De les oficines russes fins ara, només Studio 44 ha aconseguit guanyar els concursos del festival internacional d’arquitectura WAF; el 2015, els arquitectes van rebre aquest prestigiós premi per l'Acadèmia de Dansa Boris Eifman al carrer Liza Chaikina de Sant Petersburg. Ara "Studio 44" completa la segona etapa del mateix campus de la Dance Academy.
El campus està situat al costat de Petrogradskaya, al bloc de la intersecció dels carrers Liza Chaikina i Bolshaya Pushkarskaya, on no hi ha molt espai per a la nova construcció. Al llarg de la seva frontera nord-oest, al llarg de l’avinguda Bolshoy del costat Petrogradskaya, hi ha una sèrie de cases d’habitatge més una casa “estalinista”, al llarg de Bolshaya Pushkarskaya, 14. Es conserva la mansió de Julia Dobbert, un exemple de modernisme de fusta. per a ella és la seva casa de propietat, pseudogòtica de maó. La primera etapa de l’Acadèmia de Dansa, construïda el 2011-2013, es va situar gairebé íntegrament al pati, només un fragment reconstruït: una exedra neoampírica, un record de la cinematografia de principis del segle XX, s’observa al carrer Liza Chaikina. El seu fons és una paret amb codis QR de maó, en què es xifren les declaracions sobre el ballet, el final d’un edifici educatiu ampliat que s’estén a les profunditats del barri, l’atri del qual és un alt congost espectacular que crida cap endavant i cap amunt, ha recollit molts premis professionals. A la dreta, al bell mig del pati, s’està expandint l’edifici educatiu, al costat hi ha un dormitori d’estudiants.
-
Image 
zoom 1/3 Dance Academy sota la direcció de Boris Eifman, etapa 2 Foto © Alexander Medvedkov
-
zoom 2/3 Dance Academy sota la direcció de Boris Eifman, etapa 2 Foto © Alexander Medvedkov
-
zoom 3/3 Dance Academy sota la direcció de Boris Eifman, etapa 2. Projecte © Studio 44
L'Acadèmia es va inaugurar el 2013 i l'any següent la ciutat li va donar un altre edifici al territori del mateix barri: l'escola secundària núm. 91 a la cantonada dels carrers Vvedenskaya i Bolshaya Pushkarskaya. L'antiga escola va ser "reassentada" a la plaça Sytninskaya i "Studio-44" va assumir el projecte de la segona etapa del complex, en el marc del qual l'Acadèmia hauria de rebre un edifici actualitzat per al programa d'educació general amb aules modernes i, en lloc d’una sala d’actes, un gran escenari apte per a representacions de ple dret. amb un auditori per a 400 persones, de fet, un teatre de ple dret, que, admetem, és lògic per a una institució educativa tan professional com l’Acadèmia Eifman.
En el procés de disseny, el volum del teatre, seguint els desitjos del fundador i del líder permanent, va créixer com un famós gos; al final, l’escenari va rebre unes dimensions completament “plenes” amb totes les capacitats tècniques que en derivaven. El seu paral·lelepíped, dut a terme per la consola sobre el passatge al pati, gairebé tancat amb l’edifici del dormitori, que, però, també sobresurt cap a la consola; els dos edificis s’estenen l’un cap l’altre, deixant un barranc d’uns tres metres d’amplada entre els extrems.. La decisió no és sorprenent per a una ciutat històrica, on sempre hi ha poc espai i és previsible: recordem que a l’hora de dissenyar la primera etapa hi havia una gran manca d’espai i els arquitectes van haver d’utilitzar molt enginy per adaptar-se totes les funcions i àrees necessàries sense conflictes. Al terrat de l’escenari hi ha un local d’assaig: un àtic sense suport cobert de bigues encolades de fusta doblegades que formen una silueta arrodonida inclinada.
-
Image 
zoom 1/4 Dance Academy sota la direcció de Boris Eifman, etapa 2. Sala d’assaig Foto © Margarita Yavein
-
zoom 2/4 Dance Academy sota la direcció de Boris Eifman, etapa 2. Sala d’assaig Foto © Margarita Yavein
-
zoom 3/4 Dance Academy sota la direcció de Boris Eifman, etapa 2. Sala d’assaig Foto © Margarita Yavein
-
zoom 4/4 Dance Academy sota la direcció de Boris Eifman, etapa 2. Sala d’assaig Foto © Margarita Yavein
La superfície del sostre està coberta amb rombes de titani-zinc RHEINZINK, formant una "pell" brillant que "flueix" suaument fins al final de l'etapa. Des d’una certa perspectiva des del costat de Bolshaya Pushkarskaya, aquest mètode de decoració del “congost de la ciutat” que ha sorgit aquí, al centre del barri, sembla romàntic i fins i tot recull les notes modernistes establertes per les cases veïnes de Julia Dobbert: la cara sud de l’escenari sembla la part posterior d’una fabulosa serp Roerich.
