Desfilada arquitectònica
És un honor i una responsabilitat especial dissenyar un edifici al Garden Ring, una de les autopistes més prestigioses del centre de Moscou. Gairebé cada segon edifici aquí és un monument arquitectònic o un punt de referència. A les cases senyorials, cases d’habitatges del tombant dels segles XIX-XX, edificis carismàtics i brutals de l’època de màxima esplendor del constructivisme i deteriorats davant dels nostres ulls “caixes” d’acer i vidre del període soviètic, el nostre temps afegeix noves exposicions que tant en mèrits arquitectònics com en ambició, que criden l'atenció dels coneixedors de l'arquitectura moderna i dels custodis del patrimoni històric. Les recents discussions acalorades sobre la torre Oruzheyny a la intersecció de l’anella i el carrer Dolgorukovskaya i el projecte de la silueta Moskovsky de l’estrella holandesa MVRDV van demostrar el difícil que és trobar la imatge adequada per al context exigent aquí. Tant la maldestra estilització com el provocatiu gest arquitectònic, tal com va resultar, creen massa dissonància en el desenvolupament “abigarrat” del Garden Ring, que agrada a pocs moscovites patriòtics. Qualsevol projecte de nova construcció o reconstrucció de l'anell del jardí és considerat per les autoritats competents gairebé al microscopi i es coordina amb grans dificultats. Però per a alguns projectes, el gresol de les aprovacions es converteix en una transformació qualitativa i en una oportunitat per fer una contribució digna a la col·lecció arquitectònica de l’anell del jardí. Tot es decideix per la professionalitat i la metodologia de treballar amb el context de l’equip arquitectònic.
Lloc anormal
La història del projecte d’un edifici empresarial que tanca el perímetre del barri triangular entre els carrers Sadovo-Spasskaya, Myasnitskaya i el passatge homònim es podria anomenar típica de la pràctica del disseny de Moscou, si no fos per diverses circumstàncies anòmales. La feliç semifinal (acord de projecte i premi ArchGlass) va ser precedida per una història dramàtica.
En primer lloc, no hi havia ni hauria d'haver estat a casa en aquest lloc. Una cinta estreta de només 10 metres de profunditat, intercalada entre dos tallafocs, seria la més adequada per a algun jardí atrofiat, que lluita tossudament amb la contaminació de gasos de la carretera veïna, que, com per burla, porta el nom de "Sadovaya". Però, precisament a causa de la sortida a una de les principals autopistes metropolitanes, el valor del lloc com a lloc per col·locar oficines "daurades" era massa gran per donar-lo a les necessitats botàniques. És així com va aparèixer una parcel·la amb una superfície de només 0,02 hectàrees, de mida i potencial anòmales. El 2014, la companyia Vektor la va comprar al govern de Moscou i va ordenar un projecte per al taller de Sergei Tkachenko a Mosproekt-5. Projecte ràpidament preparat des del 2015
diverses vegades es va presentar al consell d'arquitectura de Moscou, però no va poder superar aquest "Rubicó" de cap manera.
El disseny no era el problema. No hi va haver cap dificultat, excepte la profunditat catastròficament petita del casc (màx. 7,8 metres) i una superfície de 230 m2, per la qual cosa va ser necessari emetre condicions tècniques especials que justifiquessin l'absència d'una segona escala d'evacuació. L’equip de Mosproekt-5 va proposar una solució competent i equilibrada, tenint en compte totes les característiques del micro-lloc, dissenyant un edifici rectangular de cinc plantes de 24,4 m d’alçada i un parell de plantes subterrànies per a un aparcament equipat amb un sistema d’aparcament robotitzat.
