- La història de l'estudi Senezh no es coneix ara, tot i que hi ha articles sobre això, per exemple, aquest és un record retrospectiu de Vyacheslav Glazychev. Per què heu escollit aquest tema ara?
- El tema va ser proposat el 2007 per Andrey Vladimirovich Bokov. Tot i que abans d’això, per descomptat, coneixia les activitats del Senezh Studio per a publicacions a la revista “Art decoratiu”, que també era subscriptora del meu professor a l’escola d’art i més tard jo. La revista Technical Aesthetics també era una lectura obligada per a mi. Probablement, en part, van determinar la meva elecció de professió, perquè al principi vaig entrar a l’Institut d’Arquitectura de Sverdlovsk (avui USAHU, ed.) Per al “Disseny”, però no havent guanyat el nombre de punts requerit, vaig tornar a fer els exàmens de “Arquitectura” ". Per descomptat, com a escolar i més tard com a estudiant, no m’imaginava l’escala completa del pla, de la mateixa manera que no reflectia els noms principals d’aquest projecte, però més tard vaig recollir una col·lecció gairebé completa de les revistes anteriors.. El 2007, Andrei Vladimirovich em va presentar a Igor Prokopenko, que va presentar a la nostra atenció un arxiu bastant ampli de materials als seminaris de Senezh: diapositives, manuscrits, enregistraments de vídeo i àudio. Llavors va sorgir la idea de publicar un llibre. Al principi, volíem fer front a aquest problema durant dos anys i, al mateix temps, vam llançar una secció independent a la revista TATLIN NEWS, on es publicaven els articles de Rosenblum, però primer una crisi (2008 - nota de l'editor), i després una altra (2014 - nota de l’editor) va ajustar els nostres plans i el projecte es va ajornar. Avui, a la vigília del quinzè aniversari de l'editorial, hem decidit posar fi a l'assumpte. Sorprenentment, em sembla que avui l’experiència de Senezh Studio és més rellevant que mai. Al cap i a la fi, va ser allà on van néixer conceptes com "entorn", "disseny urbà", "pla d'escenaris" i molts altres, que s'han convertit en tendències de moda en l'urbanisme modern. Les persones que avui determinen les tendències de la planificació urbana moderna a Rússia van participar d'una manera o altra en les activitats de l'estudi i molts es consideren estudiants d'Evgeny Rosenblum. I, finalment, em vaig enamorar del material que va acabar a les meves mans. Magnífiques il·lustracions en color de projectes realitzats als seminaris, fascinants fotografies d’arxiu, textos increïblement consistents i holístics del mateix Rosenblum. Això no es pot emmagatzemar en un armari, en primer lloc, perquè tot això pot desfer-se, en segon lloc, és egoista i, finalment, en tercer lloc, en gran part estic en desacord amb el fet que l’urbanisme modern sigui una cosa nova. Cal mostrar d’on creixen les potes! - Els meus companys i jo vam decidir muntar una edició de gairebé 300 pàgines.
Vam començar a parlar de l'exposició a Zodchestvo, però vam arribar al llibre. Quan va sortir de la impremta? Es mostrarà a l’exposició per primera vegada?
- Sí.
– Expliqueu-nos amb més detall la història de l’estudi, o millor dit això: què us va atrapar en aquesta història, què creieu que hi és important?
- M’ha molestat durant molt de temps aquesta paraula "disseny"! Avui en dia l’utilitzen tots i totes. Qualsevol mestressa de casa pot fer cursos de curta durada en algun "grup d'aficions" i després d'això es diu "dissenyadora", parlar sobre temes veritablement còsmics amb una estupidesa còsmica. Rosenblum amb el seu Senezh estava passat de moda i possiblement fora del context que l’envoltava en aquell moment, tot i que els seminaris del projecte tractaven problemes reals. Per a ell, el "disseny" no és un vestigi d'un altre aparell o una línia tensa accidentalment d'una part estampada d'un cotxe o d'una tetera. Disseny per a Rosenblum: comprensió de l’ésser, construcció artística del món. En aquest sentit, és el successor de les idees de Vladimir Tatlin, que va intentar "… crear art amb l'ajuda d'una màquina i no mecanitzar l'art". És el més important!
– Com enteneu vosaltres mateixos els principis de l’estudi: per què és la base de les belles arts, però el disseny és al mateix temps similar a la creativitat teatral no descriptiva? Què és aquesta "terra abandonada entre l'arquitectura i el disseny tradicional"?
- A mitjans dels anys seixanta, quan va aparèixer l’estudi, és essencialment el període del naixement del disseny tal com el coneixem ara. Almenys va ser llavors quan les persones implicades en el disseny de dissenys industrials van trobar el seu nom modern: el dissenyador. Abans d’això, aquesta feina la realitzaven exclusivament arquitectes (Corbusier, Gropius, Roe, més tard Eames, Colombo, Panton i altres) o artistes, com, per exemple, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko i Varvara Stepanova. El que avui anomenem disseny es trobava entre l'arquitectura i les arts visuals. Al meu entendre, per tota l'amplitud de la interpretació del terme "disseny" en rus, "construcció artística" reflecteix en major mesura la profunditat d'aquest procés. Conté no només una explicació de l’essència de la lliçó (construcció), sinó també la seva comprensió filosòfica (artística). Avui dia, l’anomenada “terra sense propietari entre arquitectura i disseny” és l’essència d’aquestes dues ocupacions, el component màgic de les professions, que explica els objectius més alts de l’arquitectura i el disseny del món modern.