-
zoom 1/5 Dance Academy sota la direcció de Boris Eifman, etapa 2 Foto © Margarita Yavein
-
zoom 2/5 Acadèmia de Dansa sota la direcció de Boris Eifman, etapa 2 Foto © Margarita Yavein
-
zoom 3/5 Acadèmia de Dansa sota la direcció de Boris Eifman, etapa 2 Foto © Margarita Yavein
-
zoom 4/5 A l'esquerra - la façana del dormitori dels estudiants, a la dreta - l'extrem exterior de l'etapa de la 2a etapa. Dance Academy sota la direcció de Boris Eifman Foto: Y. Tarabarina, Archi.ru
-
zoom 5/5 Dance Academy sota la direcció de Boris Eifman, etapa 2 Foto © Margarita Yavein
El volum de l’auditori és una torre cilíndrica pura de denses proporcions, contigua a l’escenari des del nord-est, i he de dir que tot allò “gira” al seu voltant. El costat arrodonit dóna als edificis residencials i al carrer de vianants interior; s'enfronta al maó de color beix clar "de marca", que coincideix a temps amb la façana recreada de l'antic cinematògraf. El cilindre és lacònic, com, per exemple, la torre del monestir Antoniev de Novgorod, i també es converteix en un atractiu accent estereomètric, una sorpresa escultòrica per a algú que gira accidentalment a la cantonada. El racó d’aquest lloc es va ampliar, afegint una àrea útil a l’escola; la part acabada està enfrontada amb maons, clarament diferents de les façanes de guix gris de l'edifici dels anys trenta.
La segona meitat del volum cilíndric s’obre a l’atri. En realitat, l'atri és la trama principal del projecte i el nou edifici de l'Acadèmia. Cobert amb un sostre de vidre inclinat sobre un marc de fusta inusualment prim, de superfície petita i alta, com un pati de Sant Petersburg, uneix i separa diferents parts de l’escola, serveix simultàniament com a pati de l’escola cobert i un espectacle teatral espectacular. diguem, fins i tot teatral - vestíbul. Aquí hi ha la cosa.
L’atri ocupava la cantonada interior de l’edifici en forma de L de l’escola, més exactament, part de l’espai del pati al sud del cilindre de l’auditori. L’espai vertical estret està limitat pel volum circular de l’auditori, les dues parets de l’escola i una escala, que permet, en particular, als alumnes-actors arribar des de l’escola directament a l’escenari. Però això no és suficient, seria avorrit i estret, i els arquitectes segueixen un camí paradoxal: apreten una mica més l’espai, saturant-lo d’accents i significats, fent que la densitat de la matèria en les seves diverses expressions sigui crítica i, com a resultat, saturat, no avorrit.
El cilindre de l’auditori de l’angle est es fa ressò de la molt esvelta torre de l’esplai escolar. Està format per pilars rodons de formigó alternats amb parets trapezoïdals estretes de marbre blanc massís. Les obertures del primer pis són totalment vidrades, més altes fins a una alçada d’1,2 m. Vidre per seguretat, però permet als estudiants de qualsevol pis mirar lliurement a l’atri. La pròpia torre s’associa immediatament a les escales, de vegades igual de delicades, als patis dels palaus gòtics, prenem, per exemple, el Palazzo Contarini del Bovolo. Al si entre l’auditori i la paret de l’escola hi ha una repisa de maó amb una finestra rodona, amb la signatura de l’Estudi 44: “… en tots els nostres projectes hi ha aquesta finestra”, explica Anton Yar-Skryabin.
Enfront: una cadena d’escales amb rellotge, gairebé com a Hogwarts; ells, com la torre rodona, seran vidrats i oberts cap a l'atri. Les dues parets de l’escola, que formen el fons, estan enfrontades amb marbre blanc amb un patró accentuat de juntes “rústiques”, força complexes, en l’esperit dels neogrecs o de la dècada de 1930 de Petersburg: una versió més cara i escrupolosament dibuixada de les façanes històriques de la mateixa escola.