Les façanes de l’edifici es van convertir en un escull. En primer lloc, la porta d’entrada, amb vistes a l’anell del jardí. Amb la façana posterior que donava a un petit pati ple de dependències i ressalts, també era difícil, però no tan tràgic com el principal. Les opcions preparades, de color radical i contextual, amb revestiment de pedra en relleu, no van ser recolzades pel Consell de l'Arc. La cerca de solucions va continuar durant aproximadament un any, però no va portar a res. Calia trobar alguna imatge nova que pogués resoldre l'estancament de la zona ja anòmala. El desenvolupador es va dirigir a l'oficina d'Ostozhenka amb una proposta per finalitzar el projecte, una tasca més que adequada per a l'equip d'Ostozhenka, que es trobava en els orígens del "plantejament contextual".
Mirar al voltant
En primer lloc, calia tenir en compte la geografia. El lloc està situat a la cara interior de l’anell del jardí i la façana principal del futur edifici està orientada al nord-nord-est. Gairebé tot el dia està a l’ombra, el sol l’il·lumina al matí i al vespre a principis d’estiu, i després amb una llum obliqua, projectant ombres dures de qualsevol relleu. Aquesta característica no es va tenir en compte a les versions anteriors de la façana i Andrei Gnezdilov va anar a fotografiar el sol del matí a les façanes de les cases veïnes, per imaginar quin efecte tindria la llum sobre el futur edifici. El que es necessitava era una tècnica que convertís el problema en un avantatge, treballant igualment eficaçment a l’ombra, a la llum del sol oblic i a la il·luminació artificial de la nit.
A més, no es podia ignorar l’entorn de l’edifici. En un radi de 400 m de la zona anòmala, hi ha diverses obres mestres arquitectòniques incondicionals: un gratacel a la Porta Roja d'Alexei Dushkin, el pavelló sud de l'estació de metro de Krasnye Vorota de Nikolai Ladovsky, Narkomzem d'Alexei Shchusev i, per descomptat, Casa de Tsentrosoyuz de Le Corbusier. En els primers esbossos, l’equip d’Ostozhenka va intentar reflexionar sobre els motius dels monuments veïns utilitzant materials i colors similars, però va arribar ràpidament a la conclusió que el propi enfocament per desenvolupar l’aspecte de l’edifici “estrany” s’havia escollit incorrectament. Segons Alexander Skokan, “… va ser un error fer una casa real i normal en aquest lloc anormal. I dibuixa-li una façana, com una casa real. La trama i la casa en si són tan estretes que semblen més aviat un paisatge teatral que representa una casa. Per tant, era necessari trobar una tècnica decorativa adequada per a la façana”.
Va ser així com va aparèixer la idea d’una pantalla, que separava el món exterior amb el ràpid moviment de cotxes al llarg de la carretera i un flux sense fi de vianants de l’existència interior mesurada dels habitants de la futura oficina. Aquesta convivència un al costat de l’altre, però aïllada, amb l’efecte de la presència, però no ben oberta, va trobar expressió a la imatge d’un dosser que recobria, però no s’amagava l’un de l’altre, el món exterior i el món interior, reaccionant-hi i permetent als habitants de l’edifici per regular el grau d’interacció. El naixement de la imatge es pot rastrejar fàcilment en els esbossos, en què es pot veure com es llança una cortina lleugera sobre l’estructura del marc clar de l’edifici, com si estigués coberta de plecs provinents de les ràfegues de vent i els cotxes precipitats.
Dosser de vidre
L’únic material que es podia utilitzar per crear una pantalla d’aquest tipus era el vidre. La pregunta era quin tipus de vidre i quina tecnologia escollir per tal d’aconseguir el màxim efecte amb el gruix mínim de l’estructura.
Una superfície viva en forma de cortina, que respongui als canvis en l’angle de visió, només es podria proporcionar mitjançant un sistema de façana doble amb vidrieres internes càlides i una estructura de làmines de vidre rígidament fixades que tanca l’interior al mateix temps des de la visió exterior, però, amb un cert angle de visió, permetent mirar cap a l'exterior amb poca o cap interferència. A més, les làmines van permetre orquestrar connexions visuals al no col·locar les plaques en el mateix angle. Les làmines, com un ventilador, giren en una o altra direcció per revelar les vistes més avantatjoses del paisatge urbà circumdant i els edificis més bonics d'entre les obres mestres veïnes.