– El principi de "forma oberta" sembla ser similar a l'arquitectura metabòlica. Això és cert?
-Crec que sí! Només si el metabolisme és un conjunt de reaccions químiques que es produeixen en un organisme viu per mantenir la vida, la "forma oberta" pot canviar la forma mateixa de vida. No em pregunteu com, en cas contrari, la nostra conversa anirà a la jungla de la nanotecnologia …
– En el vostre manifest, parleu de la influència de l’estudi Senezh en el disseny de l’entorn urbà, hi havia alguna connexió entre Senezh i el "Nou element d’assentament" d’Alexei Gutnov i Ilya Lezhava?
- Aquesta influència es pot localitzar tant en el període soviètic com en el postsoviètic. A la meva ciutat natal de Ekaterinburg, llavors Sverdlovsk, als anys vuitanta, es va implementar el projecte del barri literari. De fet, va posar en pràctica els desenvolupaments dels seminaristes de Senezh per a la ciutat de Tikhvin el 1973, repensant els caòtics edificis històrics en el nou pla d'escenaris del Museu dels Escriptors Urals. I avui el famós 130è trimestre d'Irkutsk s'implementa al mateix programa, només amb un predomini de la funció comercial. El territori que abans es degradava amb edificis de fusta després de la reconstrucció es va convertir en realitat en el nou centre d'Irkutsk. Per descomptat, avui en dia és difícil dir si aquests projectes van ser implementats pels seminaristes de l’estudi o si els seus autors van llegir els articles de Rosenblum; en qualsevol cas, és segur dir que les tendències establertes pels seminaris de Senezh són demandades en l’etapa moderna. d’estudis urbans. El nou element de liquidació continua sent una escala diferent, però estic segur que l’intercanvi d’informació d’una forma o altra es va produir en ambdós casos.
– Quins exemples del treball de l’estudi o del seu impacte en l’entorn urbà i el disseny dels museus trobaria més interessants?
- M’inspiro personalment els projectes dels seminaristes que van desenvolupar els temes de Krasnoyarsk. Sembla que ara mateix estan trobant la seva encarnació. Avui a Krasnoyarsk, a nivell de l'administració de la ciutat, es discuteixen temes com "el marc ecològic de la ciutat", el "contacte tàctil de l'entorn urbà", la "actualització del patrimoni històric" i molts altres, que van ser els temes de debat sobre els seminaris de camp de l'estudi sobre el Jenisei. Per descomptat, les condicions han canviat en quaranta anys, però, tal com va remarcar el president de la Unió d’Arquitectes de Rússia Andrei Vladimirovich Bokov, que va ser l’exdirigent d’un d’aquests seminaris, en una taula rodona organitzada recentment per l'estratègia espacial de la ciutat, "Krasnoyarsk ha conservat la possibilitat d'implementar seminaristes d'idees i avui té totes les possibilitats per a la seva implementació".
– Si parlem de l’entorn urbà: quin del patrimoni de l’estudi és, segons la vostra opinió, rellevant per a la moda urbana moderna?
- Crec que tot l’arxiu de projectes de l’estudi Senezh és rellevant avui d’una manera o altra. L’entorn urbà, les exposicions dels museus, la navegació i fins i tot l’agitació visual són actualment demandats a quasi totes les ciutats russes. Per descomptat, les tecnologies, els materials i l’economia han canviat, però tots els temes anunciats a Senezh s’estan desenvolupant avui en gairebé qualsevol projecte. Prenem, per exemple, els aeroports que estan actualment en construcció a Rússia, ja que hi ha tot això, incloses les exposicions dels museus. Sí, avui en dia un aeroport poc freqüent no té museus i no hi ha res a dir sobre navegació, medi ambient i agitació.
– Com de detallada és la vostra exposició, com serà?
- No ens vam proposar l'objectiu d'explicar en detall l'estudi. L’exposició és més aviat un intent de recrear l’atmosfera d’un seminari imaginari. Conté fragments de projectes, cites dels textos de Rosenblum, cròniques fotogràfiques, declaracions dels estudiants. Un total de 50 comprimits de plàstic a doble cara. Cadascun d'ells està suspès d'una línia per un punt, cosa que els permet girar lliurement al voltant del seu eix, convidant l'espectador a contactar amb la imatge, il·lustrant així la idea principal de la "forma oberta": incompletesa i complicitat creativa de el consumidor. La informació bàsica es troba, per descomptat, en el llibre, que forma part del projecte. Presenta amb més detall 30 seminaris que van tenir lloc entre el 1973 i el 1991, va publicar 30 articles d’Evgeny Abramovich, la cronologia i bibliografia de l’estudi, la biografia del mateix Rosenblum. Molts articles del protagonista vam ser reconeguts per manuscrits i publicats per primera vegada. Les paraules d’obertura i tancament pertanyen a persones com Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein i altres. Les memòries de Vyacheslav Glazychev, enregistrades per ell el 2001 en àudio, també es van publicar per primera vegada. En resum, genial!