El lateral de l’escenari està cobert de forts plecs en ziga-zaga de ric travertí beix, daurat, però porós i venat. Aquest tipus de pedra s’anomena Or.
El resultat és, per descomptat, similar a una cortina, ja sigui de seda o vellut; a la gran cortina plisada que tanca l'edifici del teatre. Per descomptat, els seus fragments “entren” a l’espai de l’escala, incorporant el principi d’interpenetració de volums i textures i fent possible sentir la integritat del volum cilíndric de l’auditori. Resulta que les dues parets de l’atri són similars a les parets de les cases de la ciutat; l’escala i el balcó-torre són més oberts i esdevenen punts de divulgació-contemplació; i el mur cortina mostra clarament que ja som al teatre, aquesta és només la qüestió: al vestíbul davant de la tenda o a l’escenari, i ara s’obrirà el teló i haurem de representar, tocar alguns "Romeu i Julieta", bé el balcó ja és aquí.
D'altra banda, la regularitat dels plecs de pedra no és menys com un engranatge; aleshores la sala es converteix en un eix cilíndric, la part axial del mecanisme teatral al voltant del qual gira tot aquí. I de nou: imaginem que la rotació de la gegantina matxina va començar, i ara tot el nostre atri va pujar a l’escenari i les habitacions de l’escola eren al darrere. La comparació és, per descomptat, figurativa, però a l’arquitectura moderna li agrada retratar un mecanisme congelat i, per regla general, diu alguna cosa. Per exemple, metafòricament, que tot aquí gira al voltant de la vida teatral, l’escola, els assajos i els paisatges, inclosos els gelats i arquitectònics.
Cada angle té la seva pròpia trama i funció: és una variant de l’escenografia estàtica, immutable, però oberta a diversos continguts i compactada de manera teatral. En una situació normal, això seria redundant, però aquí, al costat de l’escenari, és adequat: l’atri es converteix en un model de la plaça de la ciutat (que és especialment, com un clavell, fixat a les escales durant hores). lloc per a actuacions i actuacions al carrer. Un quadrat que pot ser adequat per a gairebé qualsevol, en primer lloc, una representació italiana clàssica: hi ha una finestra, parets amb finestres i una cadena de balcons enfilats a l'eix vertical de la torre d'esbarjo. L’atri s’ha convertit en una mena de projecció dels elements bàsics del teatre i, en aquest sentit, en un vestíbul ideal. Això, però, gràcies a les moltes emocions programades aquí, també és molt adequat per al pati de l’escola, oferint als nens una experiència. La seva proximitat, la cohesió amb l’escola, potser, permetrà als estudiants sentir la vida a l’escenari, sentir-se part d’ella tot el temps. El tema està recolzat per làmpades rodones, semblants a un estol de bombolles de sabó, i un "núvol" de lluernes que s'enlairen des dels pisos inferiors fins al sostre mateix.
L'espectacular disseny, segons el qual aquí, entre la ciutat "ordinària", els visitants es trobarien de sobte en un paisatge teatral de la ciutat, es va veure interromput inesperadament per la intervenció del client. Inicialment, l’entrada als edificis interconnectats de l’escola de teatre estava prevista des del pati: els espectadors, passant des de la porta entre l’edifici de l’escola i la mansió de fusta, entrarien en un petit pati, des d’allí, immediatament cap avall cap al guarda-roba subterrani., a continuació, pugeu per una àmplia escala al centre, una ciutat atri que s'eleva directament per sobre d'ells; després, per una escala igualment ampla fins a terra. Però Boris Eifman va considerar absolutament necessari que el teatre tingués un pòrtic que l’identifiqués com un "temple de les arts". Els arquitectes s’hi van resistir tot el que van poder, van treure unes deu opcions, ja que la idea del director artístic de l’Acadèmia de situar el pòrtic de manera asimètrica a la façana de l’edifici de l’escola des del costat del carrer Vvedenskaya els sembla perjudicial i no justificada ja sigui en la planificació urbana o sobre la base de la lògica construïda de l’espai intern. El cas va acabar amb el fet que, en lloc dels autors "obstinats" de l'edifici, el pòrtic va ser pintat per un contractista "entenedor". L'arquitecte en cap de la ciutat va haver d'acceptar-ho. Tant per la història "sobre el paper del client en la història de l'arquitectura". Tant Nikita Yavein com Anton Yar-Scriabin segueixen sorpresos pel que va passar. Però en va. Hi ha moltes altres solucions a l’edifici i el pòrtic -imaginem-ho- es podria haver afegit deu anys després, cosa que només no passa a la història.