Les làmines s’uneixen en sis cintes horitzontals. A més, en alguns llocs combinaran diversos nivells, i en alguns, al contrari, el ritme general s’interromp inesperadament, formant una fila orientada en la direcció oposada. Resulta, per dir-ho així, una façana arrebossada, en què una part de les làmines es troba "contra el gra". Com a resultat, a primera vista no és fàcil determinar la regularitat de la ruptura de files i el nombre exacte de pisos que s’amaguen darrere de la cortina de vidre “flotant”.
Els arquitectes d'Ostozhenka van triar el vidre setinat per a les làmines, tractades per gravat químic. No és transparent, però deixa entrar prou llum, tant durant el dia a l’interior de l’edifici com al vespre, amb la il·luminació artificial activada, cap a l’exterior, convertint un petit edifici en una caixa lluminosa.
La semblança de la cortina es veu reforçada per la vora inferior oblicuament bisellada de la façana exterior. La seva escopeta tallada es fa ressò de la diagonal del voladís voladís sobre el passatge d’estacionament automatitzat. A la versió anterior del projecte, els autors van fer el passatge emmarcat per columnes, però els arquitectes d'Ostozhenka van proposar una opció més tectònica i eficient des del punt de vista del treball de les estructures de suport, amb una senyalització en voladís del nivell superior superior el passatge. Gràcies a aquesta solució, la càrrega no es transfereix al perímetre exterior del lloc adjacent al tallafocs de l'edifici que hi ha al costat, cosa que significa que no hi ha risc de danyar els fonaments del "veí".
Estil jardí
Per a la façana del pati, Ostozhenka també va proposar una nova solució utilitzant el vidre de manera no estàndard. Els arquitectes volien deixar entrar, com a mínim, una mica de sol sud a l’interior de l’edifici estret, però l’estanquitat del pati no permetia l’ús de grans superfícies de vidre. I la vida d’oficina, que flueix entre dues façanes de vidre, es convertiria fàcilment en una mena de programa de televisió "Darrere el vidre". L’equilibri de proximitat i permeabilitat a la llum es va trobar en la forma d’una perforació uniforme de la façana posterior amb l’ajut d’obertures petites de només 70x70 cm, algunes de les quals estan cobertes de finestres de doble vidre glaçades i d’altres, en blanc. Els mateixos arquitectes van veure en la resultant estructura de malla fina una analogia amb les pèrgoles del parc: enreixats per a plantes enfiladisses.
Final imprevisible
La nova versió del projecte desenvolupada per l’oficina Ostozhenka, que incloïa, a més de les façanes, una sèrie de millores estructurals i de planificació, va aprovar amb èxit el consell d’arquitectura a l’agost del 2017. Les solucions proposades no només van respondre a totes les preguntes d'una àrea difícil, sinó que també van proporcionar una oportunitat per al desenvolupament d'una idea en l'etapa de disseny detallat. Però els autors del concepte aprovat no poden dir com es durà a terme el desenvolupament i si serà possible preservar la imatge trobada.
Recentment, les empreses de desenvolupament comencen a utilitzar cada vegada més el mètode de disseny fragmentat, contractant diferents organitzacions en diferents etapes de treball d’un projecte. Hi ha molt pocs casos en què una oficina d'arquitectura dirigeixi un projecte des del primer concepte fins al disseny detallat i la supervisió arquitectònica, i cada vegada són menys. Aquesta tàctica que no contradiu les lleis permet als desenvolupadors no només estalviar diners contractant equips de diferents nivells d’habilitat per realitzar treballs de complexitat diferent, sinó que també els obre un ampli abast per distorsionar incontrolablement les solucions arquitectòniques.
El temps dirà què passarà amb aquest projecte, si es convertirà en un altre exemple típic d’arquitectura sense arquitecte o si la notòria anomalia del lloc funcionarà positivament i l’edifici construït esdevindrà un exemple d’arquitectura moderna i d’autor d’alta qualitat sobre l’anell del jardí.
