per experimentar. Si el resultat del nostre treball esdevé interessant per al nostre entorn, és bona sort, si es compra, és un èxit.
Les vostres exposicions estan relacionades amb el tema "Arquitectura" d'aquest any ("idèntiques reals") i, si és així, com?
- Espero que sí. Cada projecte identifiquem la seva pròpia rellevància. Crec que cada any som cada cop més reconeguts i demandats. Tot i que, potser, aquesta resposta podria sonar al revés i tampoc no estaria lluny de la veritat, perquè el corrent principal no sempre defineix la identitat.
Creieu que és correcte buscar ara la identitat i la singularitat, o potser seria més lògic centrar-se en la qualitat de vida? O, al contrari, sobre problemes humans comuns, oblidant-se de l’originalitat?
- I quan buscar-lo, si no ara?! No ho puc confiar a algú altre, fins i tot als mateixos Asadov, perquè aquesta és, en primer lloc, la meva identitat. Per tant, fent una millora de la vida quotidiana, en primer lloc em vaig plantejar problemes humans universals, perquè una persona és la identitat principal de l’arquitectura, com qualsevol altre tipus d’activitat.