Mentrestant, el camí previst ha canviat. Ara els espectadors de les representacions hauran de passar per un petit "vestíbul" de l'edifici de l'escola, que estarà aïllat durant la durada de les representacions i l'arribada de convidats externs per motius de seguretat. Això no és gaire convenient per a l’escola i distorsiona la seqüència d’immersió a l’espai del teatre, originalment establerta aquí, "tocada com a notes"; el camí es torna massa capritxós: un estret "vestíbul d'entrada", un atri, una escala cap a l'armari (i fins i tot girat "enrere" cap a l'entrada, - expliquen els arquitectes), de nou un atri, un parterre. D’una banda, sembla que està bé; de l’altra, el primer acte, bé o nul, conegut amb el teatre, es dissolrà en gran mesura en el tràfec dels viatges. Per veure l’escena de la ciutat “italiana” amb una torre a l’atri, els espectadors hauran de fer un esforç addicional, sacsejar el cap o avançar cap a la paret sud, l’entrada de la qual s’ha convertit ara en un recanvi. No obstant això, què fer, és útil que el públic giri el cap.
L’escola, ubicada a l’edifici patrimonial dels anys 30, s’organitza de manera tradicional: les dues primeres plantes són per als graus inferiors, la tercera i la quarta per als més grans. Les aules estan ben equipades i estan pintades amb colors clars i suaus, amb una de les parets de cada sala de to diferent, cosa que facilita la identificació de la classe o l’estudi. Els passadissos, que donen a les baranes de vidre cap a l'atri, estan equipats amb cortines de foc, igual que les escales. Es presta molta atenció als problemes de seguretat, inclosa la seguretat contra incendis: l’auditori està revestit de pedra i panells no combustibles, que correspon a la classe de seguretat contra incendis KM0.
Pel que fa a altres detalls tècnics, recordem que l’escenari i la sala van créixer durant el procés de disseny i que l’escenari va créixer fins a les dimensions màximes d’aquesta àrea, però com a resultat va rebre una mida professional i totes les oportunitats necessàries per a la posada en escena. representacions educatives, però també “de ple dret”. Una cambra de pressió estàtica es troba sota el terra del parterre, el sistema de ventilació és més tranquil i petit de l’habitual, cosa que va permetre col·locar un altell amb sales de maquillatge, una sala de descàrrega per a decoració i un magatzem de vestuari sota l’escenari. En augmentar l’alçada de l’escenari i canviar la geometria del sostre, obtenim espai per a les reixes. A l’auditori, a més de les parades, hi ha dos nivells d’espectadors i un de tècnic.
-
zoom 1/4 Dance Academy sota la direcció de Boris Eifman, etapa 2. Foto del saló © Margarita Yavein
-
zoom 2/4 Dance Academy sota la direcció de Boris Eifman, etapa 2. Foto del saló © Margarita Yavein
-
zoom 3/4 Dance Academy sota la direcció de Boris Eifman, etapa 2. Foto del saló © Margarita Yavein
-
zoom 4/4 Dance Academy sota la direcció de Boris Eifman, etapa 2. Fotografia del projecte © Margarita Yavein
L'escola i el teatre van completar el conjunt de l'Acadèmia de Dansa, ara els seus edificis han ocupat el barri gairebé completament, proporcionant al cicle formatiu tot el necessari i fins i tot "crescut davant dels nostres ulls" teatre real, el nucli i el propòsit de les classes necessàries per a la disciplina del ballet i la superació quotidiana dels estudiants. Els edificis no només estan visualment tancats, sinó que també estan connectats per un passadís subterrani, de manera que podeu venir de l'escola a l'Acadèmia per fer una gran lliçó oberta. A més, diferents maneres de treballar amb el patrimoni: restauració d’una mansió de fusta, un fragment revifat d’un cinema, renovació d’un edifici escolar –en el marc d’aquest barri creatiu– s’entrellacen amb condensats, invariants, en algun lloc lacònics, en algun lloc … arquitectura moderna brillantment teatral. Tot plegat: un treball delicat i minuciós amb una funció empaquetada per arquitectes, gairebé com un cargol en una closca, és a dir, amb el descobriment constant de reserves espacials ocultes, en el marc proper d’un context històric. El resultat és una “ciutat dins d’una ciutat”, un refugi còmode per als amants de la dansa professional.
